Том посвящен искусству народов СССР в период с июня 1941 года и до конца 1950-х годов. Он показывает, как в суровую пору Великой Отечественной войны и первое послевоенное пятнадцатилетие развивалось, обогащаясь новыми достижениями, многонациональное советское искусство, как укреплялись всевозрастающие взаимосвязи художников братских республик, их творческое содружество и организационное единство.

Главы тома знакомят читателя с художественным творчеством всех союзных республик, раскрывая многообразие национальных форм и в то же время общность основных тенденций развития советского искусства, вооруженного методом социалистического реализма.

Авторы уделяют специальное внимание творчеству крупнейших мастеров как старшего поколения, так и тех, которые впервые получили известность в рассматриваемый период.

Большой иллюстративный материал тома позволяет наглядно представить лучшие произведения живописи, скульптуры, графики, театрально-декорационного и декоративно-прикладного искусства, а также архитектуры 1940-х — 1950-х годов.

Введение. [Л.С. Зингер]

Искусство Российской Советской Федеративной Социалистической Республики
Е.М. Костина (живопись и театрально-декорационное искусство), Н.И. Шантыко (графика), Р.Я. Аболина (скульптура), И.В. Рязанцев (декоративно-прикладное искусство), В.Н. Толстой (архитектура)

Искусство автономных республик и областей РСФСР
Н.В. Черкасова (искусство Татарской АССР). Е.М. Костина (искусство Чувашской, Мордовской, Удмуртской и Марийской АССР), С. Воллосович (искусство Башкирской и Бурятской АССР), Н.А. Езерская (искусство Северо-Осетинской, Кабардино-Балкарской и Дагестанской АССР), В.М. Макаревич (искусство Карельской, Коми и Якутской АССР), М.А. Орлова (народы Севера, Тувинская АССР)

Искусство Украинской Советской Социалистической Республики
З.В. Лашкул (искусство в годы Великой Отечественной войны), В. Афанасьев (живопись второй половины 40-х — 50-х гг.), И.М. Вериковская (театрально-декорационное искусство), В. Ткаченко (скульптура второй половины 40-х — 50-х гг.), А.П. Шпаков (графика второй половины 40-х —50-х гг.). В.А. Щербак (декоративно-прикладное искусство), Н.С. Коломиец (архитектура)

Искусство Белорусской Советской Социалистической Республики
Л.Н. Дробов (живопись), П.А. Карнач (театрально-декорационное искусство), И.М. Елатомцева (скульптура), Л.Н. Дробов и О.В. Терещатова (графика), М.С. Кацер (декоративно-прикладное искусство и архитектура)

Искусство Литовской Советской Социалистической Республики
С.М. Червонная

Искусство Латвийской Советской Социалистической Республики
Р.К. Бем (живопись, скульптура, графика и театрально-декорационное искусство), Г.А. Иванова (декоративно-прикладное искусство), С.М. Червонная (архитектура)

Искусство Эстонской Советской Социалистической Республики
Б.М. Бернштейн (живопись, графика), Э.Ю. Пихлак (театрально-декорационное искусство), Л. Соонпяэ (скульптура), X.Р. Кума (декоративно-прикладное искусство), Л.Ю. Генс (архитектура)

Искусство Молдавской Советской Социалистической Республики
М.Я. Лившиц (живопись, скульптура, графика, театрально-декорационное и декоративно-прикладное искусство), И.С. Эльтман (архитектура)

Искусство Грузинской Советской Социалистической Республики
Г.В. Алибегашвили и А.И. Вольская (живопись, скульптура, графика, театрально-декорационное и декоративно-прикладное искусство), Н.Ш. Джанберидзе (архитектура)

Искусство Армянской Советской Социалистической Республики
Н.С. Степанян (живопись, скульптура, графика, театрально-декорационное и декоративно-прикладное искусство), Л.М. Бабаян (архитектура)

Искусство Азербайджанской Советской Социалистической Республики
Н.Д. Габибов (живопись и театрально-декорационное искусство), Д.Г. Новрузова (скульптура), П.А. Гаджиев (графика), А.Ю. Казиев (декоративно-прикладное искусство), К.Д. Керимов (архитектура)

Искусство Узбекской Советской Социалистической Республики
М.В. Мюнц (искусство в годы Великой Отечественной войны), Р.Х. Такташ (живопись, скульптура, графика второй половины 40-х — 50-х гг.), А.Г. Сосновская (театрально-декорационное искусство второй половины 40-х — 50-х гг.), Д.А. Фахреддинова (декоративно-прикладное искусство), Т.Ф. Кадырова (архитектура)

Искусство Таджикской Советской Социалистической Республики
Н.А. Белинская

Искусство Туркменской Советской Социалистической Республики
П.В. Попов и Н. Ходжамухамедов (живопись, скульптура, графика, театрально-декорационное и декоративно-прикладное искусство), В.А. Глинка (архитектура)

Искусство Киргизской Советской Социалистической Республики
С.Б. Воллосович

Искусство Казахской Советской Социалистической Республики
И.А. Рыбакова (живопись, скульптура, графика и театрально-декорационное искусство), Е.Г. Микульская (декоративно-прикладное искусство), Б.А. Глаудинов (архитектура)

Примечания
Библиография
Список иллюстраций
Указатель имен художников и архитекторов

Введение

Около четырех десятилетий прошло с тех пор, как фашистские полчища вероломно вторглись в пределы Советского Союза, и более тридцати лет с того памятного дня, когда наша Родина озарилась салютом Победы. И сейчас мы можем по достоинству оценить величие героического подвига советских народов, не только мужественно отстоявших в невиданно жестокой борьбе с врагом завоевания социализма, но и внесших заметный вклад в социалистическую культуру, поднявших ее на новую ступень. Едва ли в какую-нибудь из прошлых эпох известное изречение: «Когда гремят пушки, молчат музы» столь решительно опровергалось, как в годы Великой Отечественной войны. Правда, муза тех лет необычна. Рожденная в дни тягчайших испытаний, она была вскормлена потом и кровью народа, познавшего горечь небывалых в истории человечества бедствий и утрат. Все эти испытания в полной мере выпали и на долю искусства.

Оказавшиеся в оккупации художники испытали тяготы репрессий, их заточали в тюрьмы и концлагеря, насильственно увозили за границу.

Велики были потери, понесенные советскими художниками и на фронтах войны, в осажденном Ленинграде и других городах-героях. Многие художники, сражаясь в армии или партизанских отрядах с оружием в руках, пали смертью храбрых.

Однако невзгоды и утраты военного времени не приостановили развития жизни советских народов. Не задержали они и поступательного в целом движения искусства. Фашисты уничтожали национальные художественные ценности, но врагу противостоял советский патриотизм, интернационалистский по природе и духу. Годы войны проверили идейную зрелость художников, явились суровой школой, расширившей их кругозор, углубившей их представления о нашей действительности, о красоте духовного облика советских людей.

Искусство периода Великой Отечественной войны — не изолированный отрезок в истории советской художественной культуры. Своими достижениями оно во многом обязано тому, что было завоевано художниками братских республик в предшествовавшие годы, ознаменованные сложением творческого метода социалистического реализма. И в этом смысле оно непосредственно продолжает искусство 30-х годов. Вместе с тем в нем много новых специфических особенностей, обусловленных жизнью военного времени. Если попытаться коротко сформулировать главную из этих особенностей, то это — небывалое дотоле единство творческих устремлений художников всех братских республик, направленных к общей цели — сделать искусство действенным оружием в суровой борьбе, отразить правду тяжелых испытаний народа, его героизм.

Небывалый в условиях военного времени размах художественной деятельности, мобилизационная готовность, организованность советских художников, их способность незамедлительно включаться в борьбу страны и целиком посвятить ей свое творчество проявились уже в первые дни войны. Многие сотрудничали во фронтовых и армейских газетах, агитпоездах или, сопровождая советские войска и партизанские отряды в их боевых походах, создавали волнующую художественную летопись войны. Другие самоотверженно трудились в тылу и оружием своего искусства наносили удары по врагу, звали народ на борьбу, на подвиг, к победе. В первый же день войны началась усиленная работа над антифашистскими плакатами.

«Неутомимой была деятельность ленинградских художников — В.А. Серова, Г.С. Верейского, Н.И. Дормидонтова и многих других. Острым оружием сатиры били по врагу плакаты группы художников-патриотов «Боевой карандаш»,— вспоминал Л.И. Брежнев в речи на торжественном заседании, посвященном вручению Золотой Звезды городу-герою Ленинграду.

Во многих городах страны широко развернулась деятельность живописцев и графиков по оформлению призывных пунктов. Верные своему гражданскому долгу, советские художники и искусствоведы вели большую общественную работу, способствовавшую воспитанию в народе глубоких патриотических чувств. Поистине героическими усилиями музейных работников были эвакуированы художественные ценности Эрмитажа, Русского музея, Третьяковской галереи, Музея изобразительных искусств имени А.С. Пушкина и других сокровищниц мирового и отечественного искусства. В свою очередь музейные работники городов глубокого тыла знакомили с этими ценностями не только коренное население, но и многочисленных эвакуированных тружеников, выступали с лекциями и беседами об искусстве перед ранеными, находившимися в госпиталях. Члены республиканских и областных отделений Союза художников СССР регулярно выезжали в воинские части, широко пропагандируя искусство, зовущее на борьбу с врагом. В Москве, Ленинграде и других городах страны важнейшие вопросы художественного творчества обсуждались в печати, на различных совещаниях. Так, по инициативе Московского отделения Союза художников были проведены конференции по плакату, тематической картине, портрету. Систематически проходили пленумы Оргкомитета Союза художников СССР, подводившие итог проделанной работе, намечавшие реальные перспективы дальнейшего развития искусства в условиях военного времени. Партия и правительство, придавая огромное значение идейно-воспитательной роли искусства, неустанно руководили всей этой работой.

В годы войны особенно наглядно проявились возрастающая взаимосвязь художников братских республик, их творческое содружество и организационное единство. Группа литовских художников, эвакуированная в тыл, работала в тесном контакте с русскими мастерами. В Иванове обосновался Государственный художественный ансамбль Латвийской ССР. В Ярославле — коллектив эстонских художников. Члены этого коллектива создавали фронтовые бригады, выезжавшие на места военных действий и сотрудничавшие с художниками-фронтовиками других республик.

Плодотворную роль в обмене творческим опытом сыграла деятельность эвакуированных в братские республики художественных вузов, а также известных мастеров Москвы, Ленинграда, Киева и других городов страны. В свою очередь немало художников из самых различных мест Советского Союза обосновались в Москве и других городах Российской Федерации, что также способствовало более тесному личному сближению и творческому взаимообогащению.

В авангарде советского искусства военных лет находились такие его виды, как плакат и сатирическая графика. Характерные черты плакатов, листовок, лубков периода Великой Отечественной войны — разнообразие тематики, ясность, доходчивость художественного выражения патриотической идеи, часто воплощенной в психологически выразительном образе. Они распространялись как на свободной территории нашей страны, так и в глубоком тылу противника, среди бойцов партизанских отрядов, населения временно оккупированных врагом районов. Плакаты, созданные в дни войны советскими художниками, звали на борьбу с фашизмом не только соотечественников, но и наших союзников за рубежом, одновременно убеждая их в силе и высоком художественном уровне искусства социалистического реализма. «Как высоко должно быть качество произведений этих Кукрыниксов, Васильевых, Ефимовых, Ивановых и Долгоруковых, если эти плакаты, вывешенные на стенах английских фабрик за тысячи миль от своей Родины, показанные людям, воспитанным в совершенно иной среде,... убеждают и впечатляют Смитов больше, чем произведения их собственных художников»,— признавался английский писатель Ф. Крус.

Одним из самых действенных и оперативных видов сатирической графики военных лет были знаменитые «Окна ТАСС». Впервые выпущенные в Москве, они вскоре получают многогранный творческий отклик почти во всех союзных республиках. Причем наряду с перепечаткой лучших листов московских мастеров создавались высокохудожественные оригинальные произведения. Такая форма искусства явилась достойным преемником «Окон РОСТА», выходивших в годы гражданской войны. Как и тогда, они поднимали патриотический дух в пору тяжелых испытаний.

Говоря о боевой роли и многообразии форм выразительности плаката, М.И. Калинин подчеркнул: «Все должно быть пущено в ход; ведь плакат — искусство массовое, с ним художники идут в народ».

В прошлом сатирическая графика и плакат были почти единственными видами боевого искусства, теперь же сфера его значительно расширяется. Буквально все виды и жанры изобразительного творчества становятся действенным оружием в борьбе с врагом. В каждом из видов искусства складываются новые черты. Например, в плакате и станковой графике широкое распространение получают изобразительные серии. Вдохновенным призывом к борьбе и победе звучали серии станковых рисунков Д. Шмаринова «Не забудем, не простим», украинского мастера В. Касияна «Гнев Шевченко — оружие победы» и другие.

Одним из самых ведущих жанров искусства военного времени становится скульптурный портрет, прославлявший народных героев. В соответствии с Указом Президиума Верховного Совета СССР была начата большая работа по установлению портретных бронзовых бюстов дважды Героев Советского Союза на их родине. Это справедливо рассматривается как развитие в новых исторических условиях ленинского плана монументальной пропаганды. Осуществляя его, скульпторы разных республик создали немало правдивых, сделанных непосредственно с натуры или по натурным зарисовкам героических портретных образов прославленных советских воинов. И здесь наряду с выдающимися работами таких русских мастеров, как В. Мухина, Е. Вучетич, Н. Томский, М. Манизер, мы можем назвать значительные произведения белорусских скульпторов З. Азгура и А. Бембеля, литовского ваятеля Ю. Микенаса и многих других.

Война воскресила в памяти советских людей славные боевые и духовные подвиги наших великих соотечественников в давно минувшие века. С этим было связано заметное оживление интереса к исторической картине, к портретным образам выдающихся общественных и государственных деятелей, отважных полководцев, подвижников науки и культуры далекого прошлого. Создавая такие образы, художники в большинстве случаев исходили из непременного требования их правдивости, исторической убедительности, подлинной народности, следуя лучшим традициям реалистического искусства. Многие из них отмечены ценнейшей чертой, которую можно было бы назвать исторической актуальностью или, пользуясь выражением Мусоргского, способностью звать «через прошлое к настоящему». И здесь советские художники выступают дружной многонациональной семьей. В числе выдающихся произведений тех лет исторического плана мы с равным восхищением вспоминаем волнующий патриотический триптих П. Корина «Александр Невский» и проникновенный портрет поэта XII века Чахрухадзе, изваянный грузинским скульптором Я. Николадзе. То же можно сказать и о существенном вкладе художников братских республик в другие виды и жанры искусства военных лет.

Значительными событиями художественной жизни той поры явились две всесоюзные выставки, состоявшиеся в Москве: «Великая Отечественная война», приуроченная к двадцатипятилетию Великой Октябрьской социалистической революции, и «Героический фронт и тыл». Наряду с ними в военные годы состоялись и другие крупные выставки, посвященные искусству отдельных республик. В Москве были устроены выставки украинского, белорусского, азербайджанского, армянского искусства, а также выставка в связи с 600-летием восстания эстонского народа против немецких поработителей. Заметно активизируется выставочная деятельность в республиках Закавказья, Средней Азии, в Казахстане, а также в областных центрах РСФСР (в частности, следует упомянуть выставку латышских художников в городе Иванове). Во многих республиках, помимо выступлений творческих коллективов, были организованы персональные выставки произведений выдающихся мастеров. Все эти мероприятия наглядно демонстрировали основную направленность искусства военных лет, его лейтмотив — отражение глубокого патриотизма советских людей, их ратных и трудовых подвигов, морального превосходства над врагом, нерасторжимого единства партии и народа. Особенно ощутимым было общее патриотическое стремление художников раскрыть в судьбе отдельного человека судьбу всех советских людей, судьбу Родины.

Военное время было крайне неблагоприятным для развития архитектуры и декоративно-прикладного искусства. Однако и в этот период не прекращается напряженная, самоотверженная работа зодчих и связанных с архитектурой художников. С первых же дней войны она целиком подчинена нуждам фронта. В глубоком тылу, куда были эвакуированы промышленные предприятия, архитекторы и строители в крайне тяжелых условиях срочно проектировали и возводили корпуса заводов, промышленные объекты, жилые дома и наиболее необходимые общественно-бытовые учреждения. Особенно большое промышленное строительство развернулось на Урале, в Сибири, республиках Средней Азии и Закавказья. Вокруг всех этих объектов вырастали заводские поселки, строились и реконструировались города.

После коренного перелома в ходе войны, наступившего вслед за Сталинградской битвой и разгромом гитлеровских армий под Курском, задачи искусства и архитектуры заметно расширяются. Учитывая все возрастающую важность архитектурно-строительных работ, правительство СССР в конце 1943 года создало Комитет по делам архитектуры. В обращении к комитету М.И. Калинин, заглядывая далеко вперед, писал: «Новое строительство дает большие возможности для создания подлинно социалистических городов с большими художественными ансамблями и глубоко продуманными жилыми стройками, полностью отвечающими современным требованиям... Социалистическое строительство должно быть целеустремленным, красивым, радующим взгляд, но не вычурным и не претенциозным».

В ряде республик принимаются серьезные меры по улучшению работы в области декоративно-прикладного искусства, издаются постановления, обязывающие ряд организаций и ведомств содействовать развитию и подготовке кадров по различным отраслям прикладного искусства. Подобные мероприятия значительно содействовали перестройке деятельности местных предприятий художественной промышленности и промыслов, расширению и укреплению учебных заведений по прикладному искусству.

Обращаясь сегодня к работам художников и архитекторов тех лет, мы, естественно, видим, что далеко не все было безупречно с точки зрения мастерства (во многом — вследствие условий военного времени). Однако в целом искусство периода Великой Отечественной войны представляет существенную ступень в культурном развитии народов СССР. В трудных испытаниях идейно и творчески закалилась и выросла армия художников-борцов. В их произведениях нашли воплощение высокие моральные качества советских людей. С особой силой выявилась, окрепла и обогатилась новым, единым в своей идейной основе содержанием творческая взаимосвязь мастеров братских республик. Все эти завоевания во многом предопределили развитие нашего искусства в послевоенные годы.

Период после окончания Великой Отечественной войны — с 1945 и до конца 50-х годов, которыми определяется хронологический рубеж настоящего тома,— характерен новым подъемом созидательных сил народов Советского Союза, приступивших к мирному труду, к завершению строительства социализма, а также дальнейшим укреплением единства социалистических наций.

Победа Советской Армии-освободительницы подняла авторитет нашей страны во всем мире. Возникло социалистическое содружество стран, надежно противостоящее силам мирового империализма, вступившим в те годы на путь «холодной войны».

В сложных исторических условиях перед искусством вставали новые большие задачи. Партия и весь народ предъявили высокие требования к деятелям литературы и искусства, чтобы они помогли верно и глубоко осмыслить происходящие события.

В послевоенные годы становится особенно ощутимым рост художественных коллективов в республиках. Именно в этот период отчетливо определяется творческий облик таких крупных советских школ изобразительного искусства, как украинская, армянская, грузинская, белорусская. Успешно формируются, обретая свое лицо, творческие коллективы ряда автономных республик и областей Российской Федерации. Тогда же локальные школы возникают и в некоторых других союзных республиках. В первое послевоенное десятилетие успешно овладевают методом социалистического реализма мастера Латвии, Литвы, Эстонии, Молдавии, искусство которых в 20-е — 30-е годы развивалось в условиях буржуазной диктатуры.

Одновременно с расцветом искусства социалистических наций идет интенсивный процесс все возрастающего взаимообогащения и сближения их художественных культур, укрепления единства советского многонационального искусства.

Важной примечательной чертой рассматриваемого периода является широкий приток в искусство молодых творческих сил, что было в большой мере связано с улучшением, а в ряде республик и с решительной перестройкой существовавшей до того системы художественного образования, укреплением руководства и педагогических кадров.

В 1947 году Всероссийская Академия художеств была преобразована в Академию художеств СССР, призванную стать творческим и научно-теоретическим центром развития многонационального советского искусства. В ее состав вошли лучшие художники и искусствоведы братских народов. Одной из важнейших задач Академии стало интернациональное воспитание творческих работников. В ее вузах — Институте имени И.Е. Репина и других были созданы национальные студии, в которые принимали талантливую молодежь из союзных республик. Уже в начале 50-х годов из Московского художественного института имени В.И. Сурикова и Ленинградского имени И.Е. Репина вышли талантливые мастера: азербайджанец М. Абдуллаев, армянин О. Зардарян, туркмен И. Клычев и многие другие. Вернувшись в родные места, они стали видными художниками, обогатили не только искусство своего народа, но и всей страны замечательными произведениями.

В период войны и в послевоенные годы большую творческую и воспитательную роль сыграла находившаяся в Москве Студия военных художников имени М.Б. Грекова. В числе ее лучших выпускников мы также видим мастеров разных братских республик.

Все более укрепляются марксистско-ленинские позиции советских искусствоведов и критиков, оказывающих в целом плодотворное влияние на живой процесс художественного творчества. В Москве, а затем в столицах союзных республик были созданы научно-исследовательские институты (или специальные секторы в системе республиканских академий наук), занимающиеся теорией и историей изобразительного искусства, в первую очередь советского.

Таким образом, процесс расширения и развития творческих взаимосвязей между художниками братских народов приобретает новые, очень разнообразные формы. В нем большую роль играют систематически проводимые декады литературы и искусства народов СССР, многочисленные творческие поездки художников по стране, их деятельное участие в обмене опытом на всесоюзных и межреспубликанских выставках и конференциях по вопросам развития изобразительного искусства.

Художники и искусствоведы союзных республик получили неограниченные возможности повышать свою квалификацию на творческих базах союзов художников, в вузах и аспирантурах крупнейших культурных центров страны.

Это способствовало тому, что уже в конце 40-х — начале 50-х годов решительно стирается разница в уровне мастерства художников разных союзных республик. Наряду с художниками Российской Федерации в авангарде советского искусства выступают мастера Украины, Закавказья. Крупные достижения все чаще увенчивают творческие искания художников Белоруссии, Прибалтики, Молдавии. Все большее число значительных мастеров выдвигается в республиках Средней Азии и Казахстана.

Исключительно большую роль в развитии советского искусства послевоенных лет сыграли многочисленные республиканские, межреспубликанские и особенно всесоюзные художественные выставки, которые устраивались почти ежегодно. Эти выставки ярко раскрыли интернационалистский характер искусства социалистического реализма, проявлявшийся в общности главных идейно-художественных задач, в единстве творческого метода. Вместе с тем они наглядно показали многообразие национальных проявлений советского искусства.

Многие произведения первых послевоенных лет возвращали зрителя к событиям минувшей войны. В них слышались отзвуки недавних боев, боль невозвратимых утрат, радость победы. И в этом смысле можно говорить о непосредственном продолжении в послевоенном искусстве одной из ведущих идейно-тематических линий военных лет. В то же время происходит заметное обновление самого образного строя произведений.

В скульптуре первостепенную роль приобретает глубоко типизированный монументальный образ народного героя. Нередко он входит в мемориальный ансамбль, как, например, статуя «Воин — Освободитель» Е. Вучетича в Трептов-парке (Берлин).

В живописи рядом с изображениями массовых батальных сцен, передающими общую динамику боя, «хоровыми» картинами, посвященными встрече победителей, все чаще появляются произведения, где на первый план выдвигается образ конкретного человека, в суровых испытаниях завоевавшего победу, раскрываются черты его характера как характера советского.

Показ больших всенародных явлений через судьбу героя, осознавшего себя частью советского коллектива, послужил основой для широкого развития в рассматриваемый период жанровой живописи. И здесь наряду с произведениями военной тематики самое почетное место в творчестве художников занимают полотна большого общественного звучания, отражающие труд и быт советских людей. Они интенсивно разрабатываются художниками Российской Федерации (А. Пластовым, А. Дейнекой, Ф. Решетниковым), Украины (Т. Яблонской, С. Григорьевым, В. Костецким), Э. Калнынем — в Латвии, М. Абдуллаевым — в Азербайджане и другими.

Заметный подъем переживает исторический, и в частности историко-революционный жанр. Появляются новые картины с образом В.И. Ленина (В. Серова, Б. Иогансона, О. Скулме и других мастеров), где отразилось стремление представить шире и многограннее, чем прежде, жизнь и деятельность великого вождя революции в его нерасторжимой связи с народом.

Говоря о портрете, следует опять-таки подчеркнуть все возрастающий удельный вес и повышение качества произведений этого важнейшего рода художественного творчества в некоторых республиках. В послевоенные годы были созданы многие из лучших портретных полотен П. Корина, М. Сарьяна, А. Шовкуненко, скульптурных портретов С. Коненкова, Н. Томского, В. Мухиной, С. Лебедевой, Я. Николадзе. Заметных успехов добиваются портретисты Узбекистана, Азербайджана, Литвы.

Мирная жизнь способствовала широкому развитию пейзажной живописи и натюрморта. Художников все чаще привлекает облик природы, преобразованной трудом советских людей (У. Тансыкбаев, Г. Нисский и другие). Пейзаж нередко становится органической частью жанровой картины (С. Чуйков).

Во многих республиках оживляется сценическое искусство, а вместе с ним работа мастеров театральной декорации (В. Рындина, А. Петрицкого, С. Вирсаладзе).

Новый подъем переживают различные виды графики. Уже в первые послевоенные годы стали заметны достижения в области книжной иллюстрации. Наряду с ней успешно разрабатываются станковые формы. Лучшие произведения графики (В. Фаворского, Г. Верейского, Е. Кибрика, Д. Шмаринова, Кукрыниксов, Л. Сойфертиса, Б. Пророкова, В. Касияна, А. Коджояна и других) широко экспонируются на республиканских и всесоюзных выставках. В 1956 году состоя-лась Всесоюзная выставка книги, книжной графики и плаката. Проблемы советской графики широко обсуждались в периодической печати, на специальных научных конференциях, отмечавших не только достижения, но и недочеты этой важнейшей области художественного творчества.

До сих пор мы подчеркивали общность идейно-художественных задач, решаемых в искусстве всех союзных республик. Однако не менее важен и тот факт, что именно в эти годы ярко и отчетливо проявляется также и многообразие национальных форм выражения социалистического содержания советского искусства. Мы видим это не только в особенностях выбора сюжета или мотива, в изображении национальных типов, характеров, одежды, в передаче национального колорита природы и т. п., но и в самой художественной манере автора, обусловленной его глубокой, органической, кровной связью с жизнью своей республики, народа, с традициями национального искусства.

В отличие от искусства предшествовавшего периода искусство второй половины 40-х —50-х годов являет более многогранную картину соотношения видов и жанров в творчестве художников разных республик при решении общих для всей советской культуры задач. Так, на Украине ведущее положение заняла жанровая картина. В Армении наиболее яркие достижения дала пейзажная живопись. Эстонские художники особенно заметно проявили себя в области станковой и книжной графики. Литовские мастера добились наибольших успехов в монументальной скульптуре. В Латвии наряду с жанровой картиной ведущее положение занимает станковая графика. Многие достижения определились как создавшимися благоприятными условиями для развития традиционных видов и жанров национального искусства, так и укрепляющимися связями и взаимообогащением художественных культур союзных республик. Национальное все больше оплодотворяется достижениями других братских народов. Этот прогрессивный процесс, как подчеркнул Л.И. Брежнев, «отвечает духу социализма, интересам всех народов нашей страны».

Все это отражало большие, качественно новые достижения советского искусства в послевоенные годы. Вместе с тем это был один из сложных и трудных периодов его истории.

В творчестве ряда мастеров начала обнаруживаться тенденция к ложной патетике, излишней парадности, помпезности в изображении советских людей, к созданию произведений, лишенных глубокого содержания, заметно обеднявших образ современника.

Некоторые художники, игнорируя требования народа, проповедовали безыдейность и аполитичность искусства, допускали нарушение жизненной правды, уход от реализма, отрывали свою деятельность от насущных задач строительства социализма, от политики партии.

На ликвидацию наиболее серьезных недостатков в области художественного творчества был направлен ряд постановлений ЦК ВКП(б), а также центральных партийных органов в союзных республиках по вопросам литературы и искусства в 1946—1948 годах. ЦК ВКП(б) принял в 1948 году специальное постановление о политическом плакате, указав на недостатки его содержания, примитивность и невыразительность художественных средств, низкий полиграфический уровень. Все эти постановления ориентировали художников на укрепление принципов социалистического реализма, борьбу с формализмом, углубление идейного содержания произведений, упрочение связи искусства с народом. Позднее ЦК КПСС (в постановлении от 28 мая 1958 года) указал на ряд несправедливых оценок творчества некоторых талантливых мастеров, содержавшихся в этих документах. При всем том их общая идейная направленность способствовала решительному преодолению тормозящих явлений в искусстве.

Уже в первой половине 50-х годов наметились новые плодотворные искания. Их продемонстрировали, в частности, Всесоюзная художественная выставка 1954 года, ряд крупнейших персональных выставок, а также несколько содержательных выставок работ молодых художников в Москве (1954—1956) и других городах.

В новую фазу развития вступает архитектура. Победоносное окончание войны открыло перед зодчими и строителями страны широкий простор для осуществления задач, связанных с мирной жизнью. В республиках, особенно сильно пострадавших от варварских разрушений, велась грандиозная работа по восстановлению городов и районов.

В небывало короткий срок залечивают раны и становятся красивее, чем до войны, Киев и Минск. Поднимаются из пепла и руин Сталинград и Севастополь, Чернигов и Тернополь. Великими усилиями народа восстановлены и вошли в строй крупнейшие промышленные предприятия, в том числе гордость нашей страны Днепрогэс имени В.И. Ленина.

Невиданный до того размах приобретает градостроительство. В различных республиках и областях возникают новые промышленные и транспортные сооружения, красивые и благоустроенные колхозные и рабочие поселки. По типовым проектам создается множество жилых и общественных зданий. Ведется огромная работа по строительству набережных, созданию парков, озеленению и благоустройству городов. Уделяется большое внимание организации и застройке республиканских и областных центров. На городских площадях и в парках сооружаются памятники; появляются новые озелененные магистрали.

В этом широчайшем по масштабам процессе восстановительного и нового архитектурного строительства вместе с местными зодчими нередко принимают участие и специалисты других республик, главным образом Москвы и Ленинграда.

Однако и здесь наряду с большими достижениями были серьезные изъяны. Они заключались в стремлении к помпезности, выражавшейся в ложной монументальности, механическом повторении классических образцов, обильном украшательстве. Ощущался разрыв между архитектурной практикой и задачами удовлетворения реальных нужд народа.

В декабре 1954 года состоялось созванное ЦК КПСС и Советом Министров СССР Всесоюзное совещание по строительству, которое наметило конкретные пути преодоления недостатков в области зодчества и строительства и приняло обширную программу развития архитектурно-строительного дела. В ноябре 1955 года принято постановление ЦК КПСС и Совета Министров СССР «Об устранении излишеств в проектировании и строительстве», содержавшее реальную перспективу развития советской архитектуры, а в июле 1957 года — постановление ЦК КПСС и Совета Министров СССР «О развитии жилищного строительства в СССР». Претворение в жизнь этих постановлений требовало от архитекторов критического переосмысления практики первых послевоенных лет, повышения мастерства, поисков новых средств образной выразительности, соответствующих современному индустриальному способу возведения жилых и общественных зданий.

Подъем советского декоративно-прикладного искусства в эти годы выражался в очень сложных и многообразных формах, ибо каждая из республик шла здесь своим особым путем. В одних случаях декоративно-прикладное искусство особенно интенсивно развивалось в народном быту (так было, в частности, на Украине). В других преобладали традиционные художественные ремесла (Средняя Азия). В третьих ведущей была художественная промышленность (Москва, Ленинград, республики Прибалтики и т. д.). Заметно оживляется прикладное искусство в автономных республиках, краях и областях РСФСР (например, косторезное дело в Якутии), Белоруссии, республиках Закавказья. С каждым годом множатся ряды художников-прикладников. Широко известными становятся имена русских мастеров Б. Смирнова, Д. Горлова, П. Кожина, азербайджанца Л. Керимова, украинцев М. Примаченко, В. Свиды, Е. Белокур, латышских художников В. Тилтыня и Г. Круглова, эстонцев М. и Э. Адамсон-Эрик и многих других.

В ряде республик (в частности, на Украине) все более укрепляется и развивается творческое содружество художников-профессионалов и народных мастеров. Растут межреспубликанские связи. Мастера некоторых республик начинают обращаться к мотивам декоративно-прикладного искусства других народов. Так, армянские ковроделы усиленно изучают украинские образцы; белорусское ковровое производство в послевоенные годы развивается на основе орнаментальных мотивов многих народов СССР. Разумеется, далеко не все здесь было удачно. Однако сам факт такого обращения, свидетельствовавший о глубоком творческом интересе к народному искусству братских республик, весьма примечателен.

Усилению творческих контактов и обмена опытом способствовали всесоюзные выставки декоративно-прикладного искусства, получившие в конце 40-х — 50-х годах широкий размах. Немало интересных экспозиций народного прикладного искусства и художественной промышленности было развернуто в те годы и в республиках.

Дальнейшей разработке коренных проблем изобразительного искусства и архитектуры способствовали решения XX съезда КПСС. Съезд наметил широкую программу культурного строительства, коммунистического воспитания трудящихся, дал важнейшие указания по национальной политике, подчеркнув первостепенное значение общих интересов народов нашей страны. XX съезд КПСС принял решительные меры по укреплению социалистической демократии, осуществлению ленинских норм партийной жизни.

Под знаком решений XX съезда КПСС прошел Первый всесоюзный съезд советских художников, состоявшийся в феврале-марте 1957 года. Приветствуя съезд, Центральный Комитет КПСС писал: «Творческий труд деятелей искусства, советских художников занимает почетное место в общем созидательном труде советских людей, строящих коммунистическое общество. Высоко ценя подлинно народное, реалистическое искусство, Коммунистическая партия видит в нем большую силу, способствующую культурному росту советских людей, воспитанию трудящихся в духе идей коммунизма». Центральный Комитет подчеркнул, что советские художники создали немало ярких и талантливых произведений, запечатлевших исторический путь народа, величие его подвигов. Вместе с тем было указано и на ряд серьезных недостатков. В частности, на то, что еще мало произведений, с большой художественной силой отражающих быт и культуру советских людей, их борьбу за построение коммунистического общества, что в нашем изобразительном искусстве появляются еще произведения серые, тусклые, невыразительные.

Съезд призвал деятелей изобразительного искусства смелее браться за решение наиболее важных тем современности, создавать эпические полотна, скульптурные композиции, графические станковые серии, содержанием которых должны явиться огромного размаха процессы народной жизни, великие революционные преобразования и связанный с этим духовный рост советского человека.

Съезд завершил работу по созданию единой многонациональной организации художников Советского Союза. Он обязал творческие объединения республик всемерно содействовать идейно-политическому росту масс художников, оказывать им всестороннюю систематическую помощь в овладении методом социалистического реализма.

Дальнейший путь развития выражался в разнообразных формах. Но суть наиболее плодотворных из них была едина. Мастера советского изобразительного искусства, преодолевая всякого рода тормозящие тенденции, стремятся показать красоту и величие нашей жизни, духовное богатство современника проникновением в истинную сущность больших, общественно важных явлений, раскрытием подлинно героических начал характера советских людей. Они обогащают художественные средства жизненно правдивого изображения волнующих их событий и лиц, усиливая реалистическую выразительность образа, отметая как формалистические, так и натуралистические тенденции. С этим непосредственно связано и более широкое, чем прежде, творческое обращение к художественному наследию народов СССР и мирового искусства.

В 1959 году XXI съезд КПСС, подведя итоги завоеваний партии и всего советского народа в экономике, политике и культуре, констатировал, что социализм в СССР одержал полную, окончательную победу. Советский народ вступил в период развернутого строительства коммунизма. Решительные сдвиги, происшедшие во всех сферах жизни нашей страны, нашли отражение в лучших произведениях многонационального советского искусства.

К концу 50-х годов становится особенно очевидным многогранное развитие различных видов и жанров изобразительного творчества в союзных республиках. Это с большой наглядностью и полнотой раскрылось на Юбилейной художественной выставке 1957 года, посвященной 40-летию Великой Октябрьской революции. Выставка явилась значительной вехой на пути осуществления нашим изобразительным искусством важнейших идеологических и творческих задач, поставленных партией. Она продемонстрировала единодушие советских живописцев, скульпторов, графиков, мастеров театрально-декорационного и декоративно-прикладного искусства в решении животрепещущих тем современности, явила ряд высоких художественных достижений. Она отразила и дальнейший рост в области подготовки новых творческих кадров. Пожалуй, никогда прежде не было такого сильного и яркого единовременного выступления талантливой молодежи разных республик. Ряд произведений, созданных в конце 50-х годов молодыми художниками, воспитанными в духе коммунистической идейности и интернационализма, определил важные тенденции дальнейшего развития нашего искусства. Многие молодые мастера успешно выступили также на всесоюзной выставке «40 лет ВЛКСМ» (1958), выставке «Наш современник» (1959) и других.

Ориентируя художников на создание содержательных, ярких по мастерству произведений, партия и правительство учредили высшую в области советской культуры награду — Ленинскую премию. Этой премией, начиная с 1957 года, стали отмечать лучшие из лучших работ, являющихся образцом идейно-художественного воплощения общественно-значительных тем. Первым мастером изобразительного искусства, удостоенным звания лауреата Ленинской премии, стал С. Коненков. Затем Ленинской премией были отмечены произведения, созданные в конце 50-х годов скульпторами М. Аникушиным, А. Кибальниковым, Л. Кербелем, Г. Иокубонисом, живописцами М. Сарьяном, П. Кориным, графиком Б. Пророковым.

Усилия КПСС и Советского государства, направленные на укрепление социалистического содружества, твердость и последовательность миролюбивой внешней политики СССР заметно укрепили его авторитет на международной арене. В ноябре 1957 года состоялось Совещание представителей коммунистических и рабочих партий 64 стран мира. Оно подчеркнуло, что ленинский принцип мирного сосуществования двух систем является надежной основой борьбы за мир и безопасность народов. С каждым годом возрастал международный интерес к жизни советских людей и к советскому искусству. Были заложены и стали интенсивней развиваться творческие связи художников наших республик с художниками других социалистических стран. Деятели советского изобразительного искусства выезжают за рубеж с выставками лучших работ живописцев, скульпторов, графиков, мастеров декоративно-прикладного искусства. Так, в 40-х — 50-х годах состоялись выставки советского искусства в Берлине, Дрездене, Варшаве, Праге, Будапеште, Бухаресте, Софии, Пекине.

Наше искусство широко пропагандируется и во многих капиталистических государствах — Англии, США, Франции, Австрии, Финляндии, а также в развивающихся странах — Индии, Сирии, Египте и других, встречая восторженные отклики у демократически настроенной публики, тяготеющей к реалистическому творчеству.

Метод социалистического реализма стал путеводной звездой для многих выдающихся художников мира. Это особенно ярко выявила открывшаяся в 1958 году в Москве выставка произведений изобразительного искусства социалистических стран. Она продемонстрировала единство целей художников социалистического содружества, их стремление к глубокому и правдивому раскрытию важнейших явлений новой жизни. Центральной темой каждого раздела выставки был образ передового современника, его борьба за утверждение коммунистических идей. Выставка отразила гуманистические основы нашего искусства, успешно противостоящего всякого рода модернистическим течениям. Она выявила разнообразие творческих исканий, свидетельствующее о широте и многогранности художественных устремлений, богатстве и неповторимой специфике национальных культур, наличии большого числа ярких творческих индивидуальностей, содействовала сплочению прогрессивных сил изобразительного искусства стран социализма и всего мира. Ее обсуждение вылилось в живую дискуссию о важнейших задачах развития социалистического реализма.

Возросший международный авторитет советских художников подтверждал тот неоспоримый факт, что к концу 50-х годов наше многонациональное искусство достигло поистине больших успехов. Эти успехи сопровождались появлением в нем плодотворных тенденций, связанных с началом нового этапа в экономической и культурной жизни Советского Союза.