«Декоративное искусство СССР» – советский ежемесячный иллюстрированный журнал, посвящённый практике, теории и истории монументально-декоративного, декоративно-прикладного (художественная промышленность и народное творчество) и оформительского искусства, дизайна, а также вопросам синтеза искусств. Журнал учреждён Союзом художников СССР, выходил ежемесячно с 1957 по 1991 гг. В 1992 году переименован в «Декоративное искусство».

Редакторы журнала:

• Ладур Михаил Филиппович – главный редактор 1957–1974 гг.: советский деятель культуры, художник театра, график, редактор, критик искусства. Заслуженный деятель искусств РСФСР. Народный художник РСФСР.
• Кантор Карл Моисеевич – заместитель главного редактора 1957–1974 гг.: советский и российский философ и искусствовед. Теоретик искусства и один из основоположников технической эстетики и теории дизайна в СССР. Кандидат философских наук.
• Горяинов Владимир Викторович – и.о. главного редактора 1974–1975 гг.: советский и российский искусствовед и теоретик искусства, Заслуженный деятель искусств России, кандидат искусствоведения
• Базазьянц Стелла Борисовна – и.о. заместителя главного редактора 1974–1975 гг., заместитель главного редактора 1976-1989 гг., главный редактор 1989–1991 гг.: советский и российский искусствовед, специалист по современному искусству. Заслуженный работник культуры РСФСР, президент Ассоциации московских галерей (АМОГ), академик РАХ
• Буткевич Олег Викторович – главный редактор 1976–1989 гг.: советский и российский искусствовед, скульптор, член-корреспондент Российской академии художеств, главный редактор журнала «Художник» (1989–2003 гг.), секретарь правления Союза художников России.

Искусство принадлежит народу. Оно должно уходить своими глубочайшими корнями в самую толщу широких трудящихся масс. Оно должно быть понятно этим массам и любимо ими. Оно должно объединять чувство, мысль и волю этих масс, подымать их. Оно должно пробуждать в них художников и развивать их.

В.И. Ленин.

Красоту в жизнь

[Журнал «Декоративное искусство СССР» 1957 г.]

За 40 лет Советской власти наша страна превратилась из отсталой в передовую, стала определяющим фактором в современной истории человечества. Наши народы достигли огромных успехов во всех областях хозяйственной и культурной жизни. Существенные и глубокие изменения произошли и в нашем декоративном искусстве. Художественное творчество в этой области получило новое значение: удовлетворять и воспитывать вкусы самых широких народных масс, делать прекрасной новую, обеспеченную жизнь, облекать эту жизнь в выразительные, разнообразные формы, наполненные содержанием новых идей, чувств и стремлений. В этой огромной новой работе установился и развивается творческий и трудовой контакт между художниками и мастерами народного искусства, а также и промышленности. Этот контакт легко прослеживается в работе многих учреждений и предприятий, в создании произведений прикладного искусства, в деятельности художественной промышленности. Такова, например, работа украинских народных мастеров по росписи фарфоровой посуды, выпускаемой Киевским фарфоровым заводом, творческая работа мастеров-стекольщиков на стекольном заводе в том же Киеве, работа В. Мухиной с мастером Б. Ереминым на стекольном заводе в Ленинграде.

Такое тесное содружество мастеров и художников в рабочей, производственной обстановке является передовым методом работы художественной промышленности, заслуживает всемерного поощрения и изучения, так как приносит прекрасные результаты. Самым выдающимся достижением здесь надо признать Ташкентский театр имени Навои, созданный одним из лучших русских архитекторов А. Щусевым в тесном содружестве с прекрасными узбекскими мастерами-орнаменталистами Т. Арсланкуловым, А. Болтаевым, К. Джалиловым, С. Наркузиевым, Ш. Мурадовым, Д. и Б. Джураевыми и другими. Вместе с тем многие безвестные прежде народные художники стали знаменитыми деятелями молодого советского декоративного искусства. Таковы только что названные узбекские мастера, палешане А. Котухин, И. Маркичев, Н. Парилов, И. Баканов, П. Зиновьев, азербайджанец Лятиф Керимов, украинцы Е. Белокур и П. Власенко и целый ряд других. Из них многие стали лауреатами, заслуженными деятелями искусств, преподавателями. Часть мастеров народного искусства состоит членами Союза художников, многие другие должны в него вступить. Да время Советской власти мастера народного искусства приобрели общую грамотность, многие получили среднее, часто специальное художественное образование, некоторые имеют даже высшее. Границы между народным искусством и искусством т. н. ученым, или академическим, постепенно стираются. Это происходит вполне естественно и неизбежно в силу быстрого роста всей нашей культуры, в силу ее широчайших социальных основ, её народного характера. Вместе с тем и наше отношение к декоративному искусству становится несравненно глубже, острее, требовательнее, возникает ряд новых творческих и научных задач и вопросов, требующих практического и теоретического разрешения.

Одновременно все громче и громче звучит требование жизни об организации широкого творческого содружества декоративного искусства и станкового искусства, об их совместной работе, об их взаимном благотворном влиянии.

В этом отношении необходимо широко использовать опыт таких художников, как Мухина, Лансере, Федоровский.

Хорошо писал В. Стасов о значении прикладного искусства для всех прочих видов художественных произведений. «Настоящее, цельное, здоровое в самом деле искусство существует лишь там, где потребность в изящных формах, в постоянной художественной внешности простерлась уже на сотни тысяч вещей, ежедневно окружающих нашу жизнь. Народилось настоящее, не призрачное народное искусство лишь там, где и лестница моя изящна, и комната, и стакан, и чашка, и стол, и шкаф, и печка, и шандал, и так до последнего предмета... Где нет потребности в том, чтобы художественными были мелкие общежитейские предметы, там и искусство растет еще на песке, не пустило еще настоящих корней».

Наша художественная промышленность обогатилась целым рядом новых отраслей, техник, материалов. Ткани и пластмассы, металлы и силикаты, новые виды транспорта и предметов обстановки и многое другое ставят перед работниками этих отраслей, прежде всего перед художниками, много новых проблем как творческих, так и технических и организационных. Их разрешение является насущной необходимостью для роста нашей художественной культуры.

У нас выросли новые кадры талантливых молодых художников, но их далеко не достаточно для удовлетворения эстетических нужд народа. Нам нужно в ближайшие годы подготовить еще много других, в частности по новым специальностям. Создано большое количество новых прекрасных произведений, накопился большой опыт во всех областях декоративного искусства, во всех видах его сложной творческой работы. Этот опыт требует глубокого анализа и обобщающих его практических выводов. Назрела существенная необходимость широкого обмена опытом, и наш журнал призван этому способствовать.

В этом сложном деле очень важно прежде всего выяснить возможные в нем разные точки зрения на отдельные его стороны, договориться о едином их понимании, говорить на одном языке. Ни для кого не секрет, что еще совсем недавно не только среди искусствоведов, но даже среди художников иной раз не было должного отношения к декоративному искусству, должного понимания его именно как искусства, жизненно необходимого народу. Первый съезд художников внес в это необходимые поправки, но остатки прежнего непонимания еще живут, особенно в промышленности, и иной раз сильно дают себя чувствовать в работе. В связи с этим необходимо сказать несколько слов по поводу нашего понимания основ декоративного искусства.

Народ создает окружающие его предметы, переделывает природу, среди которой живет, творит разнообразные стороны своей культуры не только по законам экономики, техники, логики, но и по законам красоты.

Благодаря замечательным трудам К. Маркса мы знаем, что в вещах, удовлетворяющих нужды людей, и вообще в результате человеческого труда заключаются мысли и чувства, влияющие на людей, развивающие и направляющие их. Эти мысли и чувства могут быть художественно выражены в самых этих трудовых достижениях народа. Великую силу своего художественного творчества человек может направить не только на эстетическое познание действительности и на образное выражение познанных ценностей в произведениях живописи и скульптуры, но и на прямое художественное преображение мира в самой жизненной практике. Вследствие этого продукты промышленного труда и окружающая природа могут стать явлениями искусства. Так элементарная постройка превращается в создание архитектуры, горшок – в чудесную вазу, обыденная ткань – в произведение искусства, естественное поле и лес – в парк, простая дорога – в прекрасную аллею. Все они не только удовлетворяют материальные потребности народа, но и радуют его своей красотой, вдохновляют на новые подвиги труда, заставляют любить свою землю, свое общество, свою культуру, учат ценить прекрасное, воспитывают в человеке художника, делают его внутреннюю жизнь богаче. Это могучее творчество, одухотворяющее материальные предметы, среди которых живет народ, и превращающее их в активное средство воспитания народа, называется декоративным искусством. Представляя собой широчайшую область совместной деятельности духовных и материальных сил человеческого общества, оно чрезвычайно разнообразно. По особенностям своей внутренней природы декоративное искусство делится на две огромные области: монументальное искусство, тесно связанное с архитектурой, оформлением городов и вообще всех видов строительства, а также созданием художественных образов народных празднеств, и искусство прикладное – искусство художественных бытовых вещей. Декоративное искусство охватывает все стороны народного быта, сопутствует людям в их общественной и личной жизни, в повседневных буднях и в торжественных народных празднествах, в квартирах и в обширных дворцах, на вокзалах, в поездах, в самолетах, на улицах и в магазинах, – везде, где находится человек. Многосторонне охватывая жизнь народа, декоративное искусство самым тесным образом зависит от его исторического пути, от особенностей народного хозяйства, от природы страны, неразрывно связано с его мировоззрением, обычаями, привычками, вкусами. Эти условия у всех народов более или менее различны. Поэтому каждый народ всегда имеет, кроме черт, близких другому народу, свои неповторимые особенности, свойственные только ему. Поэтому у каждого народа создаются свои песни и пляски, своя национальная одежда, своя утварь, своя излюбленная пища и пр. Тем самым каждый народ вносит в общечеловеческую культуру свою долю и, независимо от того, большой он или малый, имеет равное право со всеми другими народами на уважение и на развитие своей культуры.

Это, конечно, совсем не значит, что народы могут отстраняться от культуры других народов, от общечеловеческой культуры, довольствуясь только своими собственными достижениями. Конечно, нет. Наоборот, как раз поэтому необходимо брать друг у друга все лучшее. По выражению К. Маркса, всякая нация может и должна учиться у других. Но именно учиться, творчески воспринимать и перерабатывать в своем духе, изменяя, совершенствуя, разнообразя применительно к условиям своей жизни то, что раньше было найдено другими народами, – таков путь освоения мирового художественного наследия. Разнообразие мыслей и чувств, художественных форм, технического мастерства, материалов – все это составляет величайшую сокровищницу мирового декоративного искусства. Сильнее, чем в любой другой стране, это разнообразие выступает в нашем Советском Союзе, в котором обитает такое большое количество наций и народностей, как нигде в мире. Поэтому проблема развития нашего декоративного искусства есть прежде всего проблема развития национальных художественных культур в единой семье советских народов. В то же время декоративное искусство ярче и проще других видов художественного творчества выражает национальные особенности культуры народов и связи различных культур друг с другом. На этой почве складываются и развиваются художественные традиции народа, представляющие огромную ценность для духовной культуры страны, требующие к себе самого бережного отношения. Не всегда бывает возможно их легко и просто использовать в новой обстановке. Могут устареть сюжетные, символические, орнаментальные изображения, но сохранить ценность общие принципы композиции или колорита, характерные ритмы и пропорцию, приемы работы. Может быть и иначе. Устаревшими оказываются материал, техника, конструкция предмета и сохраняет свое эстетическое значение его художественная сторона. Использование традиций в современности требует постоянной ориентировки на запросы современности, на тесную связь с современным творчеством, с новаторством. Это особенно важно для избежания архаичности, фальшивой, слащавой народности, эклектики, эпигонства, важно для свободного и быстрого роста цельной, органичной художественной культуры наших народов, для выработки стиля эпохи. Единство вкуса народа, углубляясь и расширяясь, охватывая новые виды изделий, это единство постепенно приобретает разнообразнейшие формы выражения, проникает в многочисленные стороны народной жизни, приводит к тому внутреннему единству произведений искусства, которое называется стилем эпохи, стилем народа. Это рождение стиля не случается сразу, оно всегда бывает результатом более или менее длительного и глубокого творческого процесса в недрах общества, зависит от единства стремлений и понимания своих задач художниками, от обмена ими своим опытом.

Жизнь давно поставила перед нами задачу практически разобраться в этом процессе, понять его современный этап, стать его сознательными участниками в гораздо большей степени, чем мы это делали до сих пор. В этом большом и сложном вопросе далеко не все и не всем ясно, и обсуждение этих широких и важных проблем, имеющих самое непосредственное отношение к ежедневной практике художественной промышленности, также должно занять соответствующее место на страницах журнала. Мы знаем, что многие возникающие здесь вопросы должны решаться в основном следующими путями. Во-первых, непримиримой борьбой со всеми проявлениями пошлости, халтуры, безграмотности, эклектики, косности и пр., что, к сожалению, нередко еще находит место в практике нашей художественной промышленности. Во-вторых, необходимо отмечать и пропагандировать все успехи и достижения наших художников, мастеров, инженеров и других специалистов, участвующих в деле подъема художественного уровня нашей материальной культуры. Систематическая оценка новых образцов изделий, выпускаемых художественной промышленностью, обзоры деятельности художественных советов, информация о новых методах работы, об освоении новых материалов, о возрождении заглохших в прошлом видов прикладного искусства, о методике их восстановления, критическое обсуждение успехов и неудач в деле развития нашего декоративного искусства – все это должно получать место на страницах журнала.

В-третьих, необходимо обобщать наш богатый опыт, накопленный в течение многих лет, ценою огромных усилий, обобщать теоретически и исторически, уяснять путь, нами пройденный и перед нами лежащий, уточнять принципы наших эстетических оценок и наших требований, обращаемых к художникам и работникам промышленности.

В частности, нам необходимо обратить особое внимание на отношение искусства к промышленности. Мы нередко сталкиваемся с фактами разрыва между ними, с непониманием художниками требований производства и со взаимным непониманием работниками промышленности значения искусства в производстве. Необходимо всемерно развивать ту мысль, что конкретная творческая практика художников декоративного искусства теснейшим образом связана с системой производства их произведений.

Ручное ремесленно-мануфактурное производство создает для творческой работы другие возможности, чем машинная, фабрично-заводская индустрия. Одни и те же идеи, образы, чувства воплощаются там и тут в разных формах, разными средствами, что необходимо учитывать в творческой работе. Ремесленно-мануфактурным способом работают главным образом народные художественные промыслы, а также им создаются уникальные произведения искусства высокого художественного значения в лабораториях и в специальных мастерских. Машинным способом работают государственные фабрики и заводы, выпускающие массовую художественную продукцию широкого потребления. И то и другое важно и необходимо для всестороннего развития декоративного искусства, одно не может заменять или исключать другое, для полного роста народных талантов нужно использовать в максимальной мере все возможности обоих видов промышленности, нужно изучать и творчески осваивать эти возможности.

Декоративное искусство меняется не только в зависимости от смены идей и художественных форм, не только от возникновения или исчезновения различных бытовых потребностей, но и в зависимости от изменения условий производства. Старая техника, теряя значение массового производства, часто сохраняет практический смысл для индивидуального художественного творчества, из техники промышленной превращается в технику по преимуществу художественную, какова, например, резьба по дереву. С новым значением старая техника продолжает жить для новых целей, требует приспособления к ним, перестройки. В связи с этим меняются и традиции данной отрасли художественного производства, умирают одни, изменяются другие, появляются третьи. Не всегда можно легко и сразу определить, является ли потеря традиции результатом закономерного вырождения, или следствием какой-нибудь привходящей причины, вроде случая неквалифицированного руководства. Иной раз это неквалифицированное руководство даже пытается оправдать свое неумение сохранить данный вид искусства ссылками на его непромышленную технику. Широкое обсуждение таких вопросов – очень важное дело.

Затронутые выше стороны развития декоративного искусства приобретают особенно важное значение в нашей многонациональной стране с ее быстро растущей техникой, быстрым изменением быта, быстрым повышением культурного уровня советских народов, с возрастающей активностью народных масс, со все усиливающимся международным значением культуры СССР. Из всех видов искусства декоративное искусство ближе всех стоит к практической хозяйственной деятельности людей, непосредственно связано с их бытом и органично входит в многие отрасли производства. Поэтому призыв Коммунистической партии Советского Союза к установлению более тесной связи искусства с жизнью, ярко выраженный в выступлениях Первого секретаря ЦК КПСС тов. Н. С. Хрущева, имеет для декоративного искусства особенное значение. Эта связь должна быть тесной не только идейно и эстетически, но и в том смысле, что художественное творчество должно полнее учитывать практические бытовые нужды народа, должно создавать вещи красивые и удобные, больше считаться с возможностями и с условиями производства, быть максимально простым и экономичным в массовых изделиях, одним словом, глубже входить в интересы народа всеми сторонами своего многогранного дела.

Страна самых светлых, самых гуманных идей коммунизма, страна прекрасного и талантливого многонационального народа и в своих внешних формах должна освободиться от всего случайного и наносного. Страна наша находится в авангарде мировой культуры. Наше искусство создается для народа-творца, для народа-созидателя. Это обязывает ко многому. Освещать вопросы декоративного искусства, способствовать подъему творческих сил народа, помогать народу творить красоту в самой жизни призван наш новый журнал «Декоративное искусство СССР».