Первая треть ХХ века: атональная музыка Шёнберга, Венский сецессион, «Орнамент и преступление» Лооса, изучение эффектов цветового восприятия супругами Делоне и начало симультанизма как течения в искусстве, Первая мировая война, Русский балет Дягилева, революция в России, эксперименты в кино Леже, Маяковский в Париже, симультанные ткани и платья в мире моды, Международная выставка декоративных и промышленных искусств 1925 года – и в этом контексте архитектор Габриэль Гуэврекян, человек сложной и по-своему типичной личной и творческой судьбы. Он применил эстетические новации современного искусства к своим проектам и повлиял на мировые тенденции в архитектуре. Осуществлённые Г. Гуэврекяном «Сад воды и света» и «Сад на Вилле Ноай», выполненные с учётом гармонических закономерностей организации архитектурной формы (пропорции, использование «золотого сечения») и особенностей зрительного восприятия, оказали существенное влияние на дальнейшее развитие современной ландшафтной архитектуры.

В наше время остро чувствуется нехватка книг об искусстве и архитектуре, написанных отечественными исследователями. Такая книга требует от автора годы, если не десятилетия, исследовательской работы, кропотливого поиска источников (порой не в одной стране мира), знания иностранных языков, общей эрудиции. Книга Е.В. Забелиной «Архитектор Габриэль Гуэврекян: творчество в контексте эстетических тенденций первой трети ХХ века» является плодом целенаправленного и ответственного поиска, собирания, систематизации и анализа материалов, позволяющих получить новое знание о творческой личности в контексте художественной жизни первой трети ХХ века.
Это книга – итог почти 10-летней научно-исследовательской работы. Научная гипотеза исследования строится на следующих предположениях:

1. Ландшафтная архитектура как одна из важных сфер художественной культуры первой трети XX века должна изучаться как в контексте общеизвестных архитектурных тенденций, так и в контексте взаимодействия со средой (социально-политической, этнической, художественной), а также в связи с другими видами искусства, включая декоративно-прикладное искусство, живопись, кинематограф.

2. Для создания объёмной и объективной картины развития художественной культуры первой трети XX века необходимо ввести в научный оборот ранее не изучавшиеся личностные проявления значимых и влиятельных, признанных и востребованных в период их жизни творцов, которые впоследствии в силу аберрации восприятия оказались на заднем плане в представлениях о художественной культуре эпохи. К числу таких исторически значимых и не оцененных в соответствии с реальным вкладом в художественную культуру своей эпохи творцов мы относим Г. Гуэврекяна.

В книге рассказывается о творчестве художников и архитекторов первой трети ХХ века: супругах Делоне, Робере Малле-Стивенсе, Адольфе Лоосе, Йозефе Хоффмане, Владимире Маяковском и других, а в качестве канвы повествования выступает творческая биография Г. Гуэврекяна  – выдающегося архитектора ХХ века, почти неизвестного в России. Именно Гуэврекян был первым Генеральным секретарём Международного конгресса современной архитектуры (CIAM) в 1928 году. Он одним из первых применил эстетические новации современного искусства к своим проектам, повлияв, таким образом, на мировые тенденции в архитектуре.

Особое место в книге занимает анализ двух садов – «Сад воды и света», созданный на Парижской выставке 1925 г., как и павильон СССР К.С. Мельникова, получил Гран-при. «Сад на Вилле Ноай» знаком отечественному читателю по Большой Советской Энциклопедии. Эти два сада – одна из первых попыток создать стиль сада, отражающего новые направления в искусстве начала ХХ века и гармонирующий с современной архитектурой.

В 1920-х годах эквивалента модернизму в ландшафтной архитектуре не было. Этому препятствовали закоренелые предубеждения: согласно распространённому мнению, сады могли быть или романтическими – с извилистыми тропинками и цветочным изобилием, или классическими – с правильными геометрическими формами и симметричным построением плана. Разрабатывая «Сад воды и света» для Международной выставки декоративных и промышленных искусств в Париже 1925 года, Гуэврекян попытался освободиться от стереотипов и предложил свой вариант, основанный на синтезе восточных традиций и принципов симультанизма и использовании новейших материалов и технологий. Для Парижской выставки Гуэврекян создал инновационный «Сад воды и света» («Jardin d’eau et de lumière») на Эспланаде Инвалидов, напротив библиотеки Уярд (Huillard), недалеко от Двора ремёсел (Cour des métiers). Динамика в этом саду была достигнута не сезонной сменой растений, а движением воды, зеркально-витражной сферой, вращающейся под действием электричества, передвигающимися тенями, которые отбрасывали объёмные пирамидальные клумбы вокруг бассейна и переливами сквозного стеклянного ограждения.

«Сад на Вилле Ноай» был подчинён стилю жизни заказчиков и представлял собою своего рода игровое поле, где Виконт Ноай, любивший заниматься садом сам, неоднократно менял состав и расположение растений в геометрических секциях клумб. Лично автором книги был проведён специальный искусствоведческий анализ как сохранившихся, так и доступных для ретроспективного изучения артефактов. Была реконструирована последовательность работы Г.Гуэврекяна над архитектурным проектом «Сад на Вилле Ноай». Экстраполяция приёмов, используемых в практике архитекторов, и проведённый графический анализ сада на Вилле Ноай позволили выявить композиционные особенности этого сада и полнее раскрыть его содержание, заложенное Гуэврекяном.

Габриэль Гуэврекян был недооценён не столько современниками, сколько последующими исследователями этого периода в искусстве, и в частности в архитектуре. Он внёс существенный вклад в ландшафтную архитектуру, подняв её до уровня высокого искусства. Работы Гуэврекяна существенно учитывали архитектурный контекст, подчёркивали стиль и добавляли философский смысл всему замыслу проекта. Сады Гуэврекяна едва ли не идеально соответствовали эпохе, когда в эстетике и художественной практике утвердилась идея синтеза искусств.

Изучение творчества Габриэля Гуэврекяна: архитектора, общественного деятеля, дизайнера, педагога – способно обогатить научный и художественно-творческий опыт.