Том 2 настоящего издания посвящен искусству раннего, а в некоторых государствах на территории СССР и зрелого средневековья. Нижняя граница периода — IV век н. э., верхний рубеж — начало XIII столетия, когда обширные территории страны попали под власть монголов. В рассматриваемый период были созданы замечательные памятники архитектуры, изобразительного и прикладного искусства в Средней Азии, Азербайджане, Армении, Грузии. Значительное место отводится в томе искусству древних славян и Древней Руси. Авторы тома ставили своей задачей обобщить и проанализировать с точки зрения эстетической ценности огромный материал искусства этой почти тысячелетней эпохи, подчеркнув его большое значение в процессе развития общемировой художественной культуры. Вместе с тем ими сделана попытка наметить определенные, конкретные связи между искусством различных земель на территории СССР в изучаемый период. В иллюстрациях воспроизведены многочисленные памятники архитектуры, живописи, скульптуры и прикладного искусства, созданные в эту эпоху.

Введение. О.И. Сопоцинский

Искусство Средней Азии и Казахстана. B.Л. Воронина

Искусство племен и народов Южной Сибири. Л.А. Евтюхова

Искусство Армении. А.А. Саинян (архитектура IV—VII вв.), А.А. Аракелян (введение, скульптура, живопись, прикладное искусство IV—VII вв.), C.X. Мнацаканян (архитектура VIII—XIII вв.), Л.А. Дурново (монументальная живопись, миниатюра, скульптура VIII—XIII вв. Материалы подготовлены к печати Р.Г. Дрампяном), Б.А. Шелковников (керамика IX—XIII вв.), Р.Г. Дрампян (торевтика X—XIII вв.), C.С. Давтян (ковроделие, вышивка)

Искусство Грузии. В.В. Беридзе (введение, архитектура), Н.А. Аладашвили (скульптура), Т.Б. Вирсаладзе (монументальная живопись), З.П. Майсурадзе (керамика), С.В. Барнавели (глиптика), Р.И. Кения (ювелирное искусство), Р.О. Шмерлинг (миниатюра)

Искусство Азербайджана. Л.С. Бретаницкий (введение, архитектура, прикладное искусство), H.Н. Наджафова (керамика)

Искусство народов Северного Кавказа. Э.В. Кильчевская

Искусство Крыма. А.Л. Якобсон

Искусство древних славян. В.М. Василенко

Искусство древней Руси. О.И. Сопоцинский, В.М. Василенко (декоративно-прикладное искусство)

Искусство народов Прибалтики. С.М. Червонная

Примечания
Библиография
Список иллюстраций
Указатель имен зодчих, живописцев, скульпторов и мастеров прикладного искусства

Введение

Искусство эпохи средневековья — чрезвычайно важный этап в истории художественной культуры народов СССР, ибо это время формирования народностей и зарождения национальных культур. Развитие искусства в это время отличается неравномерностью: его расцвет в одном государстве подчас не совпадает с периодом расцвета в другом. Это обуславливается конкретными общественными и политическими условиями жизни тех или иных народов, их историческими судьбами. Хотя в эпоху феодализма сношения между государствами на территории СССР стали гораздо более интенсивными и регулярными, чем в предшествующие времена, они не могли поколебать обособленности государственных образований, складывающихся на основе социальной, этнической и религиозной общности.

В культурном отношении между различными землями существовало много сходных черт. Их сближала общность социально-экономического строя, рождавшего в самых различных формах с бесконечным разнообразием конкретных вариантов и оттенков сходные по своему основному содержанию политические, экономические, правовые, религиозные институты. Характер собственности в эпоху феодализма, сама структура феодального общества были одинаковыми и в Средней Азии, и на Кавказе, и на Руси. На одном полюсе этого общества — светские и церковные феодалы, на другом — эксплуатируемые массы, находившиеся в экономической зависимости, порой более тяжкой, чем рабство эпохи античности. Новые производственные отношения влекли за собой и новые государственные формы. Основой общества становилась строгая иерархия, отвечавшая задачам и целям порабощения народа, приведения его к повиновению. В конечном счете эту же цель преследовала и господствующая идеология феодального общества, нашедшая выражение во всех сферах жизни, в том числе в эстетических нормах, литературе, искусстве.

Огромная роль принадлежала религии, которая своим авторитетом подавляла малейшие попытки нарушить установившиеся порядки. Религия не позволяла вырваться из-под опеки церкви, ибо «чувства масс вскормлены были исключительно религиозной пищей; поэтому, чтобы вызвать бурное движение, необходимо было собственные интересы этих масс представлять им в религиозной одежде». Трудность понимания своеобразия средневековой художественной культуры состоит, таким образом, не только в том, что реальный мир, живые представления о действительности проявлялись в ней в особых формах. Сами эти реальные чувства, мысли, переживания народа облекались в религиозные одежды, которые, однако, позволяли выражать идеи, не знакомые культуре предшествующих этапов в истории человечества. Религия накладывала жесткую узду на творческое воображение художника, но в известной мере и оплодотворяла его искусство, давая возможность в рамках определенных архитектурных и изобразительных схем, в рамках узаконенного традицией «этикета» выражать чувства и стремления, имевшие глубокий жизненный смысл. Христианский храм, живописные и скульптурные изображения на темы библейских легенд, которые воспринимались как реальные исторические события,— вот основа, из которой исходили зодчие и художники Армении, Грузии, Руси. Но эта же основа давала возможность раскрывать и жизненные устремления народа, его нравственное кредо, его эстетический идеал. То же самое относится и к искусству государств на территории СССР, находившихся в орбите мусульманского мира,— искусству Азербайджана и Средней Азии. Архитектурное убранство культовых и гражданских сооружений являлось здесь средоточием и высшим выражением эстетических представлений народов, исповедовавших ислам.

Впрочем, связь между религией и искусством эпохи средневековья нельзя представлять себе упрощенно. Эта связь в высшей степени сложна и противоречива. Религия проникала и в личную и в общественную жизнь человека. Она отражалась в его быте, в его чувствованиях, в его отношении к окружающему. Но вместе с тем религия была не в силах подавить в народе стремлений, находившихся с ней в явном противоречии. Вот почему в религиозном по своей форме искусстве средневековья заключено содержание, имеющее вполне определенный, конкретно-исторический, социально-общественный и нравственный смысл. Раскрытие этого, зачастую трудно поддающегося расшифровке смысла и является одной из важнейших задач изучения средневекового искусства, в том числе и искусства народов СССР эпохи феодализма. В отдельные периоды в искусстве различных народов нашей страны с огромной силой проявлялись глубокие гуманистические устремления общества, предвосхищавшие гуманизм нового времени, но получавшие «свое выражение в категориях, для мышления того исторического этапа наиболее ясных и понятных: в религии, в представлении о божестве как носителе всемогущества».

Содержание искусства эпохи средневековья было в значительной мере близко народу. Если во времена рабовладельческого общества искусство было обращено лишь к свободным гражданам, то теперь его народность приобрела более широкий смысл. Искусство не только раскрывало эстетические идеалы народа, оно произрастало на народной почве, нередко непосредственно используя формы народного, чаще всего крестьянского творчества. Связь искусства с художественными представлениями народа становится особенно глубокой в эпоху зрелого средневековья, когда на арену общественно-политической и культурной жизни вступают ремесленно-городские круги, роль и значение которых, впрочем, были весьма неодинаковы в различных государствах на территории СССР.

Влияние народного, крестьянского творчества на средневековое искусство в целом особенно явственно сказывается в памятниках светского характера. Эта связь обнаруживается и в архитектуре, и в живописи, и в скульптуре. Но особенно ясно она прослеживается в прикладном искусстве, в ювелирных изделиях, создателями которых были ремесленники, гораздо менее связанные в своем творчестве рамками жестких канонов и правил.

Искусство средневековья — синтетическое. Главенствующее положение в нем занимает архитектура. Живопись, скульптура, декоративно-прикладное искусство так или иначе соотносятся с художественным образом архитектурного сооружения, подчеркивая и его смысл и его назначение, хотя в разные периоды эта связь различна. Это не означает, что содержание изобразительного искусства отвлеченно, абстрактно. Напротив, оно исполнено очень большой жизненности и конкретности. Это обнаруживается в самих изобразительных мотивах и характере образов. Архитектура — это реальная среда, в которой живут и действуют персонажи средневекового искусства.

Росписи или скульптурные рельефы христианских храмов Армении, Грузии, Древней Руси являются богатейшим источником познания мыслей и чувств людей той эпохи. Они свидетельствуют о том, что средневековье отошло от гармоничного и ясного представления о мире и человеке, господствовавшего во времена античности. Это привело к определенным потерям в искусстве. Вместе с тем появились и новые, очень важные качества. В форме рассказа, хотя и религиозно-легендарного по своему сюжету, средневековые мастера повествуют о сложных переживаниях, нередко исполненных подлинного трагизма. Тем самым они открыли перед искусством новые горизонты. Изображение человека во всей сложности его внутреннего мира в искусстве нового времени было бы невозможно без завоеваний художников эпохи средневековья. Вместе с тем следует отметить многогранность средневекового искусства, его интерес к самым различным сторонам жизни как в сфере духовной, так и материальной, несмотря на рамки канонов и правил.

Важно также, что в период средневековья получили широкое развитие различные виды декоративного искусства. Жесткие ограничения ислама в изображении живых существ направили искания художников Азербайджана, Средней Азии на разработку разнообразнейших орнаментальных мотивов.

Впрочем, декоративные элементы — неотъемлемая часть и искусства христианского. Декоративный эффект неизменно учитывался художниками, расписывавшими храмы, он играет основополагающую роль в произведениях прикладного искусства, в отдельные периоды ему отдается явное предпочтение перед выражением сложных душевных движений и раскрытием драматических коллизий.

Надо сказать, что в искусстве средневековья огромное значение придавалось зрелищному моменту. Роскошь, великолепие искусства служили выражением силы и могущества светских и духовных властителей. Но вместе с тем, и это весьма существенно, широкие народные массы не были отгорожены от искусства непроходимой стеной. Народ был его создателем. Он был в значительной мере и его потребителем, особенно, когда дело касалось искусства, связанного с религией. Он — зритель и участник торжественных и красочных церковных действ. В городах он был даже своего рода заказчиком, диктовавшим художнику свои вкусы и требования.

Таким образом, и зрелищность средневекового искусства, порожденная в большой мере определенными задачами, которые ставились перед ним господствующими классами, в конечном счете выражала эстетические идеалы народа, его мечты о жизни, исполненной красоты и самых возвышенных чувств.

Различные этапы истории средневекового искусства не совпадают у народов, населявших территорию Советского Союза.

Эпоха средневекового искусства Средней Азии была длительной и сложной. Этап раннего феодализма охватывает здесь время до X века. В VI—VIII столетиях получает расцвет культура древнего Согда. Росписи Пенджикента этого времени представляют уникальный памятник средневекового искусства. Вторжение арабских завоевателей в начале VIII века нарушило естественный ход развития художественной культуры народов, населяющих теперь среднеазиатские республики. Арабы принесли с собой ислам и специфические формы искусства и архитектуры, присущие культуре мусульманского мира. Но уже в IX—X столетиях, в эпоху Саманидов, искусство Средней Азии обрело свои яркие особенности, выработало свои, оригинальные формы культовых и гражданских сооружений.

Иной путь развития искусства характерен для Азербайджана. Борьба с сасанидским Ираном в эпоху раннего феодализма способствовала сложению специфических форм азербайджанской культуры; на этом этапе она имеет теснейшие связи с культурой Армении и Грузии. В дальнейшем, с включением в сферу ислама, искусство Азербайджана приобретает все большие отличия от армянского и грузинского. Нашествие тюрков-сельджуков в XI веке не могло изменить направления развития азербайджанского искусства. Больше того, оно как раз обретает зрелость в XII — начале XIII столетия и наиболее полно и ярко раскрывает свои возможности.

Уже во второй половине первого тысячелетия были созданы произведения искусства всемирного значения в Армении и Грузии, где восторжествовали феодальные порядки. За многовековой период здесь были выработаны четкие и ясные типы центрических и крестовокупольных сооружений, созданы великолепные образцы архитектурного декора, монументальной и миниатюрной живописи и торевтики. Формы византийского зодчества и изобразительного искусства получили в Армении и Грузии свою оригинальную интерпретацию, соответствующую художественным идеалам армянского и грузинского народов.

В Древней Руси первый период средневекового искусства падает на X—-XII века, когда Киев стал столицей обширного государства, объединившего племена славян, обитавших в бассейне Днепра. За сравнительно короткий исторический срок древнерусское государство смогло достичь больших высот в области художественной культуры, отвечавших той выдающейся роли, которую оно стало играть в XI — начале XIII столетия. Органично и глубоко воспринявшие формы византийского искусства, не чуждавшиеся художественных достижений Востока и Западной Европы, древнерусские зодчие и художники сумели не только догнать своих учителей, но и в чем-то их превзойти.

Характерные особенности средневекового искусства Литвы, Латвии и Эстонии начинают проявляться еще позднее, чем на Руси. Это XIII—XIV столетия, когда здесь в полную силу обнаруживается связь со средневековой культурой Германии, Скандинавии и Польши. Эта связь рождает местные художественные формы как в архитектуре, так и в изобразительном искусстве.

Чрезвычайно интересными были пути развития искусства племен и народов, оказавшихся на периферии больших государственных объединений, в частности Сибири.

Своеобразие искусства Крыма объясняется историческими судьбами этого полуострова — долгое время его побережье было средоточием экономических интересов Византии. В городах Крыма со смешанным населением развивалось искусство, черпавшее свои формы из Константинополя и культурных центров Малой Азии.

Естественно, что представить искусство нашей страны эпохи средневековья в его единстве и целостности не представляется возможным. Да и стремление к этому было бы неверным в силу различия тех исторических путей, которые определяли развитие культуры различных народов на протяжении многих столетий. Однако важно проследить культурные связи, которые имели место в те далекие времена. Очевидно, эти связи были тем сильнее и отчетливее, чем ближе друг к другу стояли те или иные народы по своему культурно-историческому развитию. Отчетливо выступает общее в искусстве Древней Руси и Грузии XII—XIII веков, хотя прямых аналогий не так уж много. Самые интенсивные связи имелись между искусством народов Закавказья в доарабскую эпоху. Здесь можно, например, говорить о целом ряде общекавказских архитектурных памятников.

Сложнее обстоит дело с выяснением контактов между культурой Руси, Средней Азии и Азербайджана, хотя существование сношений Руси с Востоком в широком значении этого слова несомненно. На Руси бытовали самые различные предметы восточного происхождения. Многие образы искусства Востока, в том числе и фантастические, нашли на Руси благодатную почву для восприятия и соответствующей трансформации.

Но вопрос следует поставить и в более широком плане. А именно — как отразилось влияние Востока на искусстве Древней Руси, Грузии, Армении и сообщило им черты, не знакомые ни искусству Византии, ни искусству европейских стран, исповедовавших католицизм.

Проблема художественных взаимодействий будет решаться ограниченно, если забывать о том, что искусство народов нашей страны оказывало влияние на художественную культуру близлежащих стран. Это влияние было в отдельные эпохи весьма значительным.

Говоря о различных художественных влияниях, связях, взаимодействиях, мы, разумеется, не хотим придавать им решающее значение в развитии искусства. Напротив, признавая необходимость уделить этой важной научной проблеме внимание, мы подчеркиваем — самым главным является определение своеобразия искусства того или иного народа СССР, внесшего неоценимый вклад в сокровищницу мирового искусства. Для раскрытия этого художественного своеобразия недостаточно указания на влияния, как бы они ни были значительны сами по себе. Каждый народ, заимствуя различные образы, формы, художественные средства, выражает в искусстве свои мысли, свои исторические устремления, свои нравственные идеалы. Тем самым он активно участвует в сложении художественной культуры всего человечества.

Коллектив авторов настоящей работы и ставит перед собой прежде всего задачу раскрытия того денного, что создано в искусстве средневековья народами Советского Союза.

Настоящий том охватывает время с IV по XIII век. Рубежом этой многовековой эпохи явилось татаро- монгольское нашествие, которое в той или иной степени коснулось почти всей территории нашей страны. Оно наложило печать на искусство многих народов и в некоторых случаях надолго задержало естественный ход его развития.

Одной из задач настоящего тома является выяснение тех форм и художественных идей, которые продолжали жить и развиваться, несмотря на исторические потрясения, на иноземный гнет, и в конце концов дали жизнь искусству последующих столетий.

Материал тома располагается в такой последовательности, которая определяется временем сложения и расцвета искусства в тех или иных землях. Прежде всего речь идет об архитектуре и искусстве Средней Азии, Закавказья и Крыма — территорий, имеющих древние художественные традиции. Именно здесь раньше, чем где-либо, установились феодальные порядки и сделало первые шаги искусство средних веков. Далее идут главы, посвященные искусству древних славян, Руси и народов Прибалтики, у которых становление феодального общественного строя произошло позднее.