Изложены основы теории в соответствии с программой курса «Дизайн». Учебное пособие предназначено для студентов вузов, а также может быть полезно для преподавателей. Рекомендовано Министерством образования РФ в качестве учебного пособия для студентов высших учебных заведений, обучающихся по специальности «Дизайн».

Предисловие
Введение

Глава I. Истоки дизайна
1. Эпоха Возрождения – синтез красоты и пользы в формировании предметной среды
2. Слияние науки и ремесла (XVII век)
3. Начало технической и промышленной революции (XVIII – середина XIX века)
4. Гармоническое развитие искусства и техники (XIX век)
5. Школы промышленного конструирования (конец XIX в. – 20-е годы XX в.)
Рисунки к I главе

Глава II. Мировой опыт дизайн-образования
1. Японская школа дизайна
2. Традиции дизайнерского образования в Великобритании
3. Американская школа дизайна
4. Феномен дизайн-образования в Италии 
Рисунки к II главе

Глава III. Теория и практика художественных средств композиции
1. Ритм, метр и метрический повтор
2. Пропорции
3. Симметрия и асимметрия
4. Контраст и нюанс
5. Цвет

Глава IV. Основные элементы п виды композиции, свойства формы и формообразование
1. Линия
2. Плоскостные и объемные композиции
3. Основные виды композиции
4. Свойства формы
5. Методика пропедевтики формообразования

Термины дизайна
Список литературы

Введение

Одной из главных тенденций современного процесса подготовки специалистов с высшим образованием является интеграция гуманитарных, естественных, технических дисциплин и производства, объединяющих специалистов разного профиля и уровня в рамках целостных программ.

Этого требует сложный характер современных проблем, в перспективе следует ожидать дальнейшего развития комплексных форм организации науки и культуры, которые обеспечат гибкость структуры подготовки выпускников высшей школы.

Новая тенденция профессиональной подготовки специалистов с высшим художественным образованием, включающая в себя комплекс гуманитарных и научно-технических знаний не может обойтись без дизайна.

В настоящее время недостаточно доказывать факт необходимости разработки и изучения дисциплины «Основы дизайна», необходима дидактическая ориентация на это явление, поскольку оно имеет глобальный характер, а потому являет собою не только узкопрофессиональную дизайнерскую, но и всеобщую культурологическую ценность.

Знания в области дизайна необходимы людям любого возраста и любой профессии, они всеобщи и эффективны как специфическое средство формирования социального сознания. Их роль для становления духовного мира человека как личности и его творческого потенциала трудно переоценить. Они необходимы каждому человеку как знания языка, литературы, истории.

Именно поэтому в учебном пособии поднимается вопрос о возможностях целенаправленного формирования особой системы методологических принципов организации процесса обучения молодежи основам дизайна и управления этим процессом. В теоретическом плане – это путь формирования знаний о закономерностях развития дизайна и способах их применения через сферу обучения, причем не только дизайнеров профессионалов, но и целого круга специалистов с высшим техническим и гуманитарным образованием.

Актуальность исследования в области изучения основ дизайна, на сегодняшний день, не требует доказательств. Ощущается необходимость в литературе по теории, практике и методике изучения основ дизайна.

Ответы на многие вопросы по дизайнерскому образованию можно найти в настоящем учебном пособии.

Материал данного учебного пособия изложен в четырех главах, где подробно рассматривается теория истоков дизайна, анализируется опыт дизайн-образования, разрабатывается методика изучения художественных средств композиции и даются практические рекомендации по выполнению учебных заданий.

Соединение воедино истории, теории и практики основ дизайна при изучении вводного курса по данной дисциплине не случайно. Как показывает опыт, усвоение основ дизайна протекает наиболее успешно при хорошо сбалансированном сочетании теоретических и практических сторон обучения. Нельзя не согласится с мнением исследователя в области дизайна И. Араухо, когда он пишет: «Необходимо сочетать разум с импульсом, который мы ощущаем в руках, с творческим воображением, чтобы можно было понять форму и выразить ее достаточно умело» [И. Араухо. Архитектурная композиция.- М.: Высшая школа. -2. 1980. -204с.].

Первая глава учебного пособия посвящена историко-искусствоведческому анализу истоков дизайна, причем акцент делается на изучение техники и машин, где наиболее четко прослеживается эволюция развития форм и конструкции.

В учебном пособии также делается анализ развития архитектуры, мебели и посуды различных эпох и стилей. Ведь архитектура всегда вмещала в себя предметный мир, он был, по существу, ее дополнением. Между стенами дома и бытовыми предметами мебелью или посудой всегда была глубокая внутренняя связь.

Целью первой главы является познание эволюции предметного мира прошлого, с помощью которого студенты смогут лучше ориентироваться в проблемах сегодняшнего дня.

Но постижение уроков истории еще не достаточно для того, чтобы по-настоящему освоить курс «Основы дизайна». Существенное значение имеет анализ мирового опыта дизайн-образования. Именно поэтому вторая глава посвящена изучению проблем, стоящих сегодня перед дизайн-образованием, на материале зарубежного опыта как практического, так и теоретического.

Мы не пытаемся охватить как можно большее количество стран. Выбраны те из них, которые либо имеют наиболее давние традиции дизайн-образования (как Великобритания), либо отличаются наиболее парадоксальным его характером (Италия), либо знаменует собой самобытное, сравнительно недавнее, но чрезвычайно влиятельное и всемирно признанное явление на культурно-исторической карте дизайна (Япония).

В целом в зарубежном опыте мы ищем, с одной стороны, уже испытанные и отработанные средства осмысления и анализа тех специфических трудностей, с которыми сталкивается отечественное дизайн-образование на пути своего совершенствования а, с другой – полезные примеры и способы преодоления этих трудностей.

Третья и четвертая главы преследуют цель дать основную информацию по теории и практике изучения художественных средств композиции, а также последовательности изучения основных элементов фронтальной, объемной и глубинно-пространственной композиции.

Материал названных глав излагается в методической последовательности. Перед выполнением пропедевтических упражнений по освоению средств композиции студентам читаются вводные лекции, знакомящие с теорией композиционных закономерностей и с задачами, которые предстоит решить студенту в процессе работы над заданием.

Завершается учебное пособие изучением методики проектирования и макетирования в дизайне, так как всякая практическая работа по основам дизайна связана с выполнением проекта и макета изделия.

В целом, авторами учебного пособия преследуется цель сформировать знания у студентов по основам дизайна, которые объединяют в неразрывное целое целесообразность и красоту, техническое и эстетическое начало любой деятельности.