В книге рассматриваются зависимость формы промышленного изделия от его назначения, взаимосвязь между функцией и композиционным решением, между формой и конструкцией, материалом, технологией. Показаны примеры рациональных и нерациональных конструкций, даны рекомендации по использованию декоративных особенностей материала, изложены общие методы и приведены конкретные примеры функционального и эстетического анализа промышленных изделий. Книга предназначена для инженеров-конструкторов и художников-конструкторов машиностроительной, приборостроительной и других, отраслей; промышленности, научно-исследовательских и проектных организаций. Она будет полезна также студентам, аспирантам и преподавателями втузов. Рукопись обсуждена и одобрена ученым советом Всесоюзного научно-исследовательского института технической эстетики 

Предисловие

Глава 1. Функция и форма
Комплекс функциональных условий
Совершенствование функциональных качеств
Обусловленность формы функцией
Оптимальное решение изделия и его формы

Глава 2. Форма и конструкция
Тектоника конструкции и характеристика формы
Формы с пространственной схемой конструкции
Изделия с обособленной формой
Рациональность конструкции
Творческий подход к форме

Глава 3. Материал, технология и форма
Технологичность изделий
Соответствие материала форме и назначению изделия
Имитация материалов и форм

Глава 4. Анализ промышленных изделий
Оценка изделий
Показатели оценки качества
Примеры анализа
Вопросы методики художественно-конструкторского анализа

Заключение
Литература

Предисловие

При проектировании станков, машин, приборов возникает много специфических вопросов, которые требуют детальной, внимательной проработки. Это, например, правильная организация рабочего места, а соответственно и формы станка, размещения защитных устройств, приборов освещения. Это также вопросы достижения целостности и выразительности формы. Решить их на уровне современных требований часто оказывается весьма затруднительно, если в процессе проектирования не примет участие художник-конструктор (дизайнер), который призван всесторонне учесть в проекте все, что относится к так называемому человеческому фактору.

Участие художника-конструктора в проектировании промышленных изделий способствует решению большой народнохозяйственной задачи — повышению качества изделий машиностроения и культурно-бытового назначения. Целью художественного конструирования является создание удобных в потреблении, целостных по форме, эстетически совершенных промышленных изделий, отвечающих одновременно высоким техническим и экономическим требованиям.

Художник-конструктор — новая и притом сложная профессия. Этот специалист должен найти правильный подход к миру вещей, их удобству, эстетическому облику. Он должен не только обладать достаточными знаниями в ряде специальных областей (техники, эргономики, эстетики и т. д.), но и профессионально владеть большим арсеналом средств композиции, хорошо разбираться в закономерностях строения объемно-пространственных структур, тектонике, владеть пропорционированием, уметь использовать ритм, масштаб и масштабность, контрастные и нюансные соотношения, правильно использовать цвет и тональные соотношения — эти важные элементы композиции. То, что может и должен делать инженер-конструктор, технолог, эргономист, не входит в круг обязанностей художника-конструктора.

Работая в тесном творческом контакте с инженером, художник-конструктор заботится о том, чтобы изделие было технически совершенным и конструировалось в расчете на «органическую связь» с человеком, чтобы его форма и размеры соответствовали антропометрическим требованиям, характеру движений человека и чтобы при всех условиях оно было эстетически совершенным. При этом художник-конструктор должен нести полную ответственность за ту часть работы, которую на высоком профессиональном уровне в коллективе специалистов только он один и может выполнить.

Нередко еще задачи художника-конструктора, работающего над созданием промышленных изделий, представляются искаженно. Это приводит на практике к неправильной организации процесса проектирования. Одним из таких принципиально ошибочных представлений о художнике-конструкторе является то, что он якобы призван быть оформителем промышленных изделий. Термин «художественное оформление» в применении к функциональным предметам совершенно искажает существо дела.

Многие еще представляют себе художника-конструктора как человека с кистью в руке, который ждет, когда можно будет начать «внешнее оформление» готовой продукции. Подобный подход не может привести « созданию эстетически полноценного изделия. Как отечественный, так и зарубежный опыт по созданию изделий высокого качества говорит о том, что только всесторонний учет всех факторов, определяющих будущее изделие, приводит к целостной организации формы, тесно связанной с функцией. Здесь также важно творческое участие художника-конструктора с момента зарождения идеи будущего изделия.

Красота и польза неразрывны в промышленном изделии. Красоту нельзя принести, приложить к вещи как некое дополнительное качество. Когда речь идет о едином составе вещества, химики говорят о химическом соединении. Именно так должны взаимодействовать в предмете польза и красота. Это прочное соединение качеств утилитарной вещи в единый комплекс определяет и организацию самого процесса конструирования, и взаимодействие между художником-конструктором, инженером, эргономистом и другими специалистами.

Рассмотрение формы промышленного изделия и его эстетическую оценку нельзя проводить в отрыве от самого предмета. Попытка абстрагироваться от функционального назначения, от особенностей конструктивного решения изделия, от того, из каких материалов оно выполнено или каким способом формируются эти материалы, т. е. от производственного процесса и процесса потребления изделия человеком, неизбежно приведет к формалистическим выводам. Такая чисто формальная оценка эстетических качеств вещи практически бессмысленна. Композиция промышленного изделия, пластическая характеристика формы, наконец, ее образность не могут рассматриваться вне теснейшей связи с самой сущностью предмета.

Можно привести множество примеров из практики, когда в гармоничном по первому впечатлению предмете при более серьезном его анализе выявлялись глубокие несоответствия формы назначению.

Почему же так необходимо акцентировать внимание на таком принципиальном отношении к форме? Столь ли важно, как к ней подходить, с какой точки зрения рассматривать?

Вопрос этот ключевой в художественном конструировании. Именно это определяет и отношение самого художника-конструктора к предмету проектирования, и его место в системе производства, а в конечном счете правильный подход к задачам проектирования определяет и качество будущего изделия. Поэтому необходимо подчеркнуть ошибочность той точки зрения, что промышленное изделие якобы можно «оформлять». Уже в самом этом термине выражается отношение к форме как к категории, не связанной с самим предметом и его назначением.

Часто, полагаясь на собственный субъективный вкус, люди, слабо разбирающиеся в законах художественного творчества, начинают поучать художника-конструктора и даже навязывать ему свои эстетические суждения. Непонимание задач художественного конструирования, использование художника-конструктора в промышленности в качестве оформителя, навязывание ему непрофессиональных суждений в области эстетики наносят серьезный вред развитию художественного конструирования. То, что знает и видит художник-конструктор, другие часто не могут подметить.

В настоящей книге изложены принципы художественного конструирования и профессиональные приемы художественно-конструкторского анализа промышленных изделий. В качестве центральной проблемы выделены вопросы формообразования промышленных изделий, или, иначе говоря, вопросы зависимости формы изделия от его назначения (функции), конструкции, материала и технологии изготовления. Эти объективные условия оказывают свое постоянное воздействие на композицию предмета. От того, насколько полно сумеет художник-конструктор учесть это в работе над формой, во многом зависит эстетическая ценность будущего изделия. В ходе анализов рассматриваются также отдельные вопросы композиции, но лишь постольку, поскольку это необходимо для показа зависимости композиционных решений от указанных объективных условий.

Принятая в книге система анализа «по отдельным признакам» не означает, однако, что в процессе работы над изделием художник-конструктор должен именно подобным образом подходить к форме, организуя ее по этапам: вначале в согласии с назначением предмета, затем в соответствии с конструкцией, а потом обращаясь к материалам и технологическому процессу. На практике все эти вопросы решаются одновременно, в сложном взаимодействии. Об этом же свидетельствуют изложенные в заключении книги комплексные анализы изделий — попытка показать сложное взаимодействие всех требований, предъявляемых к объектам художественного конструирования.