Книга основоположника искусствоведческой науки XX века Генриха Вельфлина представляет собой всестороннее исследование формально-стилистических основ искусства итальянского Ренессанса, дает читателю возможность вникнуть в имманентную логику развития художественного процесса, поможет глубже и непосредственнее оценить эстетическое достоинство знаменитых произведений. Издание представляет интерес для самого широкого круга читателей, интересующихся изобразительным искусством, может быть использовано в качестве пособия по курсу «История мировой художественной культуры».

Предисловие

ПЕРВАЯ ЧАСТЬ
Введение

I. ПРЕДШЕСТВУЮЩАЯ ЭПОХА

II. ЛЕОНАРДО
1. Тайная вечеря
2. Мона Лиза
3. Святая Анна
4. Битва при Ангиари

III. МИКЕЛАНДЖЕЛО: до 1520 г.
1. Ранние произведения
2. Живопись потолка Сикстинской капеллы
Истории
Пророки и сивиллы
Рабы
3. Надгробный памятник папы Юлия

IV. РАФАЭЛЬ
1. Обручение и Положение во гроб
2. Флорентийские Мадонны
3. Станца делла Сеньятура
Диспута
Афинская школа
Парнас
Юриспруденция
4. Станца Илиодора
Наказание Илиодора
Освобождение Петра
Месса в Больсене
5. Картоны для ковров
6. Римские портреты
7. Римские алтарные образы

V. ФРА БАРТОЛОММЕО

VI. АНДРЕА ДЕЛЬ САРТО
1. Фрески Аннунциаты
2. Фрески Скальцо
3. Мадонны и святые
4. Портрет Андреа

VII. МИКЕЛАНДЖЕЛО: ПОСЛЕ 1520 г.

1. Капелла Медичи
2. Страшный суд и капелла Паолина
3. Упадок

ВТОРАЯ ЧАСТЬ

I. НОВЫЙ СПОСОБ МЫШЛЕНИЯ

II. НОВАЯ КРАСОТА

III. НОВАЯ ХУДОЖЕСТВЕННАЯ ФОРМА
1. Успокоенность, простор, масса и величина
2. Упрощение и выяснение
3. Обогащение
4. Единство и необходимость
Указатель