Первое в советском искусствознании исследование, охватывающее историю индийского искусства от древнейших времен до современности. Рассказывается о росписях эпохи палеолита, искусстве Гандхары, о замечательных памятниках средневековой архитектуры, знаменитых росписях Аджанты и индийской миниатюре, а также о современной живописи и художественном ремесле. Книга содержит большое количество иллюстраций.

Введение

Древнейшее искусство Индии
Глава 1. Первобытное искусство
Глава 2. Художественная культура в бассейне Инда ( III—II тысячелетий до н. э.)
Глава 3. Художественная культура на Севере Индии (II тысячелетие до н. э — IV в. до н. э.)

Искусство зрелой рабовладельческой эпохи
Глава 4. Искусство периода династии Мауриев (IV—II вв. до н. э.).
Глава 5. Архитектура и скульптура (I в. до н. э.— III в. н. э.)
Глава 6. Архитектура и скульптура IV—VII вв.
Глава 7. Живопись в Аджанте и других пещерах (V—V1 вв.)

Искусство феодальной эпохи
Глава 8. Индийская эстетика.
Глава 9. Искусство раннефеодального общества (VIII—IX вв.)
Глава 10. Архитектура и скульптура на Севере Индии и в Декане X—XVII вв.
Глава 11. Архитектура и скульптура Южной Индии X—XV1I вв.
Глава 12. Новая архитектура в индо-мусульманских государствах XII—XVI вв. (домогольская)
Глава 13. Могольская и раджпутская архитектура (XVI—XVII вв.)
Глава 14. Гуджаратская и могольская миниатюра
Глава 15. Раджпутская и деканская миниатюра.

Искусство нового времени XVIII—XX вв.
Глава 16. Архитектура XVIII—XX вв.
Глава 17. Современное художественное ремесло
Глава 18. Живопись XIX — первой половины XX в.
Глава 19. Искусство Индии после второй мировой войны

Список главнейшей специальной литературы по искусству Индии
Список иллюстраций

Введение

Интерес к Индии, к ее истории и культуре в настоящее время очень велик. Своеобразие и ценность вклада Индии в развитие мирового искусства общепризнаны. Поэтому понятен рост литературы, посвященной различным аспектам и периодам истории индийского искусства.

Капитальные труды, в основном английских ученых, стали появляться уже в 80-х годах XIX в., но особенно широкое и всестороннее изучение индийской художественной культуры началось в XX столетии.

Колониальная зависимость сильно ограничивала возможности работы индийских ученых, но теперь они быстро наверстывают упущенное. Большое внимание ими уделяется изучению древних трактатов по искусству, связям философии с эстетикой. Именно индийским исследователям принадлежат сейчас наиболее разнообразные по содержанию, ценные и интересные труды по культуре и искусству Индии, важнейшие открытия в этой области. Заметных успехов в этом достигли в последнее время и советские искусствоведы.

Однако в мировой литературе отсутствуют полные истории индийского искусства, включающие архитектуру, скульптуру, живопись и художественное ремесло и доведенные до наших дней. Тем не менее необходимость подобной работы очевидна.

Первым опытом создания такой истории индийского искусства, по необходимости краткой, и является настоящая книга. Автор счел целесообразным строить ее по основным этапам развития искусства, не стремясь к исчерпывающей энциклопедичности сведений. Это позволило выделить выдающиеся и наиболее типичные памятники в каждом периоде и дать их искусствоведческий анализ по возможности углубленно. Несмотря на то, что развитие индийского искусства происходило неуклонно из века в век, в своих основах оно оказалось консервативным. Поэтому изменения в нем становятся нагляднее при сравнении памятников, отделенных большими промежутками времени. Такой принцип построения книги преследует цель создания более ясной картины общего хода развития искусства.

Опуская описание менее крупных локальных школ искусства, автор делает исключение главным образом в отношении Севера и Юга, т. е. тех двух частей Индии, между которыми всегда наблюдалось наибольшее различие в культуре. На Севере в XIII в. возникло новое великое течение в индийской архитектуре, испытавшее сильное влияние зодчества азиатских стран, расположенных на запад от Индии, в котором не было связи с изобразительным искусством, кроме орнаментального. На Юге же одновременно развивались ничем не нарушенные древние местные традиции искусства. Поэтому новое течение в архитектуре Севера рассматривается хронологически отдельно от искусства Юга.

Автор стремился к комплексному исследованию искусства, включая все виды пространственных искусств, т. е. анализируя на каждом этапе развития художественную культуру в целом. Это вызвано еще и замечательными достижениями Индии в области синтеза искусств. 

Работая над историей индийского искусства, автор ставил перед собой задачу создать цельную картину его развития, сохраняя единство точки зрения и искусствоведческой концепции.

Последнее особенно важно при освещении таких проблем, как взаимоотношение традиции и новаторства, народные основы искусства и влияние на него идеологии могущественной ученой касты жрецов-брахманов, связи с соседними художественными культурами, историческая роль так называемого Бенгальского Возрождения искусства и национальные особенности современной живописи и скульптуры — вопросов, где необходима широта подхода и историческая перспектива точки зрения.

Один из главнейших признаков искусства Индии, особенно архитектуры,— многообразие. Сложность и многочисленность культурных напластований в Индии объясняются этническим разнообразием древних обитателей страны и пришельцев. В их культуре, языке, обычаях, верованиях, общественном строе с его кастовым дроблением, в политических формах правления многочисленных государств Индостана наблюдалось большое разнообразие, как и в природных условиях жизни в этой классической «стране контрастов».

Поэтому искусство Индии развивалось сложно и своеобразно, соединяя в себе много характерных черт, из которых трудно выделить преобладающую.

Искусство Индии всегда было проникнуто идеей единства жизни. Единство в многообразии и является его основной типической особенностью. Она особенно ярко проявилась в синтезе архитектуры и скульптуры того коренного течения в индийском искусстве, которое является самым древним, длительным и широко распространенным. В нем достигнута большая идейная высота и духовное богатство общечеловеческого значения, выражены философские идеалы гуманизма, мира и любви ко всему живому, вера в торжество добра над злом.

Сложные скульптурные и живописные композиции объединены в неразрывное целое ритмом, в котором особенно наглядно проявлялись динамичность и выразительность индийского искусства. Вкладывая в свои произведения философский смысл и возвышенные идеи, индийские мастера неизменно стремились при этом к декоративному единству. Ритм и декоративность — великие законы индийского искусства.

Храм с его скульптурой и живописью был средоточием лучших произведений искусства. Он символизировал мифологическую Гору Вселенной — Меру, которая вмещала все творения. Храмовая скульптура отображала многообразие мира, объединялась общим замыслом и находилась в неразрывной гармонии с архитектурой.

Художественная выразительность трактовки любого сюжета или образа божества и человека достигалась также повышенной эмоциональностью. Важность этого качества подчеркивается и в индийских трактатах-руководствах для ремесленников и драматургов: произведение изобразительного искусства и литературы должно выражать, а зритель или читатель должен уметь возбуждать в себе соответствующую эмоцию. Эти основные качества индийского искусства приобрели в эпоху средневековья более отвлеченный символический характер. 

Упадку древних качеств сопутствовало развитие новых. И даже в XIX в., когда па нормальном развитии индийских традиций самым губительным образом сказалась колониальная зависимость, приведшая к упадку прежде всего национальное искусство больших форм, народное творчество все же продолжалось, но развивалось главным образом в искусстве малых форм.

Достижение Индией независимости способствовало расширению деятельности профессионально образованных художников и народных мастеров во всех видах искусства.

На протяжении пройденного исторического пути индийское искусство было сильно своими народными основами. Оно всегда было по-своему глубоко идейным, понятным широким массам и любимо ими.

В первых трех главах книги говорится об искусстве каменного века, о художественной культуре раннеклассового общества, развивавшейся в III—II тысячелетиях в бассейне Инда и затем — со II тысячелетия до IV в. до н. э.— в бассейне Ганга. Эти огромные периоды, об искусстве которых можно судить лишь по редким археологическим находкам, литературным и различным косвенным данным, объединены в первом разделе под названием «Древнейшее искусство Индии».

Следующий раздел (главы 4—7) — эпоха зрелого рабовладельческого общества — открывается главой об искусстве периода династии Мауриев (IV—II вв. до н. э.). С этого времени можно уже хронологически последовательно проследить на основе сохранившихся памятников историю индийского искусства. Кончается раздел «классическим» искусством Гуптов (V— VII вв. ) — завершающим этапом развития древнего искусства Индии.

В третьем разделе (главы 8—15) рассказывается об искусстве эпохи феодального строя и открывается он главой об эстетических воззрениях Индии. Их возникновение относится к более ранним эпохам, но письменные версии едва ли могли появиться раньше периода Гуптов. Практическое применение эстетических норм особенно ясно прослеживается в средневековой скульптуре и отчасти в живописи Аджанты. Следующая глава этого раздела посвящена раннесредневековой скульптуре и архитектуре, в которых брахманские идеалы искусства сказались с полной силой, остальные — искусству доколониальной Индии.

Последний, четвертый, раздел книги — «Искусство нового времени» (главы 16—19) — охватывает периоды новой и новейшей истории Индии. 16 глава посвящена архитектуре XVIII—XX вв. В колониальную эпоху наряду с насаждаемыми правительством Индии формами европейского зодчества в известной мере продолжалась и народная традиция. В XX в. появляется стремление отдельных деятелей культуры создать новую архитектуру национального характера. Это направление получило после достижения Индией независимости государственные масштабы. В следующей главе говорится о народном художественном ремесле, сохранившем традиции, о поддержке его правительством Республики Индии. Развитие новой живописи и скульптуры описано в двух последних главах, где рассказывается о Бенгальском Возрождении, возникшем около 1900 г., последующем периоде до второй мировой войны и затем о современном искусстве Индии, характеризующемся резко усилившимся расколом на реалистическое и формалистическое направления.

В кратком заключении говорится об исторической роли индийского искусства в странах Азии.