Том I включает обширный материал, посвященный искусству первобытного общества и древнейших государств на территории СССР. В томе показан самобытный характер искусства отдельных районов нашей страны в начальные периоды ее истории, раскрыт вклад, который внесло это искусство в сокровищницу мировой художественной культуры. Наряду с выдающимися памятниками искусства эпох палеолита, неолита и бронзы в нем анализируются лучшие произведения искусства древнейшего государства в Закавказье — Урарту, скифов и крупнейших центров древней художественной культуры в Средней Азии, Северном Причерноморье и на Кавказе. Многие из памятников древнего искусства публикуются впервые.

Предисловие

Искусство первобытного общества

Введение. А.А. Формозов
Искусство эпохи палеолита. [А.П. Окладников]
Искусство Средней Азии эпохи неолита и бронзового века. [В.Е. Массон]
Наскальные изображения средней Азии. [А.А. Формозов]
Искусство Кавказа медного и бронзового века. [В.Б. Блек]
Мегалитические сооружения Кавказа и Закавказья. [В.Б. Блек]
Наскальные изображения Кавказа. [А.А. Формозов]
Древнее искусство Северного Кавказа. [Е.И. Крупнов]
Искусство неолита и бронзового века в степной полосе Северного Причерноморья. [А.А. Формозов]
Искусство трипольских племен. [Т.С. Пассек]
Искусство неолитических племен лесной полосы европейской части СССР. [Н.Н. Гурина]
Древнее искусство Урала и Западной Сибири. [В.Я. Чернецов, В.И. Мошинская]
Каменные изваяния эпохи бронзы в Южной Сибири. [В.П. Левашова]
Искусство неолитических племен Сибири. [А.П. Окладников]

Искусство древнейших государств на территории СССР

Введение. [Г.И. Соколов]
Искусство Урарту. [Б.Б. Пиотровский]
Искусство скифских племен Северного Причерноморья. [И.В. Яценко]
Искусство античных городов Северного Причерноморья. [Н.Н. Бритова]
Искусство поздних скифов в Крыму. [О.Д. Дашевская]
Сарматское искусство. [Л.Я. Маловицкая]
Искусство древней Грузии. [А.И. Джавахишвили, П.П. Закарая]
Искусство древней Армении. [Б.Я. Аракелян]
Искусство древнего Азербайджана. [Я.И. Рзаев, А.В. Саламзаде]
Искусство Средней Азии и Казахстана. [Г.А. Пугаченкова]
Искусство Алтая и Южной Сибири в скифское время. [С.Я. Руденко]
Искусство племен Хакасско-Минусинской котловины. [В.П. Левашова]

Примечания
Библиография
Список иллюстраций

Предисловие

Великая Октябрьская социалистическая революция, открывшая новую эру в истории человечества, вместе с классовым гнетом уничтожила и гнет национальный. Трудящиеся России отстояли исторические завоевания Октября в огне гражданской войны и в боях с иностранными интервентами. Они создали СССР — первое в мире многонациональное социалистическое государство, образованное на основе добровольного объединения равноправных советских социалистических республик.

В ходе социалистического строительства десятки национальностей возродились к новой жизни и осуществили величайшую культурную революцию. Необычайно сложный, многогранный процесс создания новой социалистической культуры закономерно породил глубокий интерес к истории искусства народов нашей страны.

Русское искусствознание имеет свои славные традиции. Передовые русские ученые прошлого бережно относились к культуре всех народов России, высоко ценили ее достижения. Была, однако, и буржуазная, шовинистическая точка зрения, отрицавшая ценность искусства «инородцев», воспитывавшая пренебрежение к их культуре.

Перед советским искусствоведением стояли сложные задачи. Надо было преодолеть не только слабое знание национальных культур, национального искусства многих народов СССР, но и осветить их по-новому, с марксистско-ленинских позиций, разоблачив и преодолев ложные великодержавные и националистические концепции буржуазного искусствознания.

За пятьдесят с лишним лет своего развития советское искусствознание успешно решило эту поставленную революцией задачу. В результате работы советских ученых собран большой фактический материал об искусстве каждого из народов нашей страны, выяснены и изучены основные закономерности исторического развития художественной культуры народов СССР. С помощью Коммунистической партии Советского Союза, Советского правительства и широкой научной общественности возникла и сложилась новая отрасль искусствоведческой науки — история искусства народов СССР.

В Советском Союзе создан большой многонациональный отряд ученых-искусствоведов. Во всех братских республиках СССР работают специальные научно-исследовательские организации, занимающиеся проблемами искусствоведения. Научную работу ведут также художественные музеи, широкая сеть которых охватывает все республики, края и области нашей страны.

За годы Советской власти огромный материал по истории искусства народов СССР накопили археологические и искусствоведческие экспедиции, проводившиеся различными научными организациями.

Крупнейшие открытия обогатили наши представления об искусстве первобытного, раннеклассового и рабовладельческого общества. Величественную картину развития архитектуры, изобразительного и прикладного искусства дало изучение средневековых памятников Древней Руси, Украины, Белоруссии, Закавказья, Средней Азии, Прибалтики.

Глубокие научные изыскания были проведены советскими искусствоведами в области искусства нового времени — XVIII— XIX и начала XX столетий. При изучении искусства дореволюционного периода не только обнаружен ценный фактический материал, но и с марксистско-ленинских позиций пересмотрен весь исторический процесс развития отечественной художественной культуры.

Но особенно много сделано нашими учеными в деле изучения искусства советской эпохи. Искусствоведами всех союзных и автономных республик собран, систематизирован и исследован колоссальный материал по истории становления и развития советского изобразительного искусства, основанного на ленинских принципах партийности и народности, вооруженного новаторским творческим методом — методом социалистического реализма.

Большое значение в развитии советского искусствознания имеют культурные связи между братскими социалистическими республиками. Подготовка специалистов в центральных вузах страны, постоянный обмен научными кадрами, опытом на межреспубликанских и всесоюзных научных совещаниях, конференциях и съездах, а также другие виды и формы творческих контактов оказывают плодотворное влияние на развитие искусствоведческой мысли, вносят в нее качественно новые черты, раскрывая то общее, что связывает и объединяет советскую науку в единое целое.

За полвека, прошедших после Великой Октябрьской социалистической революции, издана большая литература по искусству народов СССР. Наряду с монографиями о художниках, о памятниках прошлого и об отдельных эпохах в истории искусства того или иного народа созданы и создаются капитальные труды, содержащие широкие научные обобщения. К числу таких трудов принадлежит «История искусства народов СССР», целью которой является обобщение материала, накопленного советским искусствознанием в результате изучения всех этапов многовекового развития архитектуры, изобразительного и декоративного искусства народов Советского Союза.

В создании «Истории искусства народов СССР» участвует большой коллектив авторов, представляющий искусствоведческую науку всех союзных республик СССР: научные работники Института теории и истории изобразительных искусств Академии художеств СССР (являющегося инициатором этого издания), Института искусствознания, фольклора и этнографии имени М. Рыльского Академии наук Украинской ССР, Института искусствознания, этнографии и фольклора Академии наук Белорусской ССР, Института истории грузинского искусства Академии наук Грузинской ССР, Института архитектуры и искусства Академии наук Азербайджанской ССР, Института искусствознания имени Хамзы Хаким-заде Ниязи Узбекской ССР, Института литературы и искусства имени М. Ауэзова Академии наук Казахской ССР, Института искусств Академии наук Армянской ССР, Государственной Академии художеств Латвийской ССР, Государственного художественного института Литовской ССР, Государственного художественного института Эстонской ССР, Института истории имени А. Дониша Академии наук Таджикской ССР, Института истории Академии наук Молдавской ССР, Государственного музея изобразительных искусств Туркменской ССР, Союза художников Киргизской ССР.

В создании отдельных томов принимают участие научные сотрудники Институтов археологии и этнографии Академии наук СССР (Москва, Ленинград), Государственного Исторического музея (Москва), Государственного музея изобразительных искусств имени А.С. Пушкина, Государственного Эрмитажа, Института живописи, скульптуры и архитектуры имени И.Е. Репина, Института теории, истории и перспективных проблем советской архитектуры (Москва) и друг х научных учреждений нашей страны.

Обобщение накопленного советским искусствознанием материала Но истории искусства нашей страны позволяет по-новому оценить роль искусства народов СССР в истории мировой художественной культуры.

Стало неоспоримым огромное значение вклада в мировую сокровищницу искусства художественных ценностей, созданных в течение многовекового исторического развития русскими, украинцами, грузинами, армянами, белорусами, азербайджанцами, народами Прибалтики, Средней Азии, Северного Кавказа, Поволжья, Сибири и другими.

Очевидной стала также активная роль, которую издавна играли народы нашей Родины в развитии мировой истории искусств: в сложении многих древнейших культур Азии и Европы, в формировании крупнейших очагов средневековой архитектуры и искусства, в развитии художественного творчества нового времени, особенно в XIX и XX столетиях. Многие художественные явления, имевшие мировое значение, например критический реализм XIX века, получили широкое и полное развитие именно в искусстве народов СССР. В наши дни советское многонациональное искусство — искусство первого в мире социалистического государства — стоит во главе мировой прогрессивной художественной культуры, обогащает и развивает ее, а также играет крупную роль в борьбе с буржуазной идеологией, с буржуазным модернизмом.

История искусства народов СССР, являясь неотъемлемой частью мировой художественной культуры, имеет и свои внутренние закономерности, не позволяющие рассматривать ее лишь как «сумму» искусств отдельных народов. К таким закономерностям относятся исторически развивающиеся идейные и художественные связи народов СССР.

Несмотря на сложность и глубокую противоречивость процесса развития искусства в условиях антагонистического классового общества, художественные связи между народами нашей страны в прошлом играли, как правило, исторически прогрессивную роль, способствовали взаимопониманию народов, укреплению и росту демократических начал в творчестве художников.

Качественно новое значение проблема взаимосвязи получила в искусстве народов СССР после Великой Октябрьской социалистической революции. Активное творческое взаимодействие, ведущее к укреплению интернационального единства, стало важной закономерностью развития советского многонационального изобразительного искусства, одним из ярких выражений ленинской национальной политики, основанной на принципе самоопределения наций.

«История искусства народов СССР» издается в девяти томах. 1-й том посвящен древнейшим периодам в истории искусства нашей Родины; 2-й и 3-й тома — искусству народов СССР эпохи феодализма до XVII века включительно; 4-й том — искусству XVIII века; 5-й и 6-й тома — искусству XIX и начала XX веков; 7-й, 8-й и 9-й тома расскажут читателю об истории советского изобразительного искусства с момента его возникновения в дни Великой Октябрьской социалистической революции.

При расположении материала составители учитывали, что развитие искусства народов СССР шло неравномерно. Соответственно этому от тома к тому меняются порядок глав и соотношение их размеров. Авторы труда стремились добиться единства изложения, с тем чтобы читатель мог представить процесс развития искусства народов СССР во всей его сложности. Осуществить это полностью на данном этапе развития науки не всегда представлялось возможным. Неодинаковы степень изученности обширного материала истории искусства народов СССР и соответственно глубина и обоснованность постановки и решения целого ряда даже наиболее важных проблем.

Тем не менее, громадная работа, проделанная авторским коллективом настоящего издания, систематизация и обобщение накопленных знаний явятся важным этапом в изучении истории искусства народов СССР и послужат основой для дальнейшего развития этой отрасли советской искусствоведческой науки. 

Искусство первобытного общества. Введение

Исследованиями советских археологов установлено, что южные районы нашей страны — Кавказ, Средняя Азия и Северное Причерноморье — были заселены уже сотни тысяч лет назад. Памятники древнейшей культуры на территории СССР — кремневые изделия эпохи раннего палеолита (древнекаменного века). В эпоху позднего палеолита (примерно 35—12 тысяч лет до наших дней) люди освоили почти всю современную территорию СССР: они заняли Сибирь, достигли Оки и Северного Урала. В следующую, мезолитическую эпоху (среднекаменный век; примерно 10—6 тысяч лет до н. э.) человек продвинулся в Прибалтику, Карелию и другие северные районы, только что освободившиеся от ледника.

Ни в нашей стране, ни за ее пределами исследования раннепалеолитических стоянок не дают никаких указаний на существование первобытного искусства. Можно говорить лишь о некоторых предпосылках к его возникновению. В процессе изготовления орудий труда у человека развивалось чувство формы. Раннепалеолитические орудия не только удобны для употребления, но и имеют четко выраженную симметричную форму. Используя в качестве орудий кости животных, человек должен был вскоре заметить, что на этих костях от ударов остаются зарубки. Отсюда был сделан первый шаг к созданию простейшего орнамента: в стоянке Ла Ферраси во Франции и в пещере Джручула в Грузии найдены кости, покрытые ритмически чередующимися нарезками.

Прошли, однако, десятки тысяч лет, прежде чем в период позднего палеолита появились первые памятники искусства. Они обнаружены на стоянках всех этапов позднего палеолита.

Нет оснований считать, что искусство возникло в каком-то одном определенном районе обширной области, заселенной палеолитическим человеком, и лишь потом распространилось шире. Палеолитическое искусство Западной, Центральной и Восточной Европы имеет каждое свои отличительные черты. В пещерах Франции и Испании были обнаружены замечательные палеолитические наскальные изображения. Обследование сотен пещер в Германии, Чехословакии и Польше показывает, что древнейшим обитателям Центральной Европы этот вид первобытного искусства не был известен совсем, хотя недавняя находка пещерной живописи эпохи палеолита в Каповой пещере на Урале позволяет думать, что отдельные памятники этого вида искусства могут быть найдены и вне его основного четко очерченного ареала.

С другой стороны, в Чехословакии собрана коллекция палеолитических статуэток животных из обожженной глины, тогда как ни в Западной, ни в Восточной Европе обожженная глина не использовалась человеком вплоть до эпохи неолита. На стоянке Мезин на Десне были найдены костяные предметы со сложным меандровым орнаментом, который на территории Западной Европы неизвестен вплоть до бронзового века. Широкое развитие геометрической орнаментации составляет специфику позднего палеолита Восточной Европы, так же как наскальная живопись является типичной для древнего искусства Западной Европы.

Различия в характере древнейших памятников искусства в разных областях Старого света говорят о том, что искусство слагалось в каждой из этих областей независимо. Задача искусствоведов и археологов — изучить своеобразие развития палеолитического искусства в отдельных районах. Уже сейчас археологи прослеживают существенные различия между палеолитическим искусством стоянок на Дону и на Десне.

Каковы же были те общие причины, которые способствовали возникновению искусства в разных районах палеолитической ойкумены? К эпохе позднего палеолита человек уже умел изготовлять кремневые наконечники копий, а в древнейших позднепалеолитических стоянках мы находим и первые наконечники из кости. Появление копья сделало охоту более успешной.

Долгая эволюция, в которой наряду с биологическими факторами играл все возрастающую роль фактор социальный, привела к сложению современного типа человека. Антропологи отмечают, что по сравнению с предком человека — неандертальцем у человека современного вида развиты те участки мозговой коры, которые тесно связаны с общественной жизнью и играют роль тормозов животных инстинктов. Община охотников эпохи позднего палеолита была гораздо более сплоченным коллективом, чем первобытное человеческое стадо. Это способствовало большей интенсивности загонной охоты, служившей основой первобытного хозяйства. Раскопки позднепалеолитических стоянок, например, у села Костенки на Дону, открыли остатки долговременных охотничьих лагерей. Здесь найдены кости сотен мамонтов, носорогов и бизонов. Обнаружены и остатки больших жилищ с линией костров, расположенных через строго определенные промежутки и оставленных, видимо, семьями, обитавшими в одном большом общинном доме.

С течением времени духовная жизнь людей стала неизмеримо сложнее и богаче. В обстановке непрекращавшейся борьбы за существование слагалась первобытная религия. Важнейшей ее частью были магические обряды. Поражая копьями изображение животного, охотники стремились обеспечить победу над зверем.

Памятники палеолитического искусства часто показывают зверя, раненного копьями (изображения в пещерах Нио, Труа Фрер и Коломбьер во Франции, а в СССР несколько более поздние рисунки из Зараут-сая и грота Шахты в Средней Азии, Кобыстана в Азербайджане и Каменной могилы на Украине). Обряд, связанный с охотой, существовал вплоть до появления земледелия и скотоводства; об этом свидетельствуют фигурки животных с наколами — «ранами» из раннеземледельческой стоянки Джейтун в Туркмении.

Магические обряды совершались втайне. Недаром во Франции и Испании наскальные изображения были обнаружены в самой дальней, темной части пещер. Совершенно так же и в Каповой пещере палеолитические рисунки находятся в удаленной от входа темной части пещеры. В поверьях охотников важную роль играли образы духов полулюдей-полуживотных — «хозяев зверей». Эти образы воплощали в себе колдуны, танцевавшие в зооморфных масках магические танцы перед охотой.

В эпоху палеолита сложилась система родовых отношений, основанная на матриархате. С культом матери-родоначальницы связаны женские статуэтки, распространенные в эпоху палеолита в Западной Европе (Ментона, Леспюг и др.), в Европейской части СССР (Костенки I, Гагарино, Авдеево) и в Сибири (Мальта, Буреть). Так как экономическая и социальная база позднего палеолита повсюду была одна и та же — в основе ее везде лежала загонная охота на крупных травоядных животных, а общины охотников всюду были матриархальными,— то много общего было и в искусстве разных районов. Центральное место в палеолитическом искусстве всего Старого света занимали образы животных.

Не случайно в памятниках древнекаменного века часто встречаются изображения мамонта. Охота на мамонтов была главным средством существования большинства палеолитических общин. Скульптурные изображения мамонта найдены в Костенках I и в Авдееве, гравированное на кости — в Мальте, написанные краской — на стене Каповой пещеры. Известны изображения и других крупных животных, на которых охотились люди палеолита,— носорогов, лошадей, овцебыков и др.

Образ человека в древнейшем искусстве занимает подчиненное место. Внимание первобытного охотника было направлено преимущественно на познание окружающего мира; люди — ему подобные — гораздо меньше привлекали его внимание.

Современного зрителя в палеолитических изображениях зверей поражают свежесть восприятия и тонкая наблюдательность первобытного художника. Памятники палеолитического искусства имеют ряд художественных особенностей. Мы не встречаем перспективного построения изображения. Животные и люди никогда не бывают показаны на фоне окружающей их среды.

Путь развития позднепалеолитического искусства был длительным. Важнейшим завоеванием на этом пути был переход от одиночных разобщенных фигур животных к композициям, изображающим группу или стадо животных либо охоту на них. Эти два этапа искусства представлены и в памятниках СССР. В Каповой пещере мы видим одиночные изображения лошади и мамонтов. В памятниках мезолитического времени в Зараут-сае и Кобыстане есть композиции, изображающие охоту лучников на бизонов.

На территории СССР широкое развитие в эпоху палеолита получило искусство «малых форм» (небольшие статуэтки из камня и кости) и орнаментальное искусство (украшения на костяных изделиях). Мастера проявили при создании такого рода произведений развитое чувство материала и формы. Показательна в этом отношении серия статуэток со стоянки Авдеево на Сейме. Фигурка мамонта изготовлена так, что выступающее на поверхность губчатое вещество кости, из которой она вырезана, имитирует шерсть животного, тогда как поверхность статуэток, изображающих женщин, гладкая и блестящая. Прекрасно передана монолитная, малорасчлененная масса тела мамонта, его горбатая спина, прижатый к груди хобот, маленькие глазки.

В палеолитическую эпоху появились первые элементы «архитектурного декора». На крышах жилищ стоянок Костенок I, Авдеева и Тельманской были укреплены черепа животных, видимо, разные у разных общин — в одном случае череп овцебыка, в другом — льва и т. д.

В конце палеолитического времени в первобытном искусстве происходят значительные изменения. На территории Франции в эпоху мезолита уже не создаются новые росписи в пещерах. Исчезают и мелкие реалистичные статуэтки животных. Появляются предметы с геометризованными изображениями, вроде галек со знаками из мезолитической стоянки Мае д‘Азиль. Исследователи стоянок каменного века на территории СССР также отмечают исчезновение статуэток животных и женщин и увеличение геометризма в орнаментике к концу палеолитической эпохи.

Но в ряде районов традиции палеолитического искусства сохраняются. В Испании известны наскальные изображения охоты, датируемые мезолитическим временем. К этой же эпохе можно отнести наиболее ранние наскальные изображения Зараут-сая и Кобыстана, где мы видим лучников, сходных с испанскими (лук и стрелы появились только в мезолите). Но эти сцены охоты выглядят иначе, чем палеолитические росписи. Фигуры стали меньше, миниатюрнее, изображения людей начали играть большую роль. Рисунки находятся уже не в глубине пещер, а на открытых, хорошо освещенных скалах.

Перелом в искусстве в конце эпохи палеолита был связан с изменениями в жизни первобытных охотников. Перемена климата и опустошительные загонные охоты привели к исчезновению стад мамонтов и носорогов. Загонная охота уже не могла прокормить большие общины, и долговременные палеолитические стоянки прекратили свое существование. Стоянки мезолитического времени всегда очень невелики.

В конце эпохи палеолита были изобретены копьеметалки, ловушки, силки, а затем и такой сложный механизм, как лук. Появление копьеметалки, а затем лука и стрел изменило систему охоты. Вместо загонной охоты на крупных стадных животных, успех которой решало не столько совершенство оружия, сколько большое число участников, возникает охота на мелких, нестадных зверей небольшими группами людей, а то и отдельными охотниками, вооруженными луком и стрелами. Возросшую роль отдельных охотников-лучников в мезолитическую эпоху, видимо, отражают наскальные изображения в Испании, Кобыстане и Зараут-сае.

Как подспорье к охоте в эпоху мезолита служило собирание птичьих яиц, моллюсков, ягод, грибов. Выход из кризиса первобытной системы хозяйства наметился только с переходом к рыболовству в лесных районах и к земледелию и скотоводству — в южной полосе СССР.

Продолжалось развитие мышления первобытного человека. Люди стали мыслить более общими, более отвлеченными категориями. Развитие мышления сказалось в увеличении геометризма, в появлении изображений типа идеограмм в искусстве конца палеолитического и начала мезолитического времени.

Уже в конце мезолита в Передней Азии наметился переход от присваивающих форм хозяйства к производящему хозяйству — земледелию и скотоводству, вызвавший изменение всех сторон жизни человека. С конца мезолитического времени вступил в силу закон неравномерного развития разных районов. Нарастание этой неравномерности мы видим на протяжении последующих этапов истории. Рядом с районами земледельческо-скотоводческими сохранялись области со старым охотничьим хозяйством, рядом с древнейшими цивилизациями Востока—первобытно-общинный уклад.

Развитие искусства в эпоху неолита (примерно VI—IV тысячелетие до н. э.), энеолита (III тысячелетие до н. э.) и в бронзовом веке (II — начало I тысячелетия до н. э.) на территории СССР не может быть понято без учета влияния цивилизаций Древнего Востока. Из Передней Азии и Египта, где к III тысячелетию до н. э. уже образовались рабовладельческие государства, культурные достижения постепенно распространялись на север и восток. Земледелие и скотоводство, зачатки которых мы находим в Передней Азии уже в период мезолита, появляются в Средней Азии в V тысячелетии до н. э., в Закавказье — в IV тысячелетии (или несколько раньше), в степной полосе — в III тысячелетии и в лесной зоне — в I тысячелетии до н. э. Такая же постепенность распространения — чем дальше к северу, тем позднее — может быть прослежена и для металлургии меди.

Из Передней Азии на нынешнюю территорию СССР проникали не только земледелие и скотоводство, обработка металла, но и представления, свойственные древнейшим земледельцам и скотоводам. В материальной и духовной культуре происходило сложное скрещивание старых, восходящих еще к палеолиту форм с новыми, возможно, заимствованными из цивилизаций Востока. В Майкопском кургане (середина III тысячелетия до н. э.) найдены каменные орудия мезолитических и неолитических типов и в то же время серебряные сосуды шумерского или малоазийского происхождения. Изображения на одном из сосудов связаны с представлениями о вселенной, о нескольких «царствах природы», существовавшими на Древнем Востоке.

Разумеется, искусство эпохи неолита и бронзы на юге СССР не было простым отражением искусства Древнего Востока. В любом районе нашей страны интенсивно развивались древние местные традиции, велись самостоятельные поиски новых выразительных форм. Об этом свидетельствует разнообразие памятников искусства, происходящих из различных районов.

В лесной полосе Центральной России слагались области с присущими только им стилистическими особенностями искусства. Обитатели Волго-Окского бассейна украшали глиняную посуду комбинациями ямок и отпечатков зубчатого штампа. Племена Приуралья любили узоры из волнистых, струйчатых линий. На территории Прибалтики и Белоруссии были распространены орнаменты из геометрических фигур, нанесенные почти исключительно зубчатым штампом. Кремневые фигурки животных, обычные для лесной зоны, тоже не везде одинаковы: на Оке звери изображались в фас, в Вышневолоцком районе — в профиль.

Археологический материал позволяет выделить в пределах СССР три основных зоны, искусство которых в эпоху неолита и бронзы развивалось особыми путями.

Наиболее близкими к древним цивилизациям Передней Азии были культуры Кавказа, Средней Азии и Правобережной Украины. У населения этих районов, преимущественно земледельческого, были распространены культы плодородия. Отражением аграрных культов были статуэтки женщин из глины, в которую иногда подмешивали зерна пшеницы. С земледельческим культом связано и изображение жнеца на скалах Кобыстана. В Средней Азии, Правобережной Украине, а отчасти и на Кавказе посуду украшали росписью. Глинобитные жилые дома нередко также имели роспись на стенах.

В памятниках художественного творчества земледельцев мы почти не находим точек соприкосновения с палеолитическим искусством. Изображения животных немногочисленны и схематичны. Стиль искусства земледельческих культур южной полосы СССР определяют сложные орнаментальные мотивы с элементами узора идеограммами. В них иногда можно узнать солярные знаки.

Значительно меньшая связь с искусством Древнего Востока усматривается в памятниках степной полосы Европы и Азии, где жили племена скотоводов и земледельцев. Но и здесь мы не найдем изображений животных, сходных с палеолитическими, и здесь в искусстве господствует геометризм. В ряде памятников Причерноморья заметны черты, свойственные культурам Западной Европы. Показательны большая близость каменных антропоморфных стел так называемой ямной культуры (III тысячелетие до н. э.) к мегалитическим стелам Франции, сходство изображений упряжек быков на скалах Каменной могилы под Мелитополем и в Лигурии. Изваяния иного типа обнаружены в Минусинской котловине.

Северная лесная зона Сибири и Европейской части СССР на протяжении III—II тысячелетий до н. э. оставалась областью с рыболовческо-охотничьим хозяйством. Поэтому искусство здесь во многом было близко искусству палеолитических охотников. Как и в палеолитической живописи Франции, в неолитических рисунках на скалах Сибири нет изображений людей.

Крупные фигуры лосей в карельских и сибирских наскальных изображениях сходны по реалистичности трактовки с образами зверей в палеолитическом искусстве. Так же, как и в палеолите, мы находим в искусстве неолита лесной зоны мифические образы полулюдей-полуживотных. Они встречаются в каменной и костяной скульптуре и в монументальных наскальных изображениях Сибири и Карелии.

В целом эпоха неолита и бронзы была важным этапом в развитии первобытного искусства. Расширился круг материалов, которые использовал первобытный художник. В палеолитическую эпоху это были кость, камень и дерево; начиная с неолита стали широко применять глину. Небольшие глиняные статуэтки и бесчисленные глиняные сосуды, покрытые орнаментом, дошедшие от эпохи неолита и бронзы, во много раз увеличили круг памятников, по которым можно судить о первобытном искусстве. Несомненно, что изобретение керамики способствовало более глубокому проникновению искусства в быт людей. Нанести узор на глину было неизмеримо проще, чем на кость. В каждом неолитическом жилище встречаются орнаментированные сосуды, тогда как в эпоху палеолита гравированные изображения на кости были редкостью. Во II тысячелетии до н. э. не только на Кавказе, но и в лесной зоне появились литые медные изображения животных и людей. В эпоху бронзы на Кавказе высокого уровня достигло и искусство ювелиров, использовавших золото, серебро, драгоценные камни и изготовлявших различные сосуды и украшения.

В эпоху энеолита и бронзы возникают первые постройки из камня, в том числе монументальные архитектурные сооружения — кавказские дольмены. В степной полосе над могилами сооружают курганы, часто представляющие собой достаточно сложные архитектурные конструкции. Так, курган ямной культуры у села Вербовки в Приднепровье имеет основание из покрытых геометрическим орнаментом каменных плит. Появление каменных баб на ямных курганах и над могилами эпохи бронзы в Сибири указывает на иное отношение к изображению человека в эпоху энеолита, чем в эпоху палеолита.

Если наскальные изображения Каповой пещеры и Зараут-сая одноцветны, то от периода энеолита и бронзы до нас дошли полихромные произведения искусства. Таковы росписи сосудов земледельцев в Туркмении и на Украине или на плитах погребальных каменных ящиков III тысячелетия до н. э. в Крыму. Палеолитические и мезолитические изображения животных статичны. В росписи сосудов энеолитической трипольской культуры на Правобережье Украины уже хорошо передано движение, хотя сами изображения схематичнее палеолитических рисунков.

Если мы рассмотрим серию орнаментированных глиняных сосудов разных археологических культур, станет ясно, что во всех районах шли поиски своего орнаментального стиля. Красочная гамма росписей трипольских и анауских сосудов различна. Трипольская гамма — красно-бело-черная, гамма Анау — коричневато-желто-красная. В мотивах орнамента мы видим еще больше различий. Орнамент одних культур строился на криволинейных композициях, других — на сухих, строгих прямоугольных элементах узора. В развитие орнаментики и типов сосудов каждое из племен вносило свой вклад. О том же говорят и данные о других видах прикладного искусства.

Что же в целом можно сказать об искусстве первобытного общества на территории СССР? Наскальная живопись найдена на Кавказе, на Урале, в Средней Азии и в Сибири. На Кавказе, в Правобережной Украине и Средней Азии известна и расписная керамика. В этих же областях обнаружены росписи на стенах глинобитных жилищ.

На Кавказе, в Сибири, на Украине и в Карелии найдены углубленные наскальные изображения — выбитые целиком, гравированные и исполненные в технике плоского рельефа. Объемная монументальная скульптура известна только в Минусинской котловине и в Закавказье. Мелкая пластика получила в эпоху камня и бронзы очень большое развитие. Каменные и костяные скульптуры эпохи палеолита, глиняные статуэтки земледельческих культур, кремневые, костяные, глиняные, деревянные фигурки северных неолитических охотников и рыболовов показывают, что произведения мелкой пластики пользовались популярностью повсеместно и во все эпохи. Повсюду был распространен и орнамент костяных изделий, глиняной посуды. Данные о гравировке на кости отрывочны, но имеются для всех эпох. Архитектура в рассматриваемую эпоху делала первые шаги. Дольмены и курганы знакомят нас с наиболее ранними ее формами.

Природная наблюдательность первобытных охотников помогла им создать выразительные скульптуры, барельефы и рисунки с изображениями животных. Немногими, но точными штрихами показаны тончайшие оттенки поведения зверя: спокойного, настороженного, готового к обороне или сраженного рукой охотника. К эпохе металла правдивые изображения животных сменяются в большинстве областей схематичными и геометризованными. Но в ряде случаев схематизм не уменьшил выразительности рисунков.

Особое развитие получил орнамент: ромбы, меандры, треугольники на сосудах андроновской и срубной культур, бегущие спирали и ленты трипольской и катакомбной керамики, богатый узор коврового типа на плитах каменных ящиков Крыма. Можно сказать, что все основные линии развития орнамента были намечены в каменном и бронзовом веке. Значительно меньше внимания первобытный художник уделял изображению человека. Интерес к образу человека развился только на поздней стадии первобытной культуры.

Искусство древнейших государств на территории СССР. Введение

В первой половине I тысячелетия до н. э. у многих племен и народов, населявших территорию нашей Родины, совершался переход от первобытнообщинного родового строя к рабовладению. Этот процесс смены общественных формаций сопровождался развитием производительных сил, разделением труда, появлением частной собственности.

Классики марксизма подчеркивают огромное значение того нового, что принесла с собой рабовладельческая эпоха по сравнению с периодом родового строя. Энгельс писал в «Анти-Дюринге»: «Нам никогда не следовало бы забывать, что все наше экономическое, политическое и интеллектуальное развитие имело своей предпосылкой такой строй, в котором рабство было в той же мере необходимо, в какой и общепризнано. В этом смысле мы вправе сказать: без античного рабства не было бы и современного социализма».

Культура и искусство в рабовладельческом обществе получают значительно большее развитие, чем в период родового строя. Произведения искусства, созданные в эту эпоху, обладают непреходящей эстетической ценностью.

Особенно развитыми в экономическом и культурном отношении в рабовладельческую эпоху были древние народы, жившие в южных районах нашей страны: в Крыму, на юге Украины, на Кавказе, в Средней Азии и Казахстане, на Алтае.

В Закавказье, частично на территории современной Советской Армении, существовало с IX по VI век до н. э. государство Урарту, культура которого имела много общих черт с культурой соседних переднеазиатских народов. Население Урарту в борьбе с сильным государством Передней Азии — Ассирией сумело не только отстоять свою независимость, но и перенять многое у противника, стоявшего на более высокой ступени экономического и культурного развития. В Урарту получает распространение ассирийская письменность, многие божества Урарту уподобляются ассирийским богам. Государство Урарту в то же время само оказало большое влияние на культуру других древних народов юга нашей страны. Благодаря Урарту племена Северного Кавказа и скифы знакомились с достижениями могущественных государств Передней Азии. Другой путь проникновения элементов классических древневосточных культур в культуру народов, населявших в эту эпоху территорию СССР, шел через Среднюю Азию.

Крупным культурным центром в античную эпоху было Северное Причерноморье — города и поселения на берегах Понта, на месте современного Краснодарского края, Крыма, на юге Украины. Здесь тесно соприкасались друг с другом культура греческих городов-колоний, служивших как бы форпостом античной цивилизации, и культура местных племен, особенно скифов, а также синдов, сарматов, меотов.

Несмотря на тесную связь греческих городов Северного Причерноморья с античной Грецией и Римом, в памятниках искусства причерноморских городов много самобытного.

Трудно назвать, например, для греческой метрополии эпохи классики сооружения, подобные таким монументальным подкурганным склепам, как в Царском или Мелек-Чесменском курганах Керчи. По величественности архитектурного образа эти погребальные камеры не уступают древним гробницам микенских владык. Высокая культура строительной техники, тщательность исполнения характеризуют памятники искусства в древних городах Северного Причерноморья.

Много специфического можно увидеть и в скульптуре городов Северного Причерноморья с ее усиливающейся в первые века нашей эры плоскостностью. Оригинальные памятники, большое разнообразие материалов свидетельствуют о широте интересов древних скульпторов, о стремлении возможно полнее выразить в искусстве волнующие их чувства. Было бы неверным также говорить только о подражании гончаров и вазописцев античных городов Северного Причерноморья мастерам метрополии. Многие образцы керамики, в частности боспорские акварельные пелики, являются характерными местными произведениями искусства.

Кавказ и северные берега Черного моря были одной из самых оживленных в культурном и экономическом отношении областей в эту эпоху. В районах Кавказа (на месте современных Грузии, Армении, Азербайджана) в I тысячелетии до н. э. сформировались рабовладельческие государства такие как Колхида, Иберия, Мидия и другие.

В произведениях искусства Древней Грузии, Армении, Азербайджана творческая мысль местных зодчих проявлялась особенно ярко. Строители крепостных сооружений, дворцов, храмов всегда учитывали своеобразие гористой местности, умели хорошо сочетать архитектурный образ с пейзажем. Даже в постройках, исполненных под сильным влиянием античного греко-римского зодчества, в таких, например, как комплекс Гарни, можно видеть неповторимость и своеобразие элементов местной культуры.

В древних рабовладельческих государствах Кавказа получило особенно широкое распространение изготовление предметов быта, вооружения, утвари из металла, в том числе и из драгоценных металлов — золота, серебра, платины и их различных сплавов. Изготовление ювелирных изделий из драгоценных металлов (торевтика) — одно из самых распространенных ремесел в городах Кавказа. Художественные произведения, подобные прекрасным серебряным чашам из Армази, выдающиеся портреты-геммы, золотые изделия Ахалгорийского клада и многие другие памятники искусства свидетельствуют о расцвете культуры в древних государствах Кавказа в этот период.

Своеобразна и неповторима возникшая на территории нашей страны художественная культура скифов. В искусстве скифских племен, живших по соседству с греческими городами Северного Причерноморья, нетрудно увидеть черты, сближающие его с искусством этих городов. В формах керамических изделий, в характере ювелирных украшений причерноморских скифов это сходство заметно даже неискушенному глазу.

В искусстве скифских племен, живших на Алтае, больше ярких специфических особенностей. Археологические исследования последних лет открыли в районе расположения древних скифских племен на Алтае памятники, поражающие своими высокими художественными достоинствами. У племен алтайских скифов еще сохранялись патриархально-родовые общины, возглавляемые старейшинами и племенными вождями, но из массы общинников уже выделялись лица, обладающие богатством и властью.

Крупным очагом культуры в античную эпоху была Средняя Азия. Племена, населявшие эти районы, постепенно переходили от родовых патриархальных отношений к рабовладельческим. Формировались государства. Этим народам были хорошо известны культура и искусство соседних государств, стоявших на более высоких ступенях развития. Много специфического в искусстве древних среднеазиатских народов: декоративные и яркие настенные росписи во дворцах и храмах, монументальная скульптура из глины, своеобразные формы архитектуры и в особенности глубокий синтез различных видов искусства.

Культура и искусство многих племен и народов, населявших территорию СССР в рабовладельческий период, все еще мало изучены. Тысячелетия отделяют нас от времени создания памятников искусства этой эпохи. Немало произведений бесследно исчезло, другие сильно пострадали от разрушений, многие еще лежат в земле под слоем позднейших напластований, ожидая археологов.

Представления о культуре и искусстве этого времени дают различные источники, но прежде всего — древние произведения архитектуры, скульптуры, живописи, прикладного искусства. Они становятся доступными для изучения благодаря археологическим раскопкам в различных районах нашей страны. Но возможность узнать искусство этого периода дают не только вещественные памятники. Литературные произведения того времени — важные источники сведений о древней культуре и искусстве. Особенно интересны сочинения, раскрывающие отношение древних авторов к современной им культуре, такие, в частности, как «История» Геродота, красочно повествующая о жизни и быте древних племен в античную эпоху. Высказывания об искусстве и культуре племен и народов на территории нашей Родины встречаются и у других древних авторов, произведения которых дошли до нас большей частью в поздних редакциях и переложениях.

В период общинно-родового строя большую роль играли магические представления людей, вера в таинственные силы, нередко принимавшие в воображении человека фантастические формы. Произведения искусства имели не столько эстетическое, сколько магическое значение. Осмысление и образное представление картины мира были связаны с тотемами различных племен. Борьба, пронизывающая жизнь этих племен, воплощалась в изображениях звериных схваток, которые были излюбленным сюжетом художников скифских, сарматских и других племен.

Народы, прошедшие ступень развития, соответствующую родовому строю, постепенно меняют свои культовые воззрения. Вместе с ростом сознания человека представление о божествах начинает отождествляться с понятием о совершенстве. Нередко образы богов сосредоточивают в себе лучшие, идеальные качества людей. Магия сменяется мифологией, персонажи которой становятся уже большей частью подобными человеку.

Мифологические образы, созданные в искусстве этих народов, возникли не в результате бесцельного фантазирования. В них находили воплощение мысли, чувства, благородные и возвышенные идеалы. Мифология была плотью и кровью искусства того времени.
Пантеон главных и второстепенных богов, составлявший основу мифологического осмысления мира, находил воплощение в памятниках изобразительного искусства. В зрительно наглядных образах представлялись и отдельные понятия — власть, победа, любовь, искусство, свет и пр. Мифологические образы нашли особенно яркое воплощение в искусстве народов Северного Причерноморья, близком искусству древних греков. Получила отражение в искусстве и мифология древних народов Кавказа. Хроника сообщает, как выглядели статуи местных грузинских божеств Армази, Гаца и др. Об изображениях многочисленных армянских богов писали древние авторы. В мифологии древних народов Средней Азии существовало много связей с индийскими божествами, в культах Урарту — с божествами переднеазиатских государств.

Развитие различных племен и народов, живших на территории СССР в античную эпоху, протекало для каждого отдельного народа специфично. В каждом конкретном случае история развития культуры имеет свою периодизацию: расцвет культуры одного народа по времени не всегда совпадает с расцветом ее у других.

От примитивных форм, свидетельствовавших о неразвитости сознания, искусство постепенно обращалось к более зрелым формам. Художественные произведения племен, только начинавших совершать переход от общинно-родового строя к рабовладельческому, сильно отличались от памятников народов, достигших более высоких ступеней общественного развития.

В творчестве скифов, сарматов можно видеть интерес к созданию предметов прикладного искусства, стремление украсить необходимые в быту вещи. В скифском искусстве преобладали мотивы борьбы, охоты, изображения диких зверей. Характерными чертами искусства сарматов были схематичность, обобщенность форм лепных украшений, яркий полихромный стиль в поздний период и др. Ни у скифов, ни у сарматов в художественном творчестве сюжетная сторона не получила особого развития, и при создании украшений на первый план выступала декоративность.

Образ человека в произведениях искусства этих племен встречается редко. Широкое распространение получили изображения фантастических существ, составленных иногда из частей различных реальных животных. Изображения зверей, обладавших качествами, к которым стремился и сам человек,— силой, быстротой, ловкостью,— были в большинстве случаев основной темой искусства скифов и сарматов.

В искусстве племен и народов, которые вступили в более зрелую фазу развития рабовладения и жизненный уклад которых характеризовался уже формами государственности, появляются новые черты. В произведениях искусства античных городов Северного Причерноморья образ человека занимает ведущее место. Скульпторы высекают из мрамора и известняка величественные изображения человекоподобных богов, создают выразительные скульптурные портреты своих современников. Человек — одна из основных тем и в искусстве рабовладельческой эпохи племен и народов Кавказа и Средней Азии.

Основную роль в создании произведений искусства в рабовладельческую эпоху играли свободные ремесленники, часто безвестные художники.

Многообразие стилистических особенностей в искусстве различных племен и народов, населявших территорию СССР в этот период, объясняется отчасти сложностью их взаимоотношений. В результате культурного общения возникали порой очень оригинальные, нередко трудно поддающиеся точной локализации памятники.

Большое значение имело воздействие греческой культуры на племена и народы, населявшие территорию- СССР. Крупные города — Ольвия, Пантикапей, Танаис, Фанагория и другие, расположенные близ впадавших в Черное море рек, поддерживали тесные связи с многочисленными местными племенами, находившимися на более низких ступенях культуры. Греческие города показывали местным племенам примеры развитой для того времени экономики, политических учреждений, ускоряли социально-экономический и культурный процесс их развития. Греческая цивилизация способствовала освобождению этих народов от пережитков родового строя.

Важнейшей особенностью культуры рабовладельческой эпохи, в отличие от периода родового строя, является развитие различных видов искусства. Стремление человека глубже познать окружающий мир и отразить его в искусстве приводило к совершенствованию форм архитектуры, живописи, скульптуры, прикладного искусства.

Особое развитие получает архитектура. Расцвет ее сопутствует формированию государств, усилению центральной власти, концентрации богатств. Это время создания общественных зданий, дворцов, величественных храмов древних богов. Архитектурные сооружения своими формами, соотношениями частей выражают новые идеи.

У каждого народа возникали свои архитектурные образы. Архитектура племен и народов, только начинавших вступать на путь образования рабовладельческого строя, еще не достигла высокой ступени развития. Памятники зодчества скифов и сарматов были, очевидно, примитивны, невелики по размерам, построены из непрочных материалов — дерева, глины и т. п.

Иными были произведения архитекторов, работавших в условиях развитых рабовладельческих городов. В греческих центрах Северного Причерноморья, в городах Урарту и среднеазиатских рабовладельческих государств работали талантливые зодчие. До сих пор поражают величием мощные крепостные стены Ольвии, суровые башни Херсонеса, монументальные гробницы керченских курганов, укрепления Кармир-блура, дворец Топрак-кала и многие другие архитектурные памятники. Высокая строительная техника и умение выразить в архитектурных формах идеи эпохи характеризуют лучшие из этих произведений.

Сооружения различных племен и народов, населявших территорию СССР в древности, отличны друг от друга по внешнему облику, по содержанию и технике исполнения. Если в постройках мастеров, работавших в городах Северного Причерноморья, преобладали, как и в архитектуре Древней Греции, стоечно-балочные конструкции, то в зодчестве Средней Азии уже в IV—III веках до н. э. распространились сводчатые перекрытия. Сильно видоизменились в среднеазиатских памятниках и типы греческих архитектурных ордеров.

Широкое распространение в рассматриваемый период получает скульптура. В искусстве причерноморских городов, народов Кавказа, Средней Азии возникают декоративно-монументальная скульптура, предназначенная для украшения зданий, рельефы и круглая скульптура внутри храмов. Мастера используют разнообразные материалы — мрамор различных сортов, известняк, песчаник, гранит, глину, гипс и др. Получает развитие бронзовое литье, употреблявшееся, в частности, при изготовлении статуй из бронзы.

Большая часть памятников живописи этого времени безвозвратно погибла. Живописные произведения представляли собой преимущественно настенные росписи по сырой штукатурке во дворцах, храмах, домах, внутри погребальных сооружений — склепов, иногда даже на внутренних стенках саркофагов. Живопись дополняла архитектуру. Она была в этот период тесно связана с зодчеством и чаще выступала не как самостоятельный вид творчества, а в синтезе с другими видами искусства. Большое значение придавалось раскраске скульптуры. На некоторых памятниках из мрамора, известняка и других материалов сохранились остатки красочного слоя. Краской нередко изображались детали, которые по каким-либо причинам скульптор не создавал в камне. Так, например, краска играла очень большую роль в трактовке глаз, ею обозначались зрачки. Иногда цветом выделялись пряди волос, украшения, детали одежды, предметы вооружения.

Среди разнообразных форм прикладного искусства особенно известны украшения из золота, серебра и сплавов драгоценных металлов. Торевты и ювелиры причерноморских, кавказских и других городов, применявшие литье и чеканку, использовали в некоторых случаях драгоценные и полудрагоценные камни. Работали искусные резчики по кости. Широкое распространение получила коропластика — создание небольших статуэток из обожженной глины. Эти изделия встречаются у многих народов и племен рассматриваемого времени. Произведения скульпторов, резчиков по кости, камню, дереву, цветные ткани, ковры, украшенные пестрыми декоративными узорами,— все это в большей своей части характеризуется высоким художественным вкусом, тщательностью изготовления.

В середине I тысячелетия н. э. происходил переход от рабовладельческого уклада к средневековой феодальной форме хозяйства. Рабство изживало себя. Ломка экономических и социально-политических учреждений рабовладельческой эпохи породила новые элементы в культуре племен и народов, населявших территорию нашей страны. Процесс распада рабовладения был вызван не влияниями извне, а прежде всего социальными сдвигами. Конечно, нельзя не учитывать роль вторжений кочевых народов, ускоривших разложение рабовладельческого общества.

В целом в культуре этого переломного периода наблюдается некоторое снижение уровня, достигнутого архитектурой, скульптурой и живописью. Формы упрощаются, нарастает схематизация. Однако рядом с утратой мастерства и некоторых античных традиций наблюдается расширение тематики. В сферу художественного творчества вовлекаются более широкие массы народа.

В памятниках культуры и искусства рабовладельческой эпохи, созданных народами, населявшими в древности территорию нашей Родины, нашли выражение глубокая вера в силы и возможности человека, идеи торжества справедливости и победы добра над злом, стремление понять красоту мира и отразить ее в художественных произведениях.