Ренессанс и барокко. Генрих Вёльфлин. 1888, 1913, 2004
Ренессанс и барокко. Исследование сущности и становления стиля барокко в Италии |
Генрих Вёльфлин |
Перевод с немецкого: Лундберг Е.Г. |
Издательство «Грядущий день». С.-Петербург. 1913 / 164 страницы, илл. |
Азбука-классика. Москва. 2004 / 288 страниц / ISBN 5-352-00608-5 |
Renaissance und Barock: eine Untersuchung über Wesen und Entstehung des Barockstils in Italien |
Heinrich Wölfflin |
München, 1888 |
Онлайн-версия оригинального издания 1888 г.: Renaissance und Barock. Heinrich Wölfflin |
купить книгу на labirint.ru: Ренессанс и барокко. Генрих Вёльфлин |
Разложение ренессанса — такова тема настоящего исследования. Оно должно стать вкладом в историю стиля, а не в историю жизни художников. Моей задачей было наблюдать симптомы распада и открыть, по мере возможности, в «одичании и произволе» закон, дозволяющий заглянуть во внутреннюю жизнь искусства. И должен признаться, в этой задаче я и вижу конечную цель истории последнего.
Переход от ренессанса к барокко — одна из интереснейших глав в развитии нового искусства. И если я здесь осмеливаюсь искать психологическое объяснение этого перехода, то мне, разумеется, не нужно предварять мой труд каким-либо оправданием, а только просьбой о его снисходительной оценке. Данная работа не более чем опыт в этом направлении. Как к опыту и следует к ней отнестись.
В последний момент я отказался от намерения дать параллельное изображение античного барокко, Это сделало бы книгу слишком громоздкой. Я надеюсь, что вскоре буду иметь возможность провести это интересное сравнение в другом месте.
Генрих Вёльфлин, Мюнхен, 1888
А. Якимович. Генрих Вёльфлин и другие
Введение
1. Определение итальянского барокко
2. Определение римского барокко
3. Временные рамки
4. Мастера
5. Современная точка зрения на изменение стиля. Термин «барокко»
6. Отношение к античности. Чувство собственного достоинства
I. Сущность изменения стиля
Глава I. Живописный стиль
1. Понятие живописного стиля в целом
2. Живописный стиль в живописи
3. Линии и массы (свет и тень); плоскость и пространство
4. Свободный стиль
5. Необозримое и Непостижимое
6. Разграничение живописного и цветного
7. Живописный стиль в скульптуре
8. Применение понятия [живописного] к архитектуре барокко
Глава II. Величественный стиль
1. Общее впечатление от ренессанса и барокко
2. Величественный стиль. Стремление к колоссальному
3. Упрощение и единство композиции
Глава III. Массивность
1. Увеличение массы и подчеркивание тяжести вплоть до потери формы
2. Характер массы: мягкая, сочная. Вздутость
3. Масса не вполне сформирована и расчленена
а) Связанные материей, мало различающиеся формы: пилоны, пилястры, лизены; утопленная в стену колонна
б) Умножение мотивов
в) Умножение начальных и заключительных мотивов
г) Границы и углы
д) Целое не является завершенным организмом. Замкнутая, неразвитая массивность
Глава IV. Движение
1. Отношение силы и массы
2. Устремление в высоту
а) Неравное распределение пластического элемента
б) Разрушение горизонтали (ломка форм)
в) Ускорение движения линий
3. Устремление в высоту как мотив вертикальной композиции. Успокоение по вертикальной линии
4. Движение по горизонтали
а) Ритм вместо метра
б) Нарастание пластической экспрессии по направлению к середине
в) Волнообразное искривление фасада
5. Мотив напряженности: неудовлетворительные пропорции и формы
6. Мотив перекрывания форм и необозримости
7. Неограниченное: эффекты освещения во внутреннем пространстве
8. Заключение. Система пропорциональных соотношений в ренессансе и барокко
II. Причины изменения стиля
1. Механическая и психологическая теории
2. Испытание первой
3. Испытание второй
4. Идеал тела в искусстве барокко
5. Истоки у Микеланджело
6. Его настроение
7. Серьезность постренессанса
8. Поэзия
9. Неопределенно-живописное. Возвышенное
10. Барокко как антипод античности и ренессанса
III. Развитие архитектурных типов
Глава I. Церковная архитектура
1. Центрические и вытянутые в плане постройки
2. Системы фасада
3. Историческое развитие фасада
4. Внутреннее пространство
а) Продольный неф с капеллами
б) Бочарный свод
в) Отделка стен
г) Формы купола и освещение
Глава II. Дворцовая архитектура
1. Общие замечания. Противопоставление фасада и внутреннего пространства. Частный и общественный типы дворца
2. Стена и ее членение. Соотношение стены и проемов
3. Горизонталь в композиции
4. Вертикаль в композиции
a) «Ultima maniera» Браманте и ее развитие
б) Фасады по образцу палаццо Фарнезе
в) Фасад с мезонином
5. Формы членения
6. Окна
7. Ворота
8. Двор
9. Лестница
10. Внутренние помещения
Глава III. Виллы и парки
1. Пригородный и сельский типы виллы
2. Архитектура пригородной виллы
3. Архитектура сельской виллы
4. Вход, площадки перед домом и позади него
5. Композиция парка: тектоническое и атектоническое
6. Величественный стиль. Выделение giardino secreto
7. Использование деревьев: группа, аллея, роща
8. Использование воды
а) Фонтан
б) Каскад
в) Бассейн (пруд)
9. Шутихи
10. Восприятие парка. Его общественный характер
Литература
Примечания
Список иллюстраций
Указатель имен
Добавить комментарий