Настоящая книга является первой попыткой анализа графического материала современного архитектурного проектирования. Цель — показать, как и какими средствами графического искусства выявляются в чертеже содержание и назначение проектируемого сооружения.

Раскрытие характера изобразительных средств, материалов и способов их творческого использования в практической деятельности архитектора положено в основу методики изучения современной архитектурной графики. Принятый метод раздельного и последовательного изучения художественных средств изображения, с которыми архитектор имеет дело при составлении проекта — линии, тона, светотени, цвета соответствует процессу графического выполнения чертежа. Кроме того, этот метод позволяет наиболее всесторонне и глубоко исследовать эти средства графики и их возможности. Такой метод определил и структуру книги. Изучение средств и техники изображения не рассматривается как рекомендация каких-то правил, рецептов. Определяются основные принципы архитектурной графики, подсказанные всем историческим опытом и нашей современной практикой.

В книге привлекаются архитектурные проекты и рисунки мастеров архитектуры, а также учебные проекты Московского архитектурного института и другие материалы, подбор которых и расположение в тексте вызваны учебно-методическими задачами в соответствии с принятым методом изучения предмета. Содержание учебного пособия не претендует на исчерпывающую полноту освещения всех возможностей архитектурной графики, выходящих за пределы необходимого материала учебного пособия.

Книга включает в себя введение и три главы. Введение знакомит с общими задачами и спецификой современной архитектурной графики. В первой главе книги излагаются основные теоретические сведения, касающиеся графических средств изображения и художественной выразительности. Вторая глава посвящена изучению возможностей материалов и техники изображения. Третья глава посвящена анализу графики архитектурного проекта и примерам творческого использования средств, материалов и техники искусства графики современными мастерами архитектуры. Книга является учебным пособием для студентов архитектурных и строительных вузов. Она также может быть использована архитекторами-проектировщиками.

Введение

I. Средства изображения
Линия
Тон
Светотень
Цвет

ІІ. Материалы и техника
Бумага
Карандаши, уголь сангина, акварельные мелки
Перо, рейсфедер, фломастер
Тушь и кисть
Техника отмывки
Краски
Акварель
Гуашь
Темпера
Особенности изображений различных видов монументального искусства
Аппликация
Фотография в архитектурном чертеже
Трафарет
Способы исправления

III. Архитектурная графика
Архитектурный рисунок
Архитектурный чертеж
Композиция архитектурного чертежа
Обмерный чертеж
Чертеж-плакат
Примеры творческих решений вопросов графики в архитектурном проекте
Линейный чертеж
Линейно-тональный чертеж
Светотеневой чертеж
Полихромный чертеж

Заключение
Литература

Введение

Графика — вид изобразительного искусства, основными художественными средствами которого являются линия, тон, светотень и цвет. В графике преобладает линейный способ изображения.

Графика по своему назначению бывает: станковая (рисунок, эстамп, плакат), книжная (иллюстрации, заставки, концовки, шрифт), прикладная (рекламы, промышленная графика и пр.) и архитектурная (рисунок, проектные и обмерные чертежи).

Архитектурная графика — это приложение средств и приемов графического искусства к изобразительным задачам, возникающим в творческом процессе создания проекта или обмерного увража. Графика входит необходимой составной частью в самый творческий процесс архитектурного проектирования, и соответственно ее средства и приемы меняются на разных стадиях этого процесса, начиная с эскиза и кончая разработкой рабочих чертежей.

В начальной стадии проектирования архитектурная графика используется: как элемент композиционных поисков общей архитектурной идеи будущего сооружения и средство быстрой фиксации первоначальных вариантов замысла. В дальнейшем — как элемент разработки точного архитектурного чертежа в процессе конкретизации замысла и доведения его до законченного проекта, предназначенного для осуществления.

Когда мы говорим о роли графики в первом аспекте, мы должны исходить из ее оценки, как графического искусства, в котором используются главным образом методы рисунка. По мере разработки архитектурного замысла и готовности проекта роль графики, как средства композиционных поисков, уступает место графическому выполнению проекта, где используются преимущественно методы чертежа (ортогональные проекции, перспектива и аксонометрия). На этой завершающей стадии проекта средства графического искусства имеют иное, но не менее важное значение. Графика этой стадии преимущественно и является предметом изучения.

Конечная цель архитектурной графики заключается в изображении конкретного архитектурного объекта в форме чертежей для осуществления его в строительстве. Чертежи должны давать полное представление о назначении, о композиционной и объемно-планировочной структуре сооружения, о его конструкциях, материалах, о целесообразности и экономичности выбранного архитектурного решения. Эта служебная роль специфична для архитектурной графики. Графическая разработка чертежа не самоцель, а лишь средство подготовки документации, с помощью которой выполняется в натуре архитектурный проект. Выразительное, удобное в эксплуатации здание, отвечающее своему назначению, хорошо выполненное и долговечное, — это и есть результат высококачественного проекта и совместной работы архитектора и строителя. Важно и необходимо, чтобы качество архитектурного решения не подменялось острыми графическими построениями чертежа, чтобы графика не довлела над архитектурой. В этом смысле «красивая графика» может принести непоправимый вред архитектуре, вводя в заблуждение автора и заказчика.

Но архитектурному чертежу присущи эстетические качества, хотя он и не является произведением искусства.

Красивый чертеж — это важное и необходимое понятие. Оно говорит о соответствии графической формы изображения характеру изображаемого объекта. Но когда говорят «красивый план», «красивый разрез», это относится не столько к чертежу, сколько к достоинствам самого проекта — целесообразности композиции, пропорциям, форме, тектонической логике и ясности целого [В некоторых случаях архитектурные изображения становятся самостоятельным видом искусства — станковой графикой, как, например, архитектурные композиции Пиранези, архитектурные плакаты, живописные или графические произведения (как, например, офорты академика И. А. Фомина и др.), которые не следует считать архитектурной графикой в узком смысле слова.].

Разработка архитектурного чертежа основана как на научных (чертеж), так и на художественных (рисунок) методах изображения. Метод графических изображений — не единственный, имеются еще методы макетирования и моделирования. Как правило, все эти методы участвуют совместно в творческом процессе проектирования, степень же участия их определяется стадиями проектирования. Если на начальной стадии проектирования рисунок служит основным методом изображения, то на последующих — рисунок используется в качестве дополнительного средства при выполнении сложных криволинейных форм, орнаментов, антуража и пр.

Совместное использование двух способов изображения — рисунка и чертежа — является также специфической особенностью архитектурной графики, где достоинства рисунка — наглядность и художественная выразительность — сочетаются в проекте с научным построением ортогональных проекций, перспективы и аксонометрии. Другой особенностью архитектурного чертежа является условность изображения, делающая его более простым и в то же время понятным, как, например, совмещение на одном листе плана, фасада, разреза (иногда и перспективных изображении), вынос отдельных элементов чертежа (деталей), совмещение разных масштабов, совмещение разных средств изображения (линии, тона, светотени, цвета) и изобразительных материалов (тушь, акварель, гуашь).

Макетирование как метод разработки проекта в современной практике приобрел большое значение; к нему обращаются на всех стадиях архитектурного проектирования, и макет все чаще заменяет перспективные изображения. Роль макетирования еще велика потому, что макет дает возможность проверки архитектурной композиции с разных сторон и при различном освещении. Макет приближает проектируемый объект к реальному восприятию его в натуре. Фотографирование макетов и совмещение полученных фотографий на одном листе с графическими изображениями стало в современной архитектурной графике одним из способов выполнения чертежей, предназначенных для подачи на просмотр, для выставок и для передачи строительству.

Архитектурная графика в учебной работе в вузе преследует и воспитательные задачи. Через графику студент познает композиционно-художественные закономерности архитектуры, ее стилевые особенности, графические средства, художественные и технические способы и приемы изображения, изобразительные материалы. Графика является одним из критериев развития и оценки творческих способностей студента.

Поэтому в учебной практике проектирования необходимо развивать культуру архитектурной графики, вкус к разнообразным композиционно-графическим приемам изображения и материалам.

Обучение архитектурной графике практически складывается из подготовки студента по черчению, начертательной геометрии, рисунку и живописи на специальных кафедрах. Совершенствование в архитектурной графике осуществляется при архитектурном проектировании, где руководители групп рекомендуют различные графические приемы в соответствии со стадиями проектирования, с идеей, содержанием архитектурного сооружения. Если на первых курсах обучения графика носит учебный характер (вычерчивание и отмывка архитектурных деталей), то на старших курсах и при дипломном проектировании графические способы изображения являются необходимым средством ясной графической передачи архитектурного замысла, помогают выявить образно-выразительные качества будущего сооружения, отнюдь не неся в себе значимости самодовлеющего произведения графического искусства.

Кроме архитектурного проектирования существуют другие виды проектирования: конструктивное (проекты и рабочие чертежи конструкций), несколько видов специального проектирования (производственное и инженерное оборудование зданий, организация производственных работ и др.). Во всех этих видах проектирования применяются свои графические приемы, основанные на общих методах начертательной геометрии (строительное или инженерное черчение). При разработке архитектурных проектов эти приемы тесно соприкасаются и частично сливаются [ГОСТ 5401—50. Чертежи строительные. Условные графические обозначения одноцветные. Стандартгиз, 1962].

* * *

Понятие «современная архитектурная графика» отражает зависимость архитектурной графики от исторического развития архитектуры, строительной техники и общей изобразительной культуры. Не вдаваясь в подробный анализ истории архитектурной графики, отметим некоторые этапы ее развития, в которых раскрываются интересующие нас принципы и методы использования изобразительных средств и приемов в графике архитектурного проекта.

В древнерусских чертежах XVI—XVII вв. использовались приемы иконописного искусства. При построении изображений не передавалось уменьшения удаляющихся от плоскости картины вертикальных размеров (как в аксонометрических проекциях), допускалась множественность точек зрения. Изображения часто представляли собой как бы виды на сооружения с птичьего полета. Использовался также иконописный прием изображения на картинной плоскости различных сооружении, отстоящих в действительности на различном расстоянии от зрителя — одно над другим, без перспективного сокращения размеров. В XVII в. появляются чертежи, в которых планы и фасады сооружения совмещались на одну плоскость.

Разделение изображений на отдельные проекции появилось в конце XVII в. Чертежи выполнялись в линейной графике, не в масштабе, но при числовых размерах, с точностью до одного вершка, черными чернилами, в отдельных случаях применялись краски для подкрашивания чертежа.

В конце XVIII в. Г. Монж обосновал методы изображений, которые точно передают на плоскости величины всех трех измерений предмета (ортогональные проекции).

Сохранившиеся до нашего времени архитектурные проекты свидетельствуют о высоком мастерстве архитектурной графики XVIII в., как правило, строго подчиненной существу проекта. Но опыт прошлого наряду с этим показывает подчас использование архитектурной графики для создания ложной картинности делового документа, монументализации чертежа. И если такой мастер, как Тома-де-Томон доводил свои чертежи до степени живописной картины, с облачным небом, с пейзажем полным художественного настроения, то такие работы нельзя отнести к архитектурной графике. Это законченные живописные картины с изображением проектируемых сооружений.

Для архитектурной графики XVIII в. характерны художественно-технические приемы, наглядно и выразительно раскрывающие назначение, художественные и конструктивно-строительные особенности проектируемого сооружения, соответствие графических приемов характеру архитектурной композиции. В этом отношении большой интерес представляют проекты архитекторов русского классицизма Баженова, Казакова, Воронихина, Кваренги и многих других. Работы этих мастеров ценны тем, что эти зодчие были строителями и их проекты были теми реальными рабочими чертежами, по которым осуществлялось строительство. Высокий художественный уровень графики этих проектов не превращал их в предмет эстетского любования. Весь графический архив этой эпохи носит деловой характер. Графические приемы немногочисленны, чувствуется известная экономия изобразительных средств, упрощающих чтение и понимание чертежа, не погоня за оригинальностью чертежа, а стремление к тому, чтобы за ним чувствовалась мысль об архитектуре.

Для архитектурной графики В. И. Баженова как в ортогональных, так и в перспективных изображениях характерен тонкий и точный рисунок, умелое применение закономерностей воздушной перспективы. Глубинность достигалась главным образом тональностью различных планов: темных — впереди и светлых — вдали, с соблюдением точной конструктивной основы архитектурных форм. Архитектура в рисунках и чертежах Баженова показывается в условиях как бы рассеянного освещения — при незначительных контрастах в пластической форме.

М. Ф. Казаков в архитектурных пейзажах применяет тонкую графическую манеру рисунка — линию и штрих, а также сближенные тональные отношения на тех же принципах построения глубины, которые применял и Баженов.

А. Н. Воронихин использует графические приемы более широко, привлекая контур, тон, светотень и фактуру не только для объемно-пространственной характеристики форм, но и для выявления тушью и акварелью цветового различия материала (например, проект отделки картинной галереи в Строгановском дворце).

Д. Кваренги оставил множество чертежей, рисунков с натуры построенных им зданий, по которым можно определить особенности его графики. Ортогональные проекции, построенные по всем правилам начертательной геометрии и теории теней, отмывались тушью с сильной коричневатой или синеватой подкраской плоскостей акварелью в освещенных и в теневых местах.

Прием нанесения акварельных подтеков носил живописный характер, но передавал впечатление реального строительного материала и монументальности.

Впечатление освещенности в архитектурном изображении достигалось плотными тенями и черными проемами, пространство — средствами воздушной перспективы — от темного, материального на первом плане, к светлому линейному изображению на дальнем плане. На чертежах фасадов, разрезов изображались пейзаж, люди для масштаба. Для всех графических работ Кваренги характерны тщательность и совершенство исполнения.

Эти уже отработанные и усовершенствованные приемы изображения применялись и в графике XIX в. (архитекторы А. Д. Захаров, О. И. Бовэ и др.), которые повторялись и в архитектурных чертежах проектов доходных домов, особняков, фабрично-заводских и других сооружений архитектуры конца XIX и начала XX вв.

Архитектурная графика 20-х годов нашего века имела своеобразные черты. Она была проникнута общим духом революционного пафоса, художники и архитекторы стремились пересмотреть существующие нормы, понятия и внести новое, революционное начало в практику архитектурного проектирования. Для этого периода характерна графика проектов архитектурного факультета ВХУТЕМАСа. В ней много нового, интересного. Графические приемы тесно связаны с характером архитектуры (в качестве примеров они будут приведены в последующих главах пособия). Здесь необходимо подчеркнуть, что многие рациональные графические приемы архитекторов того периода получили широкое применение и были развиты в современной архитектурной и учебной практике как отечественный опыт прогрессивной архитектуры 20-х годов (использование линейного способа изображения, контраста черного и белого цвета, применение локального цвета, фактуры).

Графика архитектурного чертежа 1930—1956 гг. отражала характер композиционных решений архитектуры этого периода. Применение ордерной системы определило и графические способы изображения, и материалы. Светотень, активный антураж в чертежах фасадов и перспектив, широкое применение акварельной техники — характерные черты графики этого времени. Перспективы и панорамы таких сооружений, как крупные гидростанции, шлюзы каналов, стадионы, жилые массивы, высотные дома, достигали огромных размеров и выполнялись в акварельной технике как законченные художественные картины. Эти графические «полотна» наглядно давали представление о будущем сооружении вместе с окружающей его средой.

В современной архитектурной практике наряду с традиционными графическими приемами появляются новые приемы, обусловленные иным характером архитектуры и своей эстетикой, новыми методами строительного производства и свойствами прогрессивных строительных материалов.

К традиционной графике чертежа можно отнести технические приемы черчения, построение ортогональных и перспективных изображений, построение теней, способы отмывки и другие приемы, узаконенные практикой и нормами проектирования. Эти приемы необходимы для элементарного выполнения и понимания архитектурно-строительных чертежей. Но поиски новых графических приемов необходимы, так как культивирование в графике ограниченного набора изобразительных приемов приводит к штампу. Однако новые приемы должны в каждом случае быть оправданы, соответствовать деловым требованиям архитектурного чертежа и практики строительства и должны быть связаны с творческими поисками архитектурных форм, с новыми методами проектирования и строительства.

Нормали, каталоги, типовые чертежи элементов сооружения для производства их на заводе могут служить примером нового типа графики архитектурно-строительного чертежа.

На графику современного проекта оказывает влияние стандартизация и размер чертежа. Стандартизированный чертеж общедоступен и понятен, наиболее экономичен и рационален, облегчает сравнение проектов между собой и архивное обслуживание. Размер и масштаб изображения, во многом зависящие от величины проектируемого сооружения, оказывают влияние на выбор изобразительных приемов. В архитектурной графике XVIII—XIX вв. рисунки и чертежи не делались большой величины (60 см по бо́льшему размеру). Архитекторы братья Веснины выполняли эскизы Дворца культуры ЗИЛ (1930 г.) на кальках размером 12×18, 8×11 см и т. п., используя технику миниатюрного, точного чертежа в масштабе 1: 500. Небольшого размера чертеж позволяет глазу легче охватить общие пропорции крупных частей архитектурного сооружения. Кроме того, небольшие размеры изображения облегчают и задачи композиции.

Современная архитектурная графика в поисках новых выразительных средств, естественно, идет от специфики новой архитектуры. Отсюда и специфика графических приемов, использование новых изобразительных материалов, позволяющих наиболее точно донести до зрителя идею, конструкцию и материал сооружения. В тех случаях, когда приемы классической отмывки были бы неэффективны, например, при изображении цветных бетонов или керамики, прозрачных и непрозрачных пластиков и т. д., эти материалы передаются в чертеже не в обусловленном светом цвете, а в конкретном, предметном цвете, характерном для данного материала, т. е. изображаются как цвета рабочего чертежа (колер). В графике эта особенность находит свое отражение в новых приемах обработки чертежа гуашью, темперой, лаком, бронзой, наиболее реально изображающих предметный цвет материала. Широко используются также такие способы изображения, как фотомонтаж, аппликация, объемная графика, макетирование.

Эти же приемы и способы применяются и в тех архитектурных проектах, куда монументально-декоративная живопись входит в качестве композиционного элемента. В графическом выявлении таких сторон архитектурной композиции, как, например, объемно-пространственная структура, тектоника, ритм и др., в равной мере используются линия, тон, светотень, цвет, фактура. Для архитектурной графики последних лет характерно возвращение архитектурному чертежу свойственной ему условности, т. е. пользование основным его изобразительным языком — черно-белой графикой.

Включение цвета в черно-белую графику носит в современном чертеже не живописный характер, а условно-графический.

На современную архитектурную графику безусловно оказывает влияние современная живопись, особенно те живописные искания, которым присущи внутренняя архитектоничность, монументальность форм, переложенных на плоскостной язык станковой картины (Леже, Брак). В графике это влияние связывается, в частности, с выявлением выразительных возможностей фактуры сложной обработкой плоскости различными материалами. Однако наряду с положительным влиянием современной живописи на графику чертежа встречаются случаи некритического ее использования — имитации композиционных живописных приемов. Тогда архитектурный чертеж или рисунок перестают выполнять свою основную роль архитектурно-строительного документа, смысл его затемняется неоправданными графическими эффектами [Такое ложное понимание задач архитектурной графики иногда сказывается в стремлении к искусственному геометризму или орнаментальности чертежа, когда некоторые необходимые элементы архитектурного проекта не изображаются или, наоборот, на чертеже показываются несуществующие элементы или несущественные моменты графически акцентируются, заслоняя основной смысл изображения.].

В практике современного архитектурного проектирования можно найти много примеров, когда графические и живописные качества чертежа чисто формально близки к плоскостной абстрактной графике или живописи (особенно чертежи планировки). Эта тенденция ошибочна, так как стремление во что бы то ни стало ввести в изображение новые броские средства графической выразительности повышает лишь степень поверхностного воздействия самого чертежа на зрителя, но не раскрывает сущности и достоинства архитектурного решения.