Архитектурные формы и стили всех времен. Пересвет-Солтан В.В. 1932

Архитектурные формы и стили всех времен (с проектированием)
Пересвет-Солтан В.В.
L'institut du génie civil (IGC), Paris, 1932
116 страниц
Архитектурные формы и стили всех времен. Пересвет-Солтан В.В. 1932
Содержание: 

Введение
 – Греция. Дорический, Ионический и Коринфский ордера. Украшения. Планировка
 – Рим. Ордера. Основной мотив. Своды. Украшения. Сооружения

Классический стиль

Эпоха ренессанса
 – Италианский ренессанс. Данные Виниолы
 – Французский ренессанс. Немецкий и английский ренессанс

Эволюционирование ренессанса
 – Барокко
 – Людовик XIII
 – Людовик XIV
 – Людовик XV. Рококо
 – Людовик XVI
 – Ампир

Утилитарный ренессанс

Новые стили
 – Неоклассицизм
 – Декадентский стиль
 – Столбчатый
 – Коробчатый

Исторические стили
 – Египет
 – Азия. Финикия и Евреи. Вавилон и Ассирия. Персия. Индия. Китай и Япония
 – Арабская архитектура. Школы
 – Христианская архитектура
 – Византийская
 – Романская
 – Готика. Готика за-границей
 – Русская архитектура
 – Америка

Основы проектирования. Планировка. Общий характер. Детали

Введение

Человеческой природе всегда было свойственно стремление к созданию более совершенный и прекрасных, форм и образцов, отвечающим запросам эстетического чувства.

Самый примитивный человек, прежде всего защищал себя от непогоды, прикрывая более или менее искусно свое тело одеждой в виде ли листьев или звериных шкур и устраивая жилище в виде шалаша, если не было по близости нависшей скалы или пещеры. Попутно он создавал домашнюю утварь, и инструменты, сначала из костей животных, затем и из камня.

С течением времени в минуты досуга он стал приводить окружающие предметы в известный порядок и более красивую на его взгляд и по его понятиям форму.

Так должно было возникнуть художественное искусство в виде примитивной архитектуры, скульптуры, арнаментики и живописи, которая начавшись с простейших линий должна была постепенно развиться с изображением окружающей человека природы, растений и животных.

Одновременно создавалась членораздельная речь и расширялся круг понятий, сначала образных для обозначения предметов, потом действий и наконец отвлеченных понятий и идей. Вместе с тем одухотворение предметов с воплощением в виде образов положило начало поэзии и музыке сначала в форме пения и песни, а затем и игры на свирелях и других первобытных инструментах.

Наконец, такие явления природы, как гром, молния, огонь должны были возбудить страх и предположение существования каких-то высших невидимых, но очень могущественных, во всяком случае могущественнее самого человека, сил в виде различных божеств и религий.

Отсюда должны были возникнуть храмы, как места жертвоприношений и собраний для умилостивления богов, сопровождающихся пением духовных гимнов и священными плясками, что положило начало искусству танца.

Параллельно шло создание искусств ремесленных и промышленных.

Правители охотно пользовались строительством преимущественно монументальных зданий, которые лучше остального могли увековечить их царствование.

Искусства постепенно развивались вместе с общей культурой данного клана или народа, но в различной степени, обусловливаемой характером народа, окружающей природы, сношений с соседями и пр.

Будучи в основе эмоциального свойства, они достигали обычно наибольшего подъема в эпохи возникновения какого-нибудь сильного чувства, в древности по преимуществу религиозного, результатом коего являлось развитие духовной архитектуры с созданием, величественных храмов и гробниц. Но не всегда этого подъема было достаточно.

Так, один народ в течении почти всего существования все силы свои направляет на религиозное строительство, как это наблюдается, например, в Индии. При такой же склонности к мистицизму евреи, создавшие большие религиозные ценности, напротив, почти ничего не дают в области архитектуры, призывая иностранцев для сооружения главнейших своих духовных памятников, храма Соломона и второго по возвращении из пленения. Родственные же евреям, арабы, преуспевают, как в науках, так в ремеслах и архитектуре.

Из современных народов можно указать на американцев, которые достигли высочайшаго культурнаго развития и цивилизации, но почти ничего или очень мало дали не только в области архитектуры, но и в художественном искусстве, напротив, очень много — в техническом отношении, между тем как при образовании Соединенных Штатов руководящее положение занимали англо-саксонцы и в частности пуритане, секта весьма религиозная.

Настоящая материалистическая культура с нервной, переменчивой идеологией и нивеллирующей демократией при отсутствии какого либо подъема эмоциального характера также ведет к падению искусств, незначительности и неустойчивости архитектурных форм, меняющихся чуть ли ни каждое десятилетие и грозащих обратиться в дамские моды.

Однако, прошлое показывает, что даже такие блестящие эпохи архитектурного творчества, как арабская и готика обречены на увядание и забвение, как базирующиеся хотя бы на сильное, но переходящее влечение. И только чистое искусство древней Греции, построенное на гармонии и чувстве прекрасного может претендовать на долголетие, представляя основу всякого искусства, и одеваясь лишь в каждую эпоху и у каждого народа в оболочку переменчивых деталей и украшений.

Без крайнего мистицизма, во всеоружии положительной филосифии Греки съумели создать свой Олимп с человекоподобными реальными богами и богинями, покровительницами, основных искусств: поэзии, музыки, живописи, скульптуры и танцев, дав понятие архитектора, как начальника рабочих, и архитектуры, как искусства строить и украшать строение.

Исполненные ими сооружения показали также значение стиля, как единства и выявления характернейших особенностей данного предмета.

Правда, в этом отношении работа каждого более крупного художника отличается присущим ему одному характером, по которому по первому взгляду узнаются такие художники, как Рембрант, Рубенс, Рафаэль.

Но такой стиль является личным, индивидуальным, при существовании же общего многим художникам и искусствам свойственного стиля, характеризующего целую эпоху, последний является весьма важным показателем и получает название исторического стиля.

Исторические стили вырабатываются десятками лет многими выдающимися художниками, пока какой-нибудь гений не выразит его в целом, законченном виде.

Различают стиль в главных линиях, часто связанных с конструкцией и материалом, например, Барокко и в деталях и украшениях, как Рококо.

При смене стилей в конечные годы их появляются уже начальные формы последующего, а в начале последнего сохраняются еще старые формы, почему на границе между двумя следующими стилями образуется смешанный, промежуточный. Поэтому обыкновенно нелегко выделить каждый стиль в чистом его виде, что и ведет к немалым недоразумениям. Примером может служить употребление стрельчатых арок и крестовых сводов по ребрам, столь характерных для готики, но применявшихся уже в романском стиле.

Также часто можно проследить заимствование форм одним народом у другого, что наблюдается и у греков.

Архитектура является важным отражением эпохи и потому, что в отличие от других искусств, создаваемых отдельными художниками часто независимо от настроения и потребностей общества, она исполняется по требованию различных лиц и учреждений и отражает технику, быт, нравы и даже социальные условия.

Исторические эпохи в архитектуре можно рассматривать в хронологическом порядке. Это важно для истории архитектуры.

В настоящей же работе архитектурных форм; применительно к современной архитектуре, базирующейся главным образом на греческое и римское искусство, придется подробно рассмотреть эти искусства, затем ренессанс, как возрождение их и архитектуру французских королей, вошедшую также в современную архитектуру.

Остальные исторические стили, как отошедшие в прошлое, будут рассмотрены отдельно и более кратко, причем византийское, романское и готическое искусство, являющееся в средние века продолжением греческого и римского в христианстве, выделены в особую группу. 

Вторую группу в хронологическом порядке составит египетская архитектура, вавилонская, персидская, арабская, индусская, китайская и русская, мало или почти не влиявшие на общеевропейскую архитектуру. Исключить, впрочем, следовало бы египетскую, которая не мало дала греческому искусству. Да и вообще, как увидим в дальнейшем, Почти все народы сообщались между собой и постоянно заимствовали друг у друга в той или иной степени.

Изучение архитектуры и стилей в прошлом важно не только в историческом отношении, но и в отношении компановки всяких архитектурных форм, зависящих от самых разнообразных обстоятельств, что сказывалось уже в прошлом.

Все эти эпохи будут рассмотрены не только с чисто архитектурной точки зрения, но и с конструктивной, на которую не всегда обращают должное внимание.

поддержать Totalarch

Комментарии

Аватар пользователя totalarch

Спасибо Дмитрию Коврижину за предоставленный скан книги

Добавить комментарий

CAPTCHA
Подтвердите, что вы не спамер