Русский архитектурный пейзаж в собрании Государственного Исторического музея. Гуренок М. (сост.). 1987

Русский архитектурный пейзаж в собрании Государственного Исторического музея
Гуренок М. (сост.)
Изобразительное искусство. Москва. 1987
16 страниц
Русский архитектурный пейзаж в собрании Государственного Исторического музея. Гуренок М. (сост.). 1987
Содержание: 

В огромной коллекции памятников изобразительного искусства, хранящейся в Государственном Историческом музее, значительную часть (около 140 тысяч) составляет фонд, условно называемый фондом архитектурной графики. Это одно из немногих в нашей стране специально выделенных собраний изобразительных материалов XVII—XX веков по русской архитектуре. В него входят общие виды и планы городов, усадеб, сельских местностей, виды отдельных архитектурных памятников, авторские рисунки и чертежи архитекторов, проекты неосуществленных построек и другие материалы. Наряду с тем несомненным интересом, который представляет это собрание для изучения истории русского изобразительного искусства, необходимо отметить большую ценность коллекции для специальных историко-архитектурных исследований, а также для практической работы по реставрации архитектурных памятников нашей страны.

Набор репродукций ставит своей целью познакомить широкий круг читателей с частью собрания, а именно с видовыми изображениями середины XVIII— первой половины XIX века.

Наиболее ранние архитектурные пейзажи относятся к середине XVIII века. И первое место среди них по художественному достоинству и документальной точности принадлежит гравюрам, выполненным по рисункам талантливого русского гравера и рисовальщика Михаила Ивановича Махаева (1718—1770). Его искусство — прямое продолжение высоких достижений гравюры петровского времени, которая, в свою очередь, смогла добиться столь больших успехов не только благодаря знакомству с лучшими образцами западноевропейской гравюры, но и использованию национальных традиций и значительного опыта, накопленного русскими мастерами XVII века. Являясь самым передовым видом изобразительного искусства этого времени, гравюра сыграла большую роль в пропаганде реформаторской деятельности Петра I и прославлении успехов молодого русского государства. Характерная для петровского времени тщательная документальность в значительной степени сохраняется и в гравюре середины XVIII века. Однако ее отличают гораздо большая эмоциональность художественного строя, декоративность, праздничная нарядность. В полной мере это можно отнести к серии гравюр, сделанных по рисункам М. И. Махаева для вышедшего в 1753 году «Плана столичного города Санкт-Петербурга с изображением знатнейших оного проспектов», изданного Академией наук и художеств. Выпуск этого особого, роскошно оформленного альбома был приурочен к 50-летию города. В альбоме представлены план и 12 проспектов Петербурга. Большая работа, выполненная М. И. Махаевым совместно с его учениками Алексеем Грековым и Иваном Лапкиным, была высоко оценена современниками. Гравюры атласа 1753 года пользовались большой популярностью и впоследствии неоднократно повторялись. И действительно, перед зрителями предстает прекрасный образ новой русской столицы, воспринимаемый теперь не только как образ города-крепости, города-порта, но и как города великолепных дворцов и парков. Сам характер изображения, творческая манера художника полностью соответствовали господствовавшему в то время художественному стилю барокко и как нельзя лучше представляли блестящие достижения русской архитектуры этого периода. Гравюра с видом Летнего дворца, построенного архитектором Ф. Б. Растрелли,— один из лучших листов альбома.

Но наряду с парадными видами, какими являлись гравюры атласа 1753 года, в это время выпускалось очень много гравированных листов, главная ценность которых заключалась именно в их документальной точности. Уже в Петровскую эпоху было положено начало тем многочисленным научным экспедициям, которые на протяжении всего XVIII века играли большую роль в изучении природных и естественных богатств России. В собрании ГИМ имеются гравюры, выпущенные по материалам сибирской экспедиции Миллера 1733—1742 годов и географической экспедиции Сената 1765 года. Обе экспедиции имели в своем составе художников, в обязанности которых входило «снятие» видов городов и местностей. Для этого пользовались специальным прибором — камерой-обскурой. Большой интерес представляют выполненные художниками миллеровской экспедиции — Люрсениусом, Берк-ханом и Деккером — панорамные виды ряда сибирских городов — Енисейска, Иркутска, Мангазеи, Тобольска, Якутска и других (гравюры по ним были выпущены несколько позднее, в 1769—1770 годах). Не менее интересны виды средневолжских городов, «снятые» с натуры участником сенатской экспедиции 1765 года полковником А. И. Свечиным (один из его оригинальных рисунков — вид города Казани — хранится в фондах ГИМ). Однако профессиональный уровень исполнения этих зарисовок был явно недостаточным, поэтому в 1766 году Махаеву была поручена работа по их «исправлению» с целью подготовки к гравированию. Представленные в нашем наборе виды городов Сызрани, Илимска и Якутска позволяют сделать вывод, что наряду с несомненной познавательной ценностью гравюры этой серии не лишены и своеобразной художественной выразительности (конечно, это относится в первую очередь к листам, выполненным по рисункам, «исправленным» Махаевым).

Одновременно с русскими художниками в XVIII — начале XIX века в России работало много иностранцев. Переживаемый русским государством период бурного строительства, свидетелями которого они были, не мог не оказать определенного воздействия на их творчество. В собрании ГИМ имеются работы Д. Аткинсона, X. Гейслера, Ф. Гильфердинга, Ж. Делабарта и других художников. Особое место среди них принадлежит шведу Б. Патерсену как наиболее одаренному. Его акварельные рисунки и раскрашенные акварелью гравюры воссоздают с удивительной документальной точностью величественный и поэтичный образ Петербурга и его окрестностей на рубеже XVIII—XIX столетий.

Следующий этап в развитии русского архитектурного пейзажа представлен в собрании музея творчеством выдающегося мастера, родоначальника городского пейзажа Федора Яковлевича Алексеева (1753—1824). В фондах ГИМ имеются ряд его живописных работ, а также акварели, выполненные художниками его школы. В его творчестве нашли яркое отражение высокие идеалы гражданственности и патриотизма, свойственные классицистическому искусству. Несмотря на наименование «российского Каналетто», данное ему современниками, в своих городских видах Ф. Я. Алексеев исходит из глубоко национальных традиций, развивая лучшие черты творчества Махаева. В работах Алексеева впервые видовое изображение города превращается в подлинную картину, где все детали городского пейзажа, включая присутствующие в нем довольно многочисленные человеческие фигуры, сливаются в единый художественный образ, полный спокойной созерцательности и гармонии. Все характерные черты творчества Алексеева можно видеть, в частности, в серии его картин, посвященных Москве. Создание этой серии явилось результатом большой работы, проделанной художником по поручению Академии художеств совместно с данными ему в помощь учениками Илларионом Мошковым и Александром Кунавиным. В сентябре 1780 года они приехали в древнюю столицу и за один год и семь месяцев пребывания в ней сделали много зарисовок города и его окрестностей, по которым несколько позднее и были написаны картины этой серии. И не случайно в ряде произведений запечатлен вид Кремля — сердца Москвы и всей древней России. «Вид Кремля у Спасских ворот» — одна из этих работ. Картины с видами Москвы принесли Алексееву большой успех и всеобщее признание. Многие из них впоследствии неоднократно повторялись самим автором и его учениками.

Московские виды Алексеева, отразившие огромный интерес к отечественной истории и архитектуре, открыли собой новый тип городского пейзажа, который привлек внимание целого ряда художников, оставивших многочисленные изображения обеих столиц и других русских городов. К произведениям такого рода принадлежит акварель И. В. Мошкова «Морской кадетский корпус» 1799 года, выполненная под непосредственным влиянием петербургских видов Алексеева, бывшего его учителем.

В созданной неизвестным художником конца XVIII века акварели с видом древнего здания московского Печатного двора также проявился характерный для этого времени интерес к древнерусской архитектуре. По ряду особенностей исполнения можно предположить, что автором ее был архитектор.

Акварель «Вид Екатеринбурга» 1789 года знакомит нас с творчеством еще одного художника этого времени — В. П. Петрова. Несмотря на сравнительно невысокое художественное достоинство акварели, которая относится к раннему периоду его творчества, она доносит до зрителя облик молодого уральского города с его многочисленными заводами и напряженной повседневной жизнью.

Приведенные выше работы художников Мошкова и Петрова дают представление о массовом творчестве рядовых художников-видописцев конца XVIII — начала XIX века, главная задача которых — портретность изображаемого пейзажа. Однако эти произведения не лишены обаяния; в них можно найти определенную целостность художественного видения.

Просветительско-патриотическая направленность творчества художников-видописцев оказала большое влияние на следующее поколение русских художников, в работах которых все больше проявлялись черты нового художественного стиля — романтизма, становление которого приходится на первую треть XIX века. Примером новых веяний в пейзажной живописи и графике может служить творчество талантливого ученика Алексеева— Максима Никифоровича Воробьева (1787— 1855). Среди его произведений наиболее известны виды Москвы и Петербурга. Они хранятся в разных музейных собраниях, в том числе в ГИМе. В нашем издании воспроизводится картина с видом известной усадьбы Грузино Новгородской губернии. Удивительная точность в передаче архитектуры сочетается в картине с тонким, одухотворенным чувством природы.

Изображение усадеб было одной из излюбленных тем художников-романтиков, так как это открывало большие возможности для выражения свойственного им более камерного и индивидуального восприятия окружающей действительности. Именно с этих позиций следует рассматривать акварель неизвестного художника с видом подмосковной усадьбы Пехра-Яковлевское, датированную 1810 годом и отличающуюся особенным изяществом и изысканностью.

В первой половине и середине XIX века большое распространение получили альбомы, в которых виды усадеб и портреты стали самыми популярными темами. Обычно альбомы заполнялись любительскими рисунками хозяев и многочисленных гостей усадьбы, а иногда в них встречались и работы профессиональных художников. Именно таков альбом с видами усадьбы Авчурино, принадлежавшей известному семейству помещиков Полторацких. Часть рисунков, запечатлевших виды господского дома, церкви, хозяйственных построек и живописных уголков усадьбы, выполнены различными членами этой семьи. В этом же альбоме три акварели принадлежат художнику Ш. Ребу, бывшему, очевидно, учителем рисования в доме Полторацких.

Наиболее поздние из воспроизводимых в нашем издании листов представляют русский городской пейзаж 1840—1850-х годов. Это прежде всего две акварели с видами Москвы. Автор одной из них — Василий Семенович Садовников (1800—1879), бывший крепостной княгини Голицыной, получивший свободу только в тридцативосьмилетнем возрасте и добившийся признания благодаря своей одаренности и трудолюбию. Для творчества художника характерны сочетание интереса к бытовой городской жизни с документальной точностью в передаче архитектуры города, а также тонкость и изящество рисунка, мягкость колорита и почти ювелирная отработанность каждой детали изображения. Все это в полной мере можно отнести к акварели «Дом Талызиных на Воздвиженке», на которой изображен вид одной из центральных улиц Москвы в непосредственной близости от Кремля.

Вторая акварель, выполненная художником Брониным в середине XIX века, передает с большой точностью и даже педантизмом вид Театральной площади — одного из самых значительных архитектурных ансамблей Москвы, появившихся в процессе восстановления ее после пожара 1812 года. Обе акварели могут служить примером усиления черт реализма в архитектурном пейзаже этого времени. Второй заметной чертой становится обращение к национальной теме: сюжетами изображений все чаще оказываются памятные места России, русская природа, русские города. Характерным примером этого явления может служить, в частности, творчество Ивана Михайловича Белоногова (1800— 1871)—живописца и рисовальщика, не получившего специального художественного образования. В фонде архитектурной графики музея хранится целый ряд его акварельных листов с панорамными видами и видами отдельных архитектурных памятников городов Ярославской губернии — Ростова Великого, Рыбинска, Романова-Борисоглебска, Углича, Ярославля. Они отличаются тонкостью рисунка и поэтичностью, а также большой достоверностью в передаче русской архитектуры.

Неподдельный интерес к объекту изображения характерен для картины А. Федотова «Вид города Смоленска», написанной в 1870 году. На ней запечатлен облик древнего русского города с его величественными архитектурными памятниками древности и со всеми особенностями современной художнику жизни, включая изображенную им па переднем плане железную дорогу. Несмотря на сравнительно позднее время исполнения, некоторая архаичность художественного языка стилистически позволяет отнести ее к работам русских живописцев более раннего периода.

Нарастание реалистических тенденций, столь заметное в произведениях живописи и графики 1840— 1850-х годов, было характерной для этого времени чертой развития русского пейзажа, блестящий расцвет которого падает па более позднее время — 80—90-е годы XIX столетия.

Репродуцируемые в издании произведения художников середины XVIII — первой половины XIX века, несмотря на их сравнительно небольшое количество, дают возможность проследить основные этапы становления русского архитектурного пейзажа на протяжении ста с лишним лет, а также позволяют составить представление о характере и особенностях хранящейся в ГИМе  коллекции видовых изображений этого времени.

М. Гуренок

поддержать Totalarch

Добавить комментарий

CAPTCHA
Подтвердите, что вы не спамер (Комментарий появится на сайте после проверки модератором)