Архитектурное черчение. Альбом. Антал Я., Кушнир Л. и др. 1980

Архитектурное черчение. Альбом
Антал Я., Кушнир Л., Сламень И., Гавранкова Б.
Издательство «Будiвельник». Киев. 1980
128 страниц
Архитектурное черчение. Альбом. Антал Я., Кушнир Л. и др. 1980
Содержание: 

В альбоме освещены вопросы абстрагирования и черчения архитектурного пространства при проектировании жилых домов и благоустройстве территорий, отведенных под строительство. Описаны основные принципы и методы графического построения системы «человек-среда», изображение материалов, архитектурного черчения и перспективного рисунка. Альбом рассчитан на архитекторов-проектировщиков, а также может быть использован как учебное пособие студентами строительных факультетов.

  • Человек и пространство
  • Зеленые насаждения
  • Графическое изображение строительных материалов
  • Архитектурный рисунок
  • Перспективное изображение

Введение

В альбоме приведены рисунки пером, даны некоторые методические указания и описаны основные художественные и композиционные особенности архитектурных чертежей. Данное издание не должно служить образцом для подражания и копирования. Отобранные в нем примеры способствуют пониманию основных принципов и методов графического изображения, на основе которых каждый архитектор создает свой графический язык, индивидуальный почерк, собственную манеру рисования.

Издание содержит такие разделы: человек и пространство, зеленые насаждения, графическое изображение строительных материалов, архитектурный рисунок и перспективное изображение.

Человек и пространство

Уже в древние времена человек приспосабливал окружающую среду к своим потребностям. Сначала искал защиту от природной стихии, укрытие от диких зверей и врагов. Постепенно его материальные и культурно-общественные потребности росли. Деятельность человека, направленная на создание жилищ, мест работы, общественных собраний изменилась количественно и качественно. При этом он использует последние технические, творческие, культурные и эстетические достижения. Так, в отличие от природной неорганизованной среды, возникают целенаправленные пространственные группировки, созданные разумным сочетанием природных условий и строительных конструкций. Это организованные территории, городские ансамбли и внутренние пространства зданий, отвечающие материальным, гигиеническим, физиологическим, биологическим и культурным потребностям человека. Поэтому одним из основных измерителей архитектурного пространства является сам человек. Пропорции его тела служат определенным модулем, существенно влияющим на потребности человека в площади и пространстве, на принципы композиции, форму и размер произведения архитектуры, его элементы и вообще на все предметы, с которыми человеку приходится встречаться. Архитектор, который является одним из создателей жизненной среды, должен досконально знать эти принципы и применять их в работе.

В иллюстративной части данного издания показано, что следует исходить из анатомических пропорций человека, его потребностей в пространстве во время работы, отдыха, при движении и т. д. Далее приведены основные объемные элементы, например мебель, предметы оборудования, с указанием наибольших и наименьших размеров, а также некоторые примеры их размещения в пространстве.

Архитектор должен не только знать пропорции человеческого тела, но и уметь рисовать его и правильно стилизовать, потому что архитектурный рисунок часто дополняют изображением человеческой фигуры, которая создает ощущение определенной атмосферы, уточняет назначение изображенного объекта, определяет масштаб площади и пространства, дополняет композицию рисунка.

Изобразить человеческую фигуру довольно сложно. Это требует хорошей графической подготовки, которую можно получить только систематическими упражнениями — изображением обнаженной натуры и человека в движении. Рисунок архитектора отличается от рисунка художника. Художник чаще всего изображает конкретного человека, показывает его характер, хочет точно воспроизвести анатомические детали, а архитектору достаточно получить изображение стилизованной фихуры с правильными размерами, пропорциями и движениями, выполненной в простой графической манере без детализации.

Следует знать несколько основных принципов изображения человека. Поскольку фигура на архитектурном рисунке служит масштабом, необходимо прежде всего помнить о ее точных размерах, особенно о высоте. Взрослого человека изображают высотой примерно 175 см (глаза на уровне 160—162 см). Для сравнения пропорций всего тела служит высота головы: она укладывается в общей высоте фигуры 7—8 раз. При стилизации размер головы можно уменьшить, тогда фигура станет более монументальной, но никогда не рисуют голову очень большой. Нужно заботиться о соблюдении пропорции конечностей относительно тела и пропорциональности их частей. Но для правильного изображения человеческой фигуры недостаточно только соблюдения ее размеров и пропорций. Необходимо верно передать движения. Даже у стоящей фигуры движение выражено взаимным расположением плеч, коленей, наклоном туловища и т. д. Обычно человек не стоит прямо, он переносит тяжесть всего тела на одну ногу. При характерном движении — человек за работой, во время занятий спортом - следует зафиксировать общий наклон и изгиб тела, взаимное расположение и направление конечностей, фигура в каждом конкретном случае должна не терять равновесия. Например, человек, несущий груз, поддерживает равновесие отклонением тела от груза.

Особое внимание следует уделять месту расположения фигуры человека на рисунке. В ортогонали или перспективе размещают ее как можно естественнее, так, чтобы дополнить композицию, причем заботятся об общем характере изображенной среды. Выразительную фигуру никогда не помещают на оси рисунка или на оси изображенного объекта. Стараются, чтобы она не совпала с гранью, архитектурным акцентом и т. д. При перспективном изображении фигуры рисуют так, чтобы они дополняли пространство. При построении перспективного изображения линия горизонта и уровень глаз изображенного человека, стоящего на горизонтальной плоскости, должны быть совмещены.

Следует помнить, что фигура человека только дополняет архитектурный рисунок, поэтому она не должна конкурировать с изображаемым объектом, отвлекать внимание от него или затемнять рисунок.

Зеленые насаждения

Произведение архитектуры нельзя воспринимать отвлеченно от окружающей среды, от местности, где оно построено. Озеленение, естественное и созданное дополнительно,— один из основных элементов, при помощи которых архитектор формирует жизненную среду для человека. В данном альбоме отдельно не описано озеленение строительных объектов и парков. Оно приведено как составная часть архитектурного рисунка — показаны приемы его изображения. На архитектурном рисунке не следует показывать озеленение в его реальном виде. Способ изображения деревьев и газонов должен передать графическое и эстетическое единство их с произведением архитектуры и со вспомогательными элементами, воспроизвести атмосферу изображаемой среды. Зеленые насаждения содействуют осуществлению композиционного замысла проекта, поэтому они не должны быть его пассивным дополнением.

Копирование — механический перевод узоров природы на рисунок — обычно не передает архитектурного замысла. Поэтому необходимо упрощать изображение озеленения — абстрагировать его. Степень стилизации зависит от масштаба изображаемого объекта. Упрощать изображение зеленых насаждений уместно, например, в интерьерах (стилизация листьев, цветов и т. п.), в эскизных проектах зданий (стилизация крон деревьев, веток, стволов) и в градостроительных предложениях, как, например, генпланы, детальная застройка, силуэты, панорамы (озеленение здесь показывают как сплошную поверхность или массив).

Массу зелени используют как зрительный барьер, при помощи которого создают замкнутое пространство — интерьер в природной среде. Отдельные группы деревьев стилизуют так, чтобы они занимали определенное положение в пространстве, т. е. соответствовали принципам перспективного видения (дерево на переднем плане видно четко, на заднем плане детали отсутствуют; упрощаются целые массивы или площади). В результате графическое изображение должно получиться цельным, завершенным.

На архитектурном рисунке отдельные строения, имеющие разную форму, уравновешивают графически простыми зелеными поверхностями. А там, где здания или сооружения невыразительны, их дополняют вычурными формами озеленения. Необходимо правильно сочетать эти два компонента. Это относится и к принципам композиционного соответствия озеленения объекту (см. соответствующие рисунки).

В начале раздела, посвященного зеленым насаждениям, приведены несколько изображений наиболее часто встречающихся деревьев. Для облегчения восприятия их характерного строения деревья изображены без листьев (масштаб 1 : 200). Эти примеры можно использовать для упражнений по рисованию, они могут служить основой последовательной стилизации.

Характеристику — вид того или иного дерева — передают разными способами. При исполнении в черно-белом варианте чаще всего применяют следующие средства выражения: рисунок пером, когда кроме очерчивания контуров показывают разные плоскостные структуры точками, кружочками, полосками, набрызгом, а также рисунок кисточкой и разные технические растры. Часть этого раздела содержит примеры методического перехода от реальной формы к абстрактной и образцы графического изображения озеленения, применяемого в архитектурных рисунках, которые не следует использовать для точной перерисовки (копирования). Они должны помочь созданию собственного почерка, который можно приобрести только настойчивыми упражнениями.

Графическое изображение строительных материалов

В рабочих чертежах обозначение материалов определяется стандартом. В архитектурной части проектов их показывают произвольно. Часто забота о более точном изображении материала ведет к неясности проекта, теряется его основная идея — замысел. Много недочетов, особенно в студенческих работах, бывает при изображении отделочных материалов; штукатурки, керамической облицовки, мозаики, каменной кладки, пола, кровли, дерева, стекла, металла и пр.

Характер и структура материала не должны теряться в падающей тени. Наоборот, тенью подчеркивают тот или другой материал. У гладких материалов (стекло, металл) тень полная с острой гранью; тень от материалов с зернистой поверхностью передает их структуру. Размеры плиток пола и керамической облицовки не должны противоречить остальным архитектурным элементам, интерьеру, мебели. Размер плиток пола оказывает влияние на зрительное восприятие плоскостей и пространства. Изображение материалов должно быть увязано с общим графическим стилем проекта, повышать его четкость и ясность.

Архитектурный рисунок

Проект произведения архитектуры проходит многие стадии развития от проектного задания до рабочих чертежей. Каждой из этих стадий соответствует определенный способ графического изображения конструкции, внутреннего убранства зданий и окружающей среды. Графика архитектурного рисунка особенно важна, она обеспечивает единое обязательное обозначение типовых элементов конструкций и деталей; отображает и одновременно пропагандирует замысел архитектора, дает возможность изучить объект до его реализации, что способствует участию широкого круга разных специалистов в обсуждении работы архитектора. Поэтому архитектурный рисунок должен быть наглядным, понятным, с графической точки зрения разборчивым и выполнен так, чтобы воздействовал на человека художественной формой. Не только обозначение конструкций, но и вычерчивание оборудования отдельных помещений, архитектурных элементов, и выражение отношения к окружающей среде должны создавать атмосферу, специфическую для данного объекта, местности и т. п. Тогда рисунок не только отображает, но одновременно и дополняет замысел архитектора.

На графическое исполнение архитектурного рисунка оказывает влияние и его масштаб, который должен всегда соответствовать определенной степени стилизации. Выбор масштаба зависит как от стадии разработки проекта, так и от сложности и величины проектируемого объекта. Но один и тот же масштаб графически можно выразить по-разному; это зависит не только от выбора техники (карандаш, рисунок пером, темпера и т. п.), но, главным образом, от почерка архитектора, его подготовки и степени владения графической техникой. 

Архитектор в своем творчестве методически переходит от решения общих вопросов к деталям. Когда подготовлено градостроительное и материальное обоснование, он приступает к выполнению основного проекта.

Сначала изучаются планировочные и эксплуатационные решения, которые можно наглядно выразить на планировочной схеме. Однако эту схему следует понимать не как механическое размещение отдельных помещений в будущей планировке, а как наглядный график, по которому выясняют функции, взаимные связи и расположение помещений. Рисунок должен быть выразительным, максимально стилизованным и простым. К конкретному решению объекта приходят на стадии проектного предложения — в эскизах, где встречаются разные масштабы, а значит, разная степень стилизации и способы графического выражения. Архитектурный эскиз, разрабатываемый в масштабах 1 : 500, 1 : 400, должен как можно точнее выразить идею архитектурного произведения. При графическом выражении пользуются такими простыми средствами как плоскость и линия. При этом стилизация конструкций, архитектурных элементов и предметов обстановки достигает самой высокой степени. Мебель в максимально стилизованной форме чертят только в помещениях, характерных для данного объекта, например сиденья в зрительном зале театра, столы в общественных помещениях и т. д. Таким образом можно сделать Более выразительными характерные особенности планировочного, объемисто или художественного решения. Так же важен способ зарисовки пола, который дает возможность графически организовать пространство и его функциональные части.

Выразительности графического материала можно достигнуть только хорошо развитым чувством линии, ее пропорциональности, толщины и правильным размещением, равновесием на рисунке плоскостей и линий, света и тени. Эти принципы очень важны, особенно при графическом решении фасада, где каждая линия, ее несоразмерная толщина, неправильная тень могут исказить масштаб и пропорции объекта. Это относится к масштабу 1 : 200, решаются более конкретные пространственные задачи, конструирование архитектурных элементов и оформление всего объекта. Способ изображения отдельных помещений, мебели, пола, разных интерьерных дополнений, а также окружающей среды определяет характер и назначение здания, графически простой формой предлагает определенный объем отдельных помещений и возможность подходящего решения интерьера и экстерьера объекта. Мебель и архитектурные элементы вычерчивают в простых формах без деталей. Однако ими не следует заполнять чертеж так, чтобы он стал неразборчивым. В графическом рисунке переходят уже к более детальному изображению материалов с использованием всех принципов композиции (тектоника, ритм, градация, контраст света и тени, контраст сплошной и остекленной поверхности и т. п.). Некоторые материалы, особенно облицовочные, показывают стилизованно. При этом нужно помнить о чувстве меры и обладать художественным чутьем.

Графическое выражение проектного предложения не исключает возможности применения и большего масштаба, например 1 : 100, который особенно предпочтителен при изображении маленьких объектов, например дачи, газетного киоска, малоэтажного жилого дома и т. д. Крупный масштаб дает возможность показать и самый маленький объект во всех аспектах: планировочных, эксплуатационных, конструктивных и художественно-архитектурных, что при малом масштабе можно было бы изобразить только схематически — в контурах. Этот масштаб дает возможность наглядно и художественно показать облицовку, полы, мебель, разные архитектурные дополнения в интерьере и экстерьере, озеленение и вообще всю среду, в которой будет объект возведен. При графическом исполнении этих элементов пользуются самой разной художественной техникой для выражения материалов. Например, мягкую мебель обозначают точками, клетками, каменную кладку — графической структурой, растрами.

Архитектурное решение становится наглядным, когда наиболее точно отражает замысел архитектора. Этими же принципами руководствуются при исполнении архитектурного рисунка на стадии технического проекта, когда используют масштабы 1 : 200 — 1 : 50 с аналогичными графическими и художественными требованиями к изображению конструкций, планировки и архитектуры в целом. Встречаются здесь размерные линии основных параметров (длина, ширина, конструктивная высота, величина пролетов и т. п.). Размещение этих технических данных на чертежах должно быть четким, максимально сгруппированным, неброским в общем графическом исполнении (величина шрифта, толщина размерных линий должны быть пропорциональны).

Оформление архитектурных чертежей на стадии рабочего проекта в масштабе 1 : 50, а также изображение деталей в еще больших масштабах очень важно. Рабочие чертежи должны быть прежде всего конструктивно правильными, вычерченными по стандарту, а их графическое оформление должно обеспечить свободное чтение всех деталей. Важно, например, правильно разместить размерные линии, отметки высоты, подтекстовки. Нагромождение указанных элементов в одном месте, а также большие расстояния между размерными линиями делают рабочий чертеж неразборчивым, трудно читаемым и с художественной точки зрения нарушают взаимное равновесие вычерченных элементов и свободной поверхности. Принцип художественности должен быть соблюден и на этой стадии проектирования.

Перспективное изображение

Самым наглядным способом графического изображения зданий и сооружений в пространстве является перспективный рисунок. С помощью перспективы проектант проверяет и уточняет пространственное воздействие проектируемого объекта на человека, его расположение относительно окружающих объектов.

Изображение произведения архитектуры в перспективе должно быть всегда точным. Поэтому основой хорошего перспективного рисунка должно быть соответствие его правилам начертательной геометрии. Метод конструирования перспективного рисунка в данном альбоме не излагается, в иллюстративной части показаны только композиция, графика и способы вычерчивания.

Объект, изображенный в перспективе, наблюдают из одной точки. Выбор места наблюдения — стоянки — оказывает существенное влияние на конечный результат работы. Прежде всего надо учитывать, что ни одна перспектива не дает полного представления о проектируемом объекте, поэтому следует продумать, какую его часть необходимо показать, и в зависимости от этого выбирать место наблюдения. Если нужно остановиться на композиции масс или на более широких градостроительных задачах, выбирают место наблюдения подальше или с высоты птичьего полета. Если интересуют детали, структура фасада и т. п., приближают место наблюдения к изображаемому объекту или сужают участок перспективного изображения до определенной части объекта.

Выбор места наблюдения предопределяет общую композицию рисунка, распределение его площади, размещение объекта и расположение его доминирующих частей на рисунке. Место наблюдения выбирают так, чтобы избежать одинакового искажения площадей и одинакового сокращения прямых линий, чтобы достичь достаточной контрастности и выявить объемы, чтобы не было нагромождения и совмещения элементов — неразборчивости рисунка. Самоё подходящее место наблюдения выбирают при помощи эскизов основных форм. В перспективном рисунке переходят от общих масс к деталям. Степень стилизации выбирают в зависимости от масштаба изображаемого объекта. На небольшом объекте следует прорисовывать детали. При изображении больших и сложных объектов опускают несущественные детали, рисунок упрощают. На градостроительных эскизах часто ограничиваются изображением основных масс.

Обычно интересуются и окружением изображаемого объекта, и средой, в которую он вкомпонован, поэтому рисунок дополняют изображением озеленения, человеческой фигуры, средств передвижения и т. п. Эти вспомогательные элементы размещают так, чтобы они дополняли и уравновешивали общую композицию. Они должны быть простыми, абстрагированными, соответствовать общему стилю.

поддержать Totalarch

Добавить комментарий

CAPTCHA
Подтвердите, что вы не спамер