В данном пособии садово-парковые стили рассматриваются в общекультурном контексте, параллельно с другими видами искусства и областями культуры, дополняющими сведения об идеях и приемах оформительских стилей. Каждый садово-парковый стиль характеризуется как единая система мировоззренческих взглядов и композиционных приемов и средств, при помощи которых это мировоззрение реализуется в садово-парковом пространстве. Представленное учебное пособие является художественным и фактологическим дополнением к учебным курсам по истории архитектуры, градостроительства, садово-паркового искусства, а также по мировой художественной культуре, и предназначено для студентов вузов, будущих архитекторов, ландшафтных архитекторов, инженеров- озеленителей, а также всех интересующихся вопросами садово-паркового искусства.

Введение
О ЛОТОСЕ, ИСИДЕ, ФИГЕ И АТЛАНТИДЕ. Зарождение садоводства в первобытную эпоху. Сады Древнего Египта и Крита
ЕСЛИ ТЫ ПРОШЕЛ МИМО РОЗЫ ... или SUB ROSA DICTUM. Античные сады Греции и Рима
САДОВЫЕ МИНИАТЮРЫ РЫЦАРСКИХ ВРЕМЕН. Сады западноевропейского Средневековья
ЭХО АНТИЧНОСТИ, ИЛИ НОВОЕ ИСКУССТВО «ГОРОДА МАСТЕРОВ». Сады эпохи Возрождения
«ВЕРСАЛЬСКАЯ ЭКЛОГА» АНДРЭ ЛЕНОТРА. Сады барокко и классицизма
САДОВЫЙ СПЕКТАКЛЬ ЭПОХИ ПРОСВЕЩЕНИЯ. Сады сентиментализма в Западной Европе и в России
РОМАНТИКА ПРИРОДЫ. Сады романтизма и эклектика XIX века: реализм, натурализм, рационализм и символизм
«ЖАР-ПТИЦА МОДЕРНА». Сады России и Западной Европы конца XIX — начала XX века
Литература

Введение

«Природа представляет самую древнюю в мире лабораторию с постоянной выставкой инженерных, архитектурных и прочих достижений...». Л.М. Леонов

Традиционно историю садово-паркового искусства рассматривают в соответствии с развитием и сменой общественно-экономических формаций (В.Я. Курбатов, С.С. Ожегов, А.Д. Жирнов, Л.С. Залесская, И.Д. Родичкин, Л.И. Стойчев и др.). Такой подход не дает достаточно полной и ясной характеристики стилистических особенностей парковых композиций разных исторических эпох, иногда делая их неотличимыми. Не рассматривается и отношение человека к природе и к растениям, особенное в каждую историческую эпоху. Без учета этого отношения, а также религиозных, философских воззрений и многих других аспектов культурной жизни, индивидуальных и значимых в каждую историческую эпоху, представление о садово-парковом искусстве представляется неполным. Так, например, описание садов Древнего Египта сводится к механическому перечислению элементов композиции. При этом не раскрывается религиозная «литургичность» сада, символика элементов и растений, что лишает композицию смысла, а сад — образности. То же происходит и с садами Средневековья, сведения о которых более чем скупы. Сады Возрождения, барокко и классицизма рассматриваются также в отрыве от философии и мировоззренческих идей, что делает непонятными их композиции, поскольку не выделяются главные различия в построении пространств. Из-за нечеткости в стилистическом определении парков классицизма и барокко, романтизма и сентиментализма разные авторы одни и те же объекты относят к разным стилям. Эпоха Просвещения и модерн в истории садово-паркового искусства не отражены вовсе, а стилистическое разнообразие эклектики не разобрано.

В данном учебном пособии предпринята попытка систематизации садово-парковых стилей, основанной на том, что содержание стиля не исчерпывается только общественно-экономическими отношениями (или отношением «человек—общество»). Не менее важным является отношение «человек—природа». Именно это отношение представляется определяющим при изучении садово-паркового искусства, поскольку его материалом служит природа.

Отношение «человек—природа» (по мере освоения ее человеком) на протяжении истории менялось, но всегда описывалось религиозными и философскими воззрениями, произведениями живописи, литературы, скульптуры, др. видов искусства, а также отражалось в садово-парковых композициях. Так, зная основные мировоззренческие идеи исторической эпохи, можно проследить, как они интерпретировались в садах. Анализ композиционных приемов исторического стиля в живописи и архитектуре (родственных видах искусства) помогает увидеть аналогичные приемы в организации садово-парковых пространств. Понимание характерных для стиля художественных сюжетов в литературе, скульптуре, музыке объяснит и стилистическую образность парка.

Кроме этого следует учитывать, что садово-парковое искусство — наиболее емкое отражение степени развития человека в каждую историческую эпоху. Сад — это мир, создаваемый человеком соответственно его умениям, достижениям и представлениям на каждом историческом этапе. Именно этим объясняется исключительная «восприимчивость» садово-паркового искусства к новшествам во всех других сферах человеческой деятельности. Великие географические открытия, научные достижения, развитие искусств, наряду с общественными потрясениями, формировали мировоззрение эпохи и отражались в садово-парковых композициях, в особенном для каждого стиля построении пространства.

Все вышеизложенное позволяет учесть семантический метод, предложенный академиком Д.С. Лихачевым и использованный в данном учебном пособии. На основе этого метода каждый садово-парковый стиль характеризуется как единая система мировоззренческих взглядов и композиционных приемов и средств, при помощи которых это мировоззрение реализуется в садово-парковом пространстве. В ходе исторического развития прослеживается изменение отношения «человек—природа», определяется характер этого отношения в каждую историческую эпоху, выявляются факторы, его формировавшие. Изучение взаимосвязи садово-паркового искусства с другими областями культуры позволяет определить иерархию видов искусства и место в их ряду садово-паркового искусства в каждую историческую эпоху. Благодаря этому для каждого стиля выявляется «лидирующий» вид искусства (т.е. наиболее ярко выражающий его идеи), а система его сюжетов и композиционных приемов интерполируется на садово-парковое искусство. Объясняются символика и мировоззренческий смысл системы композиционных приемов и средств, характерных для каждого стиля.

«Природа — творец всех творцов». И.В. Гете

Садово-парковое искусство — один из наиболее сложных, многоаспектных видов искусства, своеобразное соединение садоводства, архитектуры, живописи, поэзии, религии и философии. Как пространства, осознанно организованные с учетом психологии восприятия, сады всеми видами воздействия регулируют направление и скорость нашего передвижения, программируют содержание и смену впечатлений и эмоций. Как произведения искусства, подчиняющиеся законам композиции, общим для всех видов искусства, они обладают ассоциативностью восприятия, пробуждающей музыкальные и поэтические образы. Как одухотворенные создания человеческого разума, парки насыщены философско-символическим смыслом. Поэтому сады, изобилующие красивоцветущими, благоухающими, сладкоплодными деревьями и кустарниками, заставляют резонировать все наши чувства и сами как будто откликаются на наше настроение и состояние души.

Насаждение садов всегда было тесно связано с религией. С древних времен сады и растения посвящались богам. Сохранилось множество красивых легенд, рассказывающих об отношении к растениям в Древнем Египте, в античных Греции и Риме, в Средние века и объясняющих символику растений и религиозный подтекст самого сада. На протяжении всей истории человечества сады и парки ассоциировались с лучшим, божественным, но, являясь произведениями человека, в разные культурные эпохи всегда отражали отношения человека к миру, природе и степень ее освоения. В зависимости от мировосприятия человека, диктуемого эпохой, сады становились то замкнутыми, маленькими, аскетичными и утилитарными (Средневековье), то превращались в сады «наслаждений» (Возрождение), то вырастали в огромные садово-парковые ансамбли, объединявшие все виды искусства (классицизм, барокко). Каждая эпоха выдвигала свои художественные стили, иногда приемы. В садово-парковом искусстве набор приемов и элементов с течением времени оставался почти неизменным, менялись лишь сочетания и расположение в пространстве, а их восприятие всегда соответствовало общественному мировоззрению. «Мотивы садового искусства в большинстве случаев повторяются, и если исчезают, то только на время, чтобы потом вновь появиться. Меняется же эстетическое значение отдельных форм и мотивов в соответствии с «эстетическим климатом» эпохи».

Характеризуя специфичность произведений садово-паркового искусства, академик Д.С. Лихачев писал, что всегда существовало представление о том, что «истинный сад должен удовлетворять всем человеческим чувствам: не только зрению, но и вкусу... слуху... обонянию... ощущениям...». Кроме того, сады должны были отвечать культурным запросам и эстетическим представлениям, а также обеспечивать соответствующий времени «садовый быт». В разные времена он был разным. Сады создавались для ученых бесед, размышлений, поэтических мечтаний, молитвенного или философского уединения, романтических прогулок, официальных приемов и празднеств. Организация, а затем и «потребление» столь сложной среды требовали квалифицированных знаний, а также художественного воображения. Поэтому садово-парковое искусство было объектом пристального внимания художников, архитекторов, литераторов, музыкантов.

Взаимосвязь садоводства и живописи прослеживается на всем протяжении истории существования этих видов искусства. Одна из традиционных связей выражалась в стремлении живописцев запечатлеть реально существующие сады и парки. Изучение истории садово-паркового искусства в значительной степени опирается на этот материал. Так о древних садах Египта, Вавилона, Ассирии мы знаем по сохранившимся изображениям.

Многие замечательные художники, скульпторы, архитекторы принимали участие и в создании садов и парков. Так, например, великий Микеланджело — скульптор, художник, поэт — известен и архитектурными сооружениями (купол собора Святого Петра, площадь Капитолия в Риме). Но мало кто знает, что привычный для нас пандус был изобретен Микеланджело для вилл второй половины XVI века. Папа Юлий III привлекал его к украшению своей виллы за воротами Пополо. Ему же приписывают идею создания фонтана Сивиллы на вилле д’Эсте в Тиволи и сооружение грота в Фарнезиане. Рафаэль, работая по заказу кардинала Джулиано Медичи, при разбивке парка виллы Мадама в Риме впервые применил прием «анфиладности», создав ансамбль зеленых кабинетов посредством разделения пространств стеной из стриженой зелени. Браманте ввел в парковую композицию в Ватикане зрелищный амфитеатр. Причем открытое пространство двора Бельведера трактовал как сцену для представлений, а окружающие части сада — как декорации. На примере знаменитой виллы Ротонда близ Виченцы Палладио разработал тип сельскохозяйственной виллы-фермы как высокохудожественного ансамбля, объединяющего хозяйственную и декоративную функции.

Живопись служила садоводству и для «достижения невозможного». Например, когда нужно было обмануть посетителя, «сделав» маленький сад большим, или поразить его воображение неожиданным видом. В этих случаях на границах сада устанавливались живописные росписи, называемые обманками, изображавшие дальние перспективы.

Наконец, живописец Вильям Кент стал родоначальником пейзажного стиля в паркостроении Европы. В этих парках взаимосвязь между живописью и ландшафтным искусством обозначилась наиболее ярко: пейзажные парки «черпали» свои сюжеты из живописных полотен Буше, Пуссена, Фрагонара, иногда создаваемых для парков.

Великолепным садоводом был Клод Оскар Моне. Он создал знаменитые импрессионистические сады в Живерни. А за 10 лет до этого — первый свой сад возле дома в Аржантее.

О связи с театральным искусством свидетельствуют употребляемые в садоводстве термины, такие как: сцена, кулисы, зеленый театр, сюжет, сценарий. Сады содержали пространства, устроенные специально для театральных спектаклей. Да и сам сад рассматривался как «садовый спектакль».

Философия и литература (в большей степени — поэзия) постоянно «вмешивались» в садовые «дела». Философия формировала мировоззрение, насыщала парки философско-символическим смыслом; литература, как и живопись, обостряла восприятие, подсказывая поэтические образы. Иногда литература занимала и более активную позицию. Например, когда пейзажный стиль пробивал себе дорогу, завоевывал сторонников, литература стояла в «боксерской стойке» и «нокаутировала» приверженцев регулярного парка. Александр Поуп, друг и единомышленник В. Кента, поэт, публицист, автор известного сада в Твикенхэме, называемого «конспектом природы», обрушивался на регулярный парк статьями, памфлетами, стихами, всегда остроумными, едкими и талантливыми. Список поэтов, оказавших решительное влияние на садово-парковое искусство, может быть открыт Петраркой, который не только представил в своих произведениях программу садоводства, но и был садовником-практиком. Он писал другу: «Я создал два сада, которые мне нравятся чрезвычайно. Я не думаю, чтобы им были равные в мире». Продолжают список Джозеф Аддисон, Гете — создатель Герцогского сада в Веймаре, Н.В. Гоголь, устроивший свой сад в Васильевке. А Ван Гог на полотне «Сад поэтов» выразил свое представление об идеальном месте, «где человек освобождается от забот, и свет дня будит его воображение».

Давней была и связь садоводства с музыкой. В средневековых садах обязательным было музицирование, ценились инструментальная музыка и человеческое пение. В эпоху барокко и классицизма сочинялась специальная «садовая музыка», строились павильоны для садовых концертов. Сады были любимой темой музыкальной живописи и живописной музыки импрессионистов К. Дебюсси, В.Э. Борисова-Мусатова и др.

Кроме того, всегда ценились естественное звучание и красота природы. Английский романтический поэт П.-Б. Шелли писал: «В трепете весенних листьев, в синем воздухе мы находим... тайные созвучия своему сердцу. В безъязыком ветре есть красноречие, в шуме ручья и окаймляющих его тростников есть мелодия... Человек — это инструмент, подверженный действию различных внешних и внутренних сил, подобно тому, как переменчивый ветер играет на эоловой арфе, извлекая из нее непрестанно меняющуюся мелодию». А Уильям Лоусон в 1618 году в своей книге «Новый фруктовый сад» упоминал еще об одном «украшении» садов: «...это стаи соловьев, которые, оперируя несколькими нотами и тональностями, сильными, восхитительными голосами, исходящими из слабых телец, будут делить с вами компанию и ночью, и днем».

Если именно таким образом представить себе длительную и интереснейшую эволюцию отношения человека к природе, то сады и парки превращаются в ее вехи. И даже перышки и цветы на женских шляпках обретают историческую осмысленность и обнаруживают древние корни.