Японское классическое искусство. Живопись, графика. Бродский В.Е. 1969

Японское классическое искусство. Живопись, графика
Бродский В.Е.
Искусство. Москва. 1969
288 страниц
купить книгу на ozon.ru: Японское классическое искусство. Живопись, графика. Бродский В.Е.
Японское классическое искусство. Живопись, графика. Бродский В.Е. 1969
Содержание: 

Предисловие

  • Ранние памятники буддийской живописи VII — первой половины X века в Японии и местные художественные представления
  • Становление и развитие местных художественных традиций в японской буддийской живописи второй половины X — XII века
  • Японская светская живопись ямато-э XI — XIV веков
  • Японская живопись XV — XVII веков. Живопись "китайского стиля" и Сэссю. Декоративная живопись
  • Японская гравюра на дереве второй половины XVII - первой половины XIX века

Иллюстрации
Список иллюстраций
Библиография

Предисловие

Настоящая работа посвящена вопросам эволюции японской классической живописи и графики. Классический период развития японского искусства почти полностью приходится на эпоху феодализма, ставшую для Японии, так же как и для многих стран Востока, в частности для ее ближайших соседей — Кореи и Китая, временем создания национального искусства. Феодальный период в истории Японии занимает около двенадцати веков, с VII по середину XIX. За эти двенадцать столетий мы наблюдаем в Японии не только развитие религиозного искусства, но и создание светского, одним из важнейших видов которого явилась живопись, а затем гравюра на дереве.

Главные достижения японской живописи, как религиозной, так и в основном светской, относятся к раннему (VII—XII вв.) и зрелому (XIII—XVI вв.) периодам японского средневековья, расцвет гравюры на дереве приходится на его поздний период и совпадает с кризисом феодальной системы [В японской исторической науке принята следующая периодизация (наименование периодов дается по названиям столиц и резиденций правителей): Асука (552-645), Нара (645-794), Хэйан (794-1185), Камакура (1185-1333), Муромати(1333-1573), Момояма (1573-1614), Эдо (1614-1868).].

Развитие японского классического искусства, проходившее в течение длительного времени в условиях феодальной формации, характеризуется, однако, не медленным и постепенным преобразованием однажды созданных идеалов и художественных форм, а, напротив, предстает перед нами в смене различных, часто противоположных художественных направлений, порой в драматическом крушении одних идеалов и выдвижении новых, в смене самих художественных форм и жанров.

В средневековом искусстве Японии мы находим и совершенно особое и в отдельные периоды его существования различное художественное воплощение одной из основных мировоззренческих проблем разных исторических эпох, но, пожалуй, с такой определенностью впервые поставленной в средние века,— проблемы соотношения человека и мира, то есть его осознания себя в мыслимой картине мироздания, осознания своего места в ней, своего предназначения, своей роли. Японское средневековое искусство раскрывает перед нами особый круг гуманистических идей, отразившихся в особенностях его художественных форм, в характере его эволюции.

Естественно, что японское средневековое искусство ни в коей мере не может быть рассмотрено в отрыве от общего процесса развития искусства дальневосточных стран, и прежде всего искусства Китая, которое выступало иногда как основа и стимул его собственного развития. Однако при всем значении для Японии искусства Китая, при всей близости и порой единстве решаемых художественных задач эволюция японского классического искусства отличается рядом принципиальных особенностей, о чем свидетельствует хотя бы такое завершающее эту эволюцию явление, как гравюра на дереве XVII — первой половины XIX века, явление глубоко местное, теснейшим образом связанное с предшествующей историей японского искусства и не знающее аналогий в искусстве других стран Дальнего Востока.

Выявление основных направлений, определяющих собой картину развития японской классической живописи и графики, определение природы и характера выдвигаемых этими направлениями художественных идеалов, выступающих порой как результат сложного взаимопроникновения религиозного и светского сознания, определение тех широко народных источников, которые каждый раз в конечном итоге являлись той силой, которая преобразовывала и претворяла воспринятые Японией элементы иноземной культуры в явления национального японского искусства, — вот основные вопросы, вставшие перед автором настоящей работы.

поддержать Totalarch

Добавить комментарий

CAPTCHA
Подтвердите, что вы не спамер