История искусства народов СССР. Том 9(9). Книга 2. Искусство народов СССР 1960-1977 годов. 1984

История искусства народов СССР. Том 9(9). Книга 2. Искусство народов СССР 1960-1977 годов
Редакторы: Веймарн Б.В., Зингер Л.С.
Авторский коллектив: Айвазян М.А., Айни Л.С., Алибегашвили Г.В., Бабаян Л.М., Белинская Н.А., Бернштейн Б.М., Веймарн Б.В., Габибов Н.Д., Генс Л.Ю., Глаудинов Б.А., Глинка В.А., Дадабаев Р.М., Джанберидзе Н.Ш., Езерская Н.А., Иванова Г.А., Кадырова Т.Ф., Кума X.Р., Курбатов В.В., Лаце Р.В., Мачабели К.Г., Медзмариашвили М.Ж., Мурадов В.Г., Новрузова Д.Г., Попов П.В., Саламзаде А.В., Сарыкулова Г.А., Сосновская А.Г., Такташ Р.Х., Уметалиева Д.Т., Фахретдинова Д.А., Шервашидзе Л.А., Шуст В.Д., Эфендиев Р.С., Юнусова Н.З.
Изобразительное искусство. Москва. 1984
408 страниц
История искусства народов СССР. Том 9(9). Книга 2. Искусство народов СССР 1960-1977 годов. 1984
Содержание: 

Девятый, заключительный том «Истории искусства народов СССР» посвящен советскому многонациональному искусству 1960—1977 годов. Обилие материала, характеризующего рост в условиях развитого социалистического общества во всех союзных и автономных республиках разнообразных видов и жанров изобразительного и декоративного искусства, а также архитектуры, побудило Редакционную коллегию и издательство «Изобразительное искусство» опубликовать 9-й том в двух книгах. В первую книгу вошли: введение и главы, посвященные искусству Российской Советской Федеративной Социалистической Республики, Украинской ССР, Белорусской ССР, Молдавской ССР и Литовской ССР.

Настоящая, вторая книга 9-го тома содержит главы об искусстве Латвийской ССР, Эстонской ССР, Грузинской ССР, Армянской ССР, Азербайджанской ССР, Казахской ССР, Узбекской ССР, Таджикской ССР, Туркменской ССР, Киргизской ССР. Во вторую книгу включено также «Приложение», содержащее краткую характеристику открытий и находок в области изобразительного искусства и архитектуры народов нашей Родины с древнейших времен до начала XX века, сделанных советскими учеными с конца 1960-х и до начала 1980-х годов, то есть за время публикации томов «Истории искусства народов СССР». 9-й том завершается кратким заключением ко всему изданию.


Искусство Латвийской Советской Социалистической Республики
Р.В. Лаце (живопись, театрально-декорационное искусство, графика, скульптура, монументальная живопись), Г.А. Иванова (декоративно-прикладное искусство), В.Д. Шуст (архитектура), Р. Блодон (монументальное искусство)

Искусство Эстонской Советской Социалистической Республики
Б.М. Бернштейн (живопись, графика), Э. Комиссаров (театрально-декорационное искусство), М. Эллер (скульптура), X.Р. Кума (декоративно-прикладное искусство), Л.Ю. Генс (архитектура)

Искусство Грузинской Советской Социалистической Республики
Н.А. Езерская (живопись, монументальная живопись, графика, скульптура), Г.В. Алибегашвили (театрально-декорационное искусство), К.Г. Мачабели (декоративно-прикладное искусство), Н.Ш. Джанберидзе (архитектура)

Искусство автономных республик и областей. Л.А. Шервашидзе (искусство Абхазии), М.Ж. Медзмариашвили (искусство Аджарии и Южной Осетии)

Искусство Армянской Советской Социалистической Республики
М.А. Айвазян (живопись, монументальная живопись, театрально-декорационное искусство, графика, скульптура, декоративно-прикладное искусство), Л.М. Бабаян (архитектура)

Искусство Азербайджанской Советской Социалистической Республики
Н.Д. Габибов (живопись, театрально-декорационное искусство, графика), Д.Г. Новрузова (скульптура), Р.С. Эфендиев (декоративно-прикладное искусство), А.В. Саламзаде, В.Г. Мурадов (архитектура)

Искусство Казахской Советской Социалистической Республики
Г.А. Сарыкулова (живопись, монументальная живопись, театрально-декорационное искусство, графика, скульптура, декоративно-прикладное искусство), Б.А. Глаудинов (архитектура)

Искусство Узбекской Советской Социалистической Республики
Р.Х. Такташ (живопись, графика, скульптура, монументальное искусство), А.Г. Сосновская (театрально-декорационное искусство), Д.А. Фахретдинова (декоративно-прикладное искусство), Т.Ф. Кадырова (архитектура)

Искусство Каракалпакской Автономной Советской Социалистической Республики
А. Алламуратов

Искусство Таджикской Советской Социалистической Республики
Л.С. Айни (живопись, скульптура, графика), Л. Винокурова (театрально-декорационное искусство), Н.А. Белинская, Н.З. Юнусова (декоративно-прикладное искусство, монументальная живопись), Р.М. Дадабаев (архитектура)

Искусство Туркменской Советской Социалистической Республики
П.В. Попов (введение, театрально-декорационное искусство, скульптура, декоративно-прикладное искусство), О. Мухатова (живопись, графика), В.А. Глинка (архитектура)

Искусство Киргизской Советской Социалистической Республики
Д.Т. Уметалиева (живопись, монументальная живопись, театрально-декорационное искусство, графика, скульптура, декоративно-прикладное искусство), В.В. Курбатов (архитектура)

Примечания
Summary
Библиография
Список иллюстраций
List of illustrations
Указатель имен художников и архитекторов

Приложение
Том 1-й. Искусство первобытного общества и древнейших государств на территории СССР
Тома 2-й И 3-й. Искусство IV—XVIII веков
Тома 4-й, 5-й, 6-й. Искусство конца XVII — начала XX века
Список иллюстраций
List of illustrations
Дополнительная библиография к изданию
Заключение к изданию. [Б.В. Веймарн]

Заключение к изданию

Завершая издание девятитомной «Истории искусства народов СССР», созданной многонациональным коллективом советских искусствоведов, следует высказать некоторые соображения о значении проделанного труда.

За годы Советской власти изучен и опубликован огромный материал по истории и современному искусству всех народов СССР. Однако художественные богатства, в течение веков накопленные народами нашей многонациональной Родины, в трудах искусствоведов крайне редко сопоставляются и изучаются в их взаимосвязи как явление, образующее в своем единстве весомый вклад в общечеловеческую сокровищницу искусства, вклад, определивший многие важные черты мирового художественного прогресса.

Наше издание впервые дает целостное представление об искусстве народов СССР по основным этапам его истории — с древнейших времен до современности. Новаторский характер издания определил его структуру. Синхронное расположение материала в томах позволяет сопоставлять хронологически одновременные художественные процессы в искусстве разных народов как бы по «исторической горизонтали», видеть их взаимодействие между собой и с другими центрами мировой художественной культуры.

В 1-м томе «Истории искусства народов СССР» читатель знакомится с произведениями искусства, созданными людьми, жившими на территории СССР начиная с древнекаменного века — палеолита и до начала средневековья. Примечательна география находок палеолитического искусства: они обнаружены на Днестре и на берегах сибирских рек, на Урале и в Средней Азии, на Кубани и в Закавказье, то есть по существу на всей огромной территории нашей страны.

Художественное творчество интенсивно развивалось у племен и народов нашей Родины в эпоху бронзы и раннего железа. В первом тысячелетии до н. э. искусство скифов, саков и других кочевых народов, населявших бескрайние евразийские степи, при всех его региональных особенностях отличалось единством так называемого «звериного стиля» — явления яркого, самобытного, занявшего прочное место в истории мирового искусства. Советские археологи почти ежегодно обнаруживают новые произведения искусства той отдаленной поры. Сведения о новых открытиях читатель найдет в «Приложении», помещенном во второй книге 9-го тома «Истории искусства народов СССР».

Искусство кочевников и художественная культура древнейших на территории нашей страны государств — Урарту в Закавказье, Бактрии и Кушанского царства в Средней Азии, античных городов Причерноморья — были связаны с цивилизациями Переднего Востока, Греции и Рима. Вместе с тем они общались и между собою, создавая глубинный фундамент наших отечественных художественных традиций.

Сложна и противоречива культура средневековья, развивавшаяся под тяжелым покровом религиозных догм. Однако какое множество замечательных художественных ценностей создано народами нашей Родины в эту эпоху! Памятникам архитектуры и искусства IV—XVII веков посвящены 2-й и 3-й тома издания.

Мощные очаги самобытной средневековой художественной культуры на Руси, в Закавказье, в Средней Азии, Поволжье и других местах не были разделены глухими стенами: они взаимодействовали между собой, а также с важнейшими центрами культуры и искусства Европы и Азии. Киевская Русь — родная мать украинского, русского и белорусского народов — в X веке, вступив в контакт с Византией, творчески восприняла высокие для того времени традиции ее искусства. В Закавказье к этому времени уже начался расцвет грузинской и армянской культур, еще в IV—V веках н. э. тесно связанных с Византией и внесших немалый вклад в искусство «восточнохристианского» средневекового мира.

В других регионах нашей Родины — в Средней Азии, Азербайджане, на Северном Кавказе и в Поволжье развивались архитектура и искусство, без знания которых нельзя с достаточной полнотой понять и оценить значение художественной культуры средневекового «мусульманского» мира, простиравшегося от берегов Атлантики до Индии.

Для истории мирового искусства существенна, однако, не только причастность народов СССР к другим цивилизациям. Не менее важно то, что художественный гений наших народов на протяжении веков порождал высокое искусство, проникнутое гуманистическими эстетическими идеалами. Византийская держава пала под ударами турок-осман, Багдад, захваченный монголами, перестал быть центром некогда могущественного Халифата. А на землях Древней Руси, Закавказья и Средней Азии в XIV—XV веках укрепились средневековые государства, и искусство поднялось на новую ступень своего развития. Иноземные нашествия не сломили патриотического духа наших предков. Битва на Куликовом поле имела огромное значение не только для русского, но и для всех остальных народов нашей Родины.

В трудах академиков Д. Лихачева о Руси и Н. Конрада о народах Востока убедительно проводится мысль о том, что XIV—XV века в истории культуры многих народов были эпохой предренессанса, предвозрождения. Яркие свидетельства этого: на Руси — светлое гуманистическое искусство Андрея Рублева, в Средней Азии — художественная культура времен Алишера Навои и Абдуррахмана Джами. В Закавказье высокий подъем художественной культуры произошел еще раньше и связан с именами великих поэтов средневековья — Шота Руставели и Низами. Это и многое другое говорит о высокой ценности отечественного художественного наследия и его важном месте в мировом художественном процессе.

Искусству конца XVII и XVIII веков посвящен 4-й том издания. Это время — один из важнейших этапов в истории искусства народов СССР, когда искусство России стало развиваться вровень с мировой художественной культурой нового времени. Достаточно вспомнить прекрасные создания русских зодчих или произведения выдающихся отечественных портретистов.

Синхронное рассмотрение искусства народов нашей Родины этой эпохи показывает, что в становлении и развитии в России художественной культуры нового времени важную роль сыграли многие народы, особенно Украины, Белоруссии, Прибалтики. Эти вопросы мало изучены и требуют дальнейших глубоких научных исследований, но уже сейчас можно сказать, что реалистические черты в украинской живописи оказали немалое воздействие на русское искусство в XVII веке; в Белоруссии еще в XVI столетии под влиянием деятельности Франциска Скорины высокого развития достигло искусство гравюры. На протяжении XVIII века прослеживается активное взаимодействие литовского, латвийского и эстонского искусства с русским и западноевропейским, особенно в решении проблем барокко и раннего классицизма.

Искусству народов СССР XIX и начала XX века (до 1917 года) посвящены 5-й и 6-й тома. В них много места отведено расцвету реализма в русском искусстве, его взлету в первой и особенно второй половине XIX столетия. Материалы этих томов говорят и о том, как в условиях помещичьей и буржуазной России, вопреки жестокой шовинистической, колонизаторской политике царизма, у угнетенных народов и наций, у одних еще медленно, а у других быстро стали развиваться демократические элементы национальных культур. Сложна была борьба разнонаправленных тенденций в каждой национальной культуре, не всегда легко, но побеждало в художественном творчестве начало гуманистическое, демократическое. Передовые силы русской культуры, петербургская Академия художеств, ставшая общероссийским центром высокой профессиональной подготовки художников, деятельность Товарищества передвижных художественных выставок содействовали росту мастеров других национальностей России. Эта братская помощь была эффективна потому, что в культуре многих угнетенных наций уже созрели предпосылки для подъема демократического реалистического искусства.

Так, в первой половине XIX века велико было значение вильнюсской художественной школы, сложившейся в недрах Вильнюсского университета. Во второй половине XIX и в начале XX века формирование и развитие национальных художественных школ приобрело поступательный многогранный характер. В искусстве предреволюционной России крупную роль играют художники разных национальностей. Их творчество охватывает многие культурно-художественные проблемы.

Советское изобразительное искусство, которому Великая Октябрьская социалистическая революция дала качественно новое идейно-образное содержание, получило в каждой из социалистических национальных республик большое, хотя и неравнозначное по уровню развития художественное наследие.

Советскому многонациональному искусству посвящены 7-й, 8-й и 9-й тома. Не касаясь рассмотренных в этих книгах многих, подчас очень сложных проблем становления и развития отечественного социалистического искусства, заострим внимание лишь на одной мысли, которая последовательно проводится в нашем труде. А именно на том, что история многонационального советского искусства — это прогрессивный, единый по своей идейной направленности художественный процесс. Его нерушимая целостность определяется политикой партии в области культурно-художественного строительства, партийностью и народностью социалистического искусства. В художественной жизни возникают самые различные сложные проблемы, преодолеваются ошибки в творчестве отдельных художников, но остается неизменным поступательный ход развития советского многонационального искусства по пути социалистического реализма.

В годы, когда народы СССР вступили в период зрелого социализма, многонациональное изобразительное искусство нашей страны, наследуя и обогащая лучшие советские художественные традиции, на качественно новом этапе своего развития решает выдвинутые жизнью актуальные этические и эстетические задачи.

Мы закончили обозрение истории искусства народов СССР 1977 годом — годом 60-летия Великой Октябрьской социалистической революции и принятия новой Конституции СССР. С тех пор в жизни Страны Советов произошли важные события. Завершив десятую пятилетку, советский народ трудится над выполнением очередной программы — пятилетки одиннадцатой. Вместе с экономикой и культурой развитого социалистического общества продолжают расти, набирают новые силы все виды и жанры советского многонационального изобразительного искусства.

Процесс сближения искусства с жизнью народа в условиях развитого социализма приобрел качественно новые черты, обусловленные тем, что обращение художников к жизненной правде слилось с невиданной тягой советских людей к искусству. Действенность союза искусства и труда демонстрируют неизменно расширяющиеся из года в год творческие контакты мастеров искусства с передовиками социалистической индустрии, сельского хозяйства, науки и культуры, образное воплощение в произведениях художников великих новостроек и других свершений советского народа. Вместе с тем неуклонно растет тяга широкого зрителя к искусству — массовое посещение выставок, повышенный интерес к изданиям по изобразительному искусству, а также участие самых широких масс трудящихся в художественной жизни городов и сел на всем необъятном пространстве нашей Родины.

Коммунистическая партия Советского Союза, осуществляя ленинскую политику в области искусства, уделяет неослабное внимание идейно-политическому воспитанию творческой интеллигенции, создает условия для дальнейшего расцвета искусства, его высокой художественной зрелости, повышению его роли в борьбе за мир и социализм.

Руководящая роль КПСС, направляющей советское многонациональное искусство по пути социалистического реализма, с новой силой проявилась на XXVI партийном съезде, который уделил много внимания вопросам формирования духовно-нравственного облика человека социалистической эпохи. В отчетном докладе ЦК КПСС и выступлениях делегатов красной нитью прошла мысль о том, что в развитии духовной культуры социалистического общества, в идейно-эстетическом воспитании нового человека бесспорна заслуга советских литературы и искусства, что во всех республиках в последние годы появилось немало талантливых художественных произведений, что «в советском искусстве поднимается новая приливная волна» [Материалы XXVI съезда КПСС. М., 1981, стр. 61.]. Данную съездом партии обобщающую характеристику процессов, происходящих в искусстве, подтвердили и продолжают подтверждать многочисленные местные, областные, республиканские и всесоюзные художественные выставки, скульптурные монументы, воздвигнутые за последние годы, новые выдающиеся достижения архитекторов, а также успехи художников декоративного искусства.

На выставках последних лет было много произведений, посвященных современной советской действительности, передающих высокую духовность, красоту и силу гуманизма людей развитого социалистического общества. Для нынешнего этапа советского изобразительного искусства характерно разнообразие живописных и пластических приемов, то бесхитростно воспроизводящих натуру в ее непосредственной живой трепетности, то заостряющих определенные черты характера, раскрывающих особенности душевного состояния человека. Тяга к своеобразной документальности, нередко являющаяся одной из форм реалистического обобщения, не исключает и других приемов, вплоть до обращения к аллегории и символу. Объединяют различные искания принципы искусства социалистического реализма, требующие от художника глубокой жизненной правды и умения на языке художественных образов говорить о животрепещущих вопросах современности, будить большие чувства и мысли, призывать массы трудящихся к самоотверженной борьбе за мир, демократию и социализм.

Свидетельством высокого общественного значения творчества художников и признания их заслуг в создании произведений глубокого идейного содержания и большого эстетического достоинства является присуждение Ленинских, а также государственных (республиканских и всесоюзных) премий.

Повседневную заботу проявляют КПСС, государственные и общественные организации, занимающиеся искусством, к творчеству молодых художников, как обучающихся в художественных вузах страны, так и делающих первые самостоятельные шаги в изобразительном искусстве. Стали традицией всесоюзные смотры дипломных работ студентов и выставки молодых художников, организуемые союзами художников и Академией художеств СССР. Эти выставки говорят о хорошей профессиональной подготовке молодежи, о широте и разносторонности ее знаний и интересов, о стремлении многих молодых художников, опираясь на традицию, смело обращаться к новым творческим проблемам в искусстве.

Конечно, в советском изобразительном искусстве рубежа 1970-х— 1980-х годов решены далеко не все актуальные вопросы. Многие только поставлены и требуют глубокой разработки с позиций марксистско-ленинской эстетики. К решительному преодолению имеющихся в искусстве серьезных недостатков и к осуществлению новых важнейших идейно-художественных задач призвал творческую интеллигенцию июньский (1983 г.) Пленум ЦК КПСС, посвященный актуальным вопросам идеологической, массово-политической работы партии. Пленум указал на возросшую роль искусства в коммунистическом воспитании трудящихся, на высокую гражданскую ответственность художников перед народом, на особую общественную значимость художественного творчества в условиях обострения международной обстановки. Пленум призвал работников искусств мобилизовать свои творческие силы на создание талантливых по идейному замыслу и художественному исполнению произведений социалистического реализма, глубоко воздействующих на чувства и разум человека.

Важные эстетические задачи выдвинул XXVI съезд КПСС перед архитектурой, указав, что в градостроительстве нужно добиваться большой художественной выразительности, «чтобы все окружающее нас несло на себе печать красоты, хорошего вкуса» [Материалы XXVI съезда КПСС. М., 1981, стр. 62.]. В свете этих задач исключительное значение приобрел синтез архитектуры с изобразительным и декоративным искусством, необходимость использовать те широкие возможности, которые открыл социализм для планомерной, начинающейся с градостроительного проекта постановки архитектурно-художественных проблем. Этого требует и создание новых, и расширение, а подчас и подлинное возрождение старых городов с ценнейшими памятниками зодчества.

Растущая роль эстетического начала в архитектуре и необходимость ее синтеза с различными видами изобразительного искусства определили особую важность решения правительства о создании в Академии художеств СССР отделения архитектуры и монументального искусства, в состав которого избраны крупнейшие советские зодчие. Новое отделение и Академия художеств СССР в целом должны способствовать росту творческого содружества художников и архитекторов для скорейшего осуществления больших идейно-художественных задач, поставленных партией перед градостроительством.

В дальнейшем развитии советского искусства и архитектуры продолжает играть существенную роль их многонациональный характер. На XXVI съезде КПСС и на торжественном заседании ЦК КПСС, Верховного Совета СССР и Верховного Совета РСФСР, посвященном 60-летию образования Союза Советских Социалистических Республик, подчеркивалось, что в условиях развитого социализма взаимоотношения между нациями остаются важной проблемой, требующей постоянного внимания. Это относится и к области художественной культуры.

Во всех союзных и автономных республиках и областях продолжается расцвет искусства, раскрытие творческих потенций, которыми обладает каждый народ, каждая нация, все равно большая по своей численности или малая. Овладевая высоким уровнем реалистического профессионального мастерства, глубиной идейно-эстетического содержания, достигая живописными и пластическими средствами большой эмоциональной выразительности, художники и архитекторы, решая в каждом значительном произведении новаторские задачи, образно претворяют их не только индивидуально, но и национально своеобразно.

Между национальными школами советского искусства идет активный процесс обмена творческим опытом, взаимообогащение, взаимопроникновение. В этом сложном процессе национальное в советском искусстве, как и во всей социалистической культуре, постоянно оплодотворяется достижениями других братских народов. Диалектика интернационального и национального ведет к возникновению черт общности в решении образных задач, творческих исканий, стилевых направлений. В разнообразии национальных форм социалистического искусства все большее и большее значение приобретает интернациональное начало. Черты общности в социалистическом искусстве принципиально отличны от мертвенной унификации и стандартизации, свойственных космополитическим течениям модернизма. Метод социалистического реализма в искусстве раскрывает жизненное богатство идейно-эстетического содержания и художественной формы, позволяет художникам и архитекторам полно и всесторонне выражать национальное и индивидуальное своеобразие их творчества.

Это доказывает вся история советского многонационального искусства и особенно его сегодняшний день. Социалистический реализм в своем развитии выступает как обобщение творческого опыта искусства всех народов СССР. Являясь новаторским творческим методом, определяющим прогресс мирового художественного процесса, социалистический реализм доступен художникам любой национальности, стремящимся в своем творчестве к глубокой жизненной правде, к активному утверждению высоких гуманистических идеалов.

Продолжает расти мировое значение советского многонационального искусства. Языком художественных образов оно сообщает народам всего мира правду о реальном социализме, о жизни наших людей. Вместе с тем лучшие произведения советских художников, в противоположность господствующему за рубежом модернизму, утверждают социалистический реализм как единственный в искусстве прогрессивный метод творчества, воспевающий человека, его труд, его борьбу за счастье и мир на земле.

Научно-исследовательский институт теории и истории изобразительных искусств ордена Ленина Академии художеств СССР, Институт искусствознания, фольклора и этнографии им. М.Ф. Рыльского Академии наук Украинской ССР, Институт искусствоведения, этнографии и фольклора Академии наук Белорусской ССР, Институт искусствознания им. Хамзы Хаким-заде Ниязи Министерства культуры Узбекской ССР, Институт литературы и искусства имени М.О. Ауэзова Академии наук Казахской ССР, Институт истории грузинского искусства им. Г.Н. Чубинашвили Академии наук Грузинской ССР, Институт архитектуры и искусства Академии наук Азербайджанской ССР, Государственный художественный институт Литовской ССР, Отдел этнографии и искусствознания Академии наук Молдавской ССР, Академия художеств Латвийской ССР, Союз художников Киргизской ССР, Институт истории им. А. Дониша Академии наук Таджикской ССР, Институт искусств Академии наук Армянской ССР, Государственный музей изобразительных искусств Туркменской ССР, Государственный художественный институт Эстонской ССР и издательство «Изобразительное искусство» благодарят научные учреждения и творческие организации, а также персонально ученых, оказавших содействие при подготовке девятитомной «Истории искусства народов СССР»:

Азербайджанский государственный музей искусств им. Р. Мустафаева, Армянский драматический театр им. Г. Сундукяна, Архитектурный кабинет Центрального дома архитекторов, Башкирский государственный художественный музей им. М.В. Нестерова, Белорусский государственный музей истории Великой Отечественной войны, Государственную библиотеку СССР им. В. И. Ленина, Бурятский художественный музей им. Ц.С. Сампилова, Всероссийский художественный научно-реставрационный центр им. академика И.Э. Грабаря, Всесоюзную государственную библиотеку иностранной литературы, Всесоюзный научно-исследовательский институт искусствознания, Всесоюзный научно- исследовательский институт реставрации, Государственную картинную галерею Армении, Государственную Третьяковскую галерею, Государственные музеи Московского Кремля, Государственный Исторический музей, Государственный исторический музей Эстонской ССР, Государственный музей Белорусской ССР, Государственный музей изобразительных искусств им. А.С. Пушкина, Государственный музей искусств Грузинской ССР, Государственный музей искусств Казахской ССР, Государственный музей искусств Узбекской ССР, Государственный музей искусства народов Востока, Музей исторических драгоценностей Украинской ССР, Государственный музей истории Армении, Государственный музей литературы и искусств им. Е. Чаренца, Государственный музей народного искусства Армении, Государственный музей театрального, музыкального и киноискусства Украинской ССР, Государственный музей украинского изобразительного искусства Украинской ССР, Государственный музей Украинского народного декоративного искусства, Нежинский краеведческий музей, Государственный научно-исследовательский музей архитектуры им. А.В. Щусева, Государственный Русский музей, Государственный художественный музей Белорусской ССР, Государственный центральный театральный музей им. А.А. Бахрушина, Государственный Эрмитаж, Дагестанский республиканский музей изобразительных искусств, Музей антропологии МГУ, Дирекцию художественных музеев и выставок Латвийской ССР, Дирекцию художественных выставок Министерства культуры Казахской ССР, Закарпатский художественный музей, Институт востоковедения Академии наук СССР, Институт археологии Академии наук СССР и его Ленинградское отделение, Институт востоковедения Академии наук Таджикской ССР, Институт востоковедения Академии наук Узбекской ССР, Институт древних рукописей им. Месропа Маштоца — Матенадаран, Институт живописи, скульптуры и архитектуры им. И.Е. Репина, Калмыцкую государственную картинную галерею, Каунасский государственный художественный музей им. М. К. Чюрлениса, Киевский государственный художест¬венный институт, Киевский государственный музей Т.Г. Шевченко, Киево-Печерский государственный историко-культурный заповедник, Киргизский государственный музей изобразительного искусства, Комитет по охране и реставрации памятников при Госстрое Армянской ССР, Ленинградское отделение Института востоковедения Академии наук СССР, Львовский музей украинского искусства, Мордовский республиканский музей изобразительных искусств, Музей древнерусского искусства им. Андрея Рублева, Музей изобразительных искусств Карельской АССР, Музей изобразительных искусств Татарской АССР, Музей истории города Риги и мореходства, Музей керамики и «Усадьба Кусково XVIII века», Музей Мартироса Сарьяна в Ереване, Музей прикладного искусства (Узбекской ССР), Музей этнографии народов СССР, Научно-библиографический архив Академии художеств СССР, Научно-исследовательский институт теории, истории и перспективных проблем советской архитектуры в городе Киеве, Научно-исследовательский институт художественной промышленности, Научно-исследовательский музей Академии художеств СССР, Научно-исследовательский Совет музеев и памятников культуры Министерства культуры Латвийской ССР, Научную библиотеку Академии художеств и ее московский филиал, Одесский художественный музей, Полтавский художественный музей, Республиканский объединенный историко-краеведческий и изобразительных искусств музей им. Бехзада, Республиканский художественный музей Коми АССР, Рукописный отдел Государственной публичной библиотеки им. М.Е. Салтыкова-Щедрина, Рундальский дворец-музей, Северо-Осетинский республиканский художественный музей им. М. Туганова, Сектор археологии института истории Академии наук Киргизской ССР, Сектор изобразительного искусства при Институте литературы Академии наук Латвийской ССР, Сектор истории искусства Института истории Академии наук Эстонской ССР, Союз архитекторов СССР, Союз художников СССР, Союз художников РСФСР, Союз художников Азербайджанской ССР, Союз художников Армянской ССР, Союз художников Белорусской ССР, Союз художников Грузинской ССР, Союз художников Казахской ССР, Союз художников Киргизской ССР, Союз художников Латвийской ССР, Союз художников Литовской ССР, Союз художников Молдавской ССР, Союз художников Таджикской ССР, Союз художников Туркменской ССР, Союз художников Узбекской ССР, Союз художников Украинской ССР, Союз художников Эстонской ССР, Тбилисскую картинную галерею, Таллинский городской музей, Тартуский государственный художественный музей, Удмуртский республиканский краеведческий музей, Фотолабораторию Академии художеств СССР, Харьковский художественный музей, Художественный музей Латвийской ССР, Художественный музей Литовской ССР, Художественный фонд Белорусской ССР, Центральный государственный архив Октябрьской революции, Центральный государственный архив-музей литературы и искусства Белорусской ССР, Центральный музей Вооруженных сил СССР, Центральный музей В.И. Ленина, Центральный государственный музей Казахстана, Центральный музей Революции СССР, Центральный научно-исследовательский институт теории и истории архитектуры, Черниговский исторический музей, Чечено-Ингушский республиканский музей изобразительных искусств им. П.З. Захарова, Чувашскую государственную художественную галерею, Якутский республиканский музей изобразительных искусств им. М.Ф. Габышева.

Персонально: К. Акишева, А.А. Александрова, И.А. Бартенева, Ю.В. Беличко, И.А. Бродского, Г.К. Вагнера, Е.В. Веймарна, М.Д. Гвоздовер, Е.В. Зайцева, Л.И. Каталину, Я. Клышейко, Н.Г. Котанджяна, З.В. Кроткову, В.А. Когара, А. Кочара, М.Г. Кустову, Б. Латынина, X. Моора, М.М. Мусину, Ю.И. Нехорошева, Б.В. Павловского, А.В. Салам-заде, К.М. Скалон, Б.Я. Ставиского, В.В. Стрекалова, М.А. Усейнова, Л.С. Хачикяна, В. Черепова, С.В. Ямщикова, Ю.С. Яралова.

поддержать Totalarch

Добавить комментарий

CAPTCHA
Подтвердите, что вы не спамер