История искусства народов СССР. Том 9(9). Книга 1. Искусство народов СССР 1960-1977 годов. 1982

История искусства народов СССР. Том 9(9). Книга 1. Искусство народов СССР 1960-1977 годов
Редакторы: Веймарн Б.В., Зингер Л.С., Сопоцинский О.И.
Авторский коллектив: Аболина Р.Я., Богданас К.А., Веймарн Б.В., Вериковская И.М., Гольцов Д.Д., Греку Т.М., Долинская В.Г., Дробов Л.Н., Зингер Л.С., Карнач П.А., Кердиваренко С.В., Коломиец Н.С., Костина Е.М., Лившиц М.Я., Макаров К.А., Малинина Т.Г., Некрасова М.А., Самбук С.Ф., Сопоцинский О.И., Толстой В.Н., Тома Л.А., Червонная С.М., Щербак В.А., Эльтман И.С., Якимович Ю.А.
Изобразительное искусство. Москва. 1982
440 страниц
История искусства народов СССР. Том 9(9). Книга 1. Искусство народов СССР 1960-1977 годов. 1982
Содержание: 

Девятый, заключительный том настоящего издания посвящен советскому многонациональному искусству 1960—1977 годов. В условиях развитого социализма укрепились материальные и духовные основы развития всех видов и жанров изобразительного и декоративного искусства, а также архитектуры. Повысилась общественная роль искусства, упрочилась его связь с жизнью народа. Научно-техническая революция создала объективные предпосылки для расширения и углубления творческих поисков художников, зодчих, мастеров декоративного искусства. Возросли нравственно-воспитательные задачи искусства. Большое значение приобрели вопросы эстетизации окружающей человека среды. Творческие поиски обогатили искусство социалистического реализма, расширили и углубили его образное содержание, сделали более разнообразным живописный и пластический язык.

Произведения художников и зодчих, рассмотренные в настоящем томе, свидетельствуют о том, что расцвет и сближение художественных культур братских союзных и автономных республик, а также автономных областей и округов способствуют неуклонному росту патриотизма и интернационализма, укреплению единства многонационального социалистического искусства как искусства новой исторической общности — советского народа.

Девятый том «Истории искусства народов СССР» состоит из двух книг. В первую книгу вошли главы, посвященные искусству Российской Федерации, Украины, Белоруссии, Молдавии и Литвы; во вторую — искусству Латвии, Эстонии, республик Закавказья, Средней Азии и Казахстана.


Введение. [Б.В. Веймарн, О.И. Сопоцинский]

Искусство Российской Советской Федеративной Социалистической Республики
С.М. Червонная (введение), Л.С. Зингер (живопись), Е.М. Костина (театрально-декорационное искусство), В.Г. Долинская (графика), Р.Я. Аболина (скульптура), К.А. Макаров и М.А. Некрасова (декоративно-прикладное искусство), В.Н. Толстой (градостроительство, архитектура общественных зданий и монументальная живопись), Т.Г. Малинина (жилая и сельская архитектура)

Искусство автономных республик и областей РСФСР
С.М. Червонная

Искусство Украинской Советской Социалистической Республики
В. Афанасьев (живопись, скульптура, монументально-декоративное искусство), И.М. Вериковская (театрально-декорационное искусство), И. Чулипа (графика), В.А. Щербак (декоративно-прикладное искусство), Н.С. Коломиец (архитектура)

Искусство Белорусской Советской Социалистической Республики
Л.Н. Дробов (живопись, монументальная живопись), В. Шматов (графика), П.А. Карнач (скульптура, театрально-декорационное искусство), А. Леонова (декоративно-прикладное искусство), Ю.А. Якимович, С.Ф. Самбук (архитектура)

Искусство Молдавской Советской Социалистической Республики
Л.А. Тома (живопись), С.В. Кердиваренко (театрально-декорационное искусство), Д.Д. Гольцов (графика), М.Я. Лившиц (скульптура), Т.М. Греку (декоративно-прикладное искусство), И.С. Эльтман (архитектура), С. Копачева (монументальная живопись)

Искусство Литовской Советской Социалистической Республики
С.М. Червонная (живопись, театрально-декорационное искусство, графика, скульптура), К.А. Богданас (монументально-декоративное искусство, декоративно-прикладное искусство), В. Микучанис (архитектура)

Примечания
Библиография
Список иллюстраций
Указатель имен художников и архитекторов

Введение

Девятый том настоящего издания посвящен советскому изобразительному искусству в его развитии с начала 1960-х годов до 1977 года — 60-летия Великой Октябрьской социалистической революции.

[Обилие материала послужило основанием выпустить девятый том «Истории искусства народов СССР» в двух книгах. В первую вошли главы, посвященные искусству Российской Федерации, Украины, Белоруссии, Молдавии и Литвы; во вторую — посвященные искусству Латвии, Эстонии, республик Закавказья, Средней Азии и Казахстана.]

В этот период в результате успешного осуществления экономической и социальной политики КПСС в СССР завершилось построение развитого социалистического общества — закономерного этапа на пути к коммунизму. В 1977 году, выражая волю трудящихся нашей страны, Верховный Совет принял новую Конституцию СССР, утвердившую общенародный характер Советского государства, поднявшую на более высокий уровень социалистическую демократию.

Развитой социализм в СССР «это — общество зрелых социалистических общественных отношений, в котором на основе сближения всех классов и социальных слоев, юридического и фактического равенства всех наций и народностей, их братского сотрудничества сложилась новая историческая общность людей — советский народ. Это — общество высокой организованности, идейности и сознательности трудящихся — патриотов и интернационалистов».

Значительно выросла, стала более многообразной и богатой духовная жизнь советского общества, и в этом, как отметил в отчетном докладе на XXVI съезде КПСС Л.И. Брежнев, «бесспорная заслуга наших деятелей культуры, нашей литературы и искусства». С развитием многонациональной социалистической художественной культуры заметно усилилось значение эстетического начала во всех областях жизни советских людей. Неуклонно росли эстетические потребности народных масс, интенсивно шел процесс приобщения их к сокровищам отечественного и мирового искусства, и вместе с тем активизировалось участие трудящихся в различных видах художественного творчества.

Повысилась общественная роль изобразительного искусства, упрочилось его место в системе социалистической художественной культуры. Встречи с произведениями монументального, станкового и декоративного искусства на выставках, в ансамбле городских площадей и улиц, а также художественное оформление интерьера жилых и общественных зданий стали нормой советского образа жизни, столь же необходимой и естественной, как посещение театров, концертов, чтение художественной литературы, удовлетворение других разнообразных духовных и материальных потребностей человека. «Встреча, о которой мечтали лучшие умы человечества,— говорит Л.И. Брежнев,— историческая встреча труда и культуры,— состоялась».

Изменился «потребитель» изобразительного искусства, но иным стал и художник. Окрепли социалистическое мировоззрение творца художественных произведений, его убежденность в общественной значимости искусства, понимание того, что жизнь требует от художника мобилизации и напряжения всех его сил и возможностей. Отсюда чувство высокой ответственности мастеров искусства перед народом, глубокое осознание своего места в строительстве коммунизма.

Партия, повседневно заботясь о поступательном росте искусства социалистического реализма, о чистоте его гуманистических принципов — партийности и народности, огромное внимание уделяет идейно-творческому воспитанию художников. Это непосредственно отражается на характере искусства социалистического реализма и его дальнейшем художественно-образном обогащении. Развитой социализм создал материальные и идейные основы для успешного развития всех без исключения видов и жанров изобразительного и декоративного художественного творчества, а также архитектуры. Размах творческой деятельности художников, с одной стороны, и непрерывное повышение уровня эстетических потребностей широкой массы советских людей, с другой, гармонически сочетаясь, создают прочную основу для неуклонного прогресса многонационального социалистического искусства.

Определяющим для рассматриваемого периода было положение Программы партии, принятой XXII съездом КПСС в 1961 году, о том, что «главная линия в развитии литературы и искусства — укрепление связи с жизнью народа, правдивое и высокохудожественное отображение богатства и многообразия социалистической действительности, вдохновенное и яркое воспроизведение нового, подлинно коммунистического, и обличение всего того, что противодействует движению общества вперед». Подчеркивая незыблемость принципов социалистического реализма, призывая сочетать смелое новаторство с использованием и развитием прогрессивных традиций мировой культуры, Программа КПСС указывает, что перед деятелями искусства открыт «широкий простор для проявления личной творческой инициативы, высокого мастерства, многообразия творческих форм, стилей и жанров».

Эти положения Программы легли в основу практических решений II Всесоюзного съезда художников, состоявшегося в начале 1963 года. Республиканские и всесоюзные выставки первой половины 60-х годов — всесоюзная, посвященная XIV съезду BJIKCM, выставки «Художники в борьбе за мир» (1962), «На страже мира» (1965), «25 лет Советской Литвы, Латвии и Эстонии» (1966) и другие — показали, что в изобразительном искусстве глубже осознаются важнейшие вопросы современности, повышается эмоциональное звучание образов, обогащаются средства художественной выразительности. «У нас нет ни одной республики,— говорится в Отчетном докладе ЦК КПСС XXIII съезду партии,— которая не гордилась бы великолепными достижениями, выдающимися талантами в той или иной области искусства и литературы».

Поддерживая все ценное, что создавалось в искусстве, партия вместе с тем вела бескомпромиссную борьбу против любых идейных шатаний в художественном творчестве, указывала на отдельные ошибки и отступления от принципов партийности и народности. XXIII съезд КПСС помог преодолеть субъективистские и волюнтаристические тенденции, являвшиеся помехами в различных областях экономики и культуры, в том числе и в области изобразительного искусства. Партия звала художников к созданию произведений, покоряющих силой идей, глубиной и правдивостью отражения жизни, высоким мастерством, активно помогающих формировать духовный облик строителей коммунизма.

Яркой демонстрацией достижений советского многонационального изобразительного искусства явилась юбилейная художественная выставка, посвященная 50-летию Советской власти. Характерной особенностью этой большой (включившей более 2000 художественных произведений) выставки было то, что наряду с широко известными мастерами старшего поколения зрелость своего мастерства показали художники более молодые, начавшие свой творческий путь в предшествующем десятилетии и в значительной мере определившие характер и стилевые искания советского искусства 60-х — начала 70-х годов.

Важной вехой в истории изобразительного искусства нашей страны явился III съезд художников СССР, собравшийся в Москве в ноябре 1968 года. На этом съезде Союзу художников СССР был вручен орден Ленина за заслуги в развитии советского изобразительного искусства и вклад художников в коммунистическое строительство.

Проявлением тесной связи советского изобразительного искусства с созидательной деятельностью Коммунистической партии и всех трудящихся нашей страны явилось участие художников во всенародном проведении юбилейных мероприятий в связи со 100-летием со дня рождения великого вождя трудящихся В.И. Ленина. Новых выдающихся успехов добились советские ваятели и архитекторы в осуществлении ленинского плана монументальной пропаганды, идеи которого продолжают сохранять основополагающее значение для развития советского изобразительного искусства. Родину Ильича — город Ульяновск — украсил величественный комплекс, включивший мемориальные здания и Музей В.И. Ленина, во многих городах были установлены памятники основателю Советского государства. В юбилейный год удостоены Ленинских премий Е. Вучетич, Л. Буковский, Я. Заринь, О. Скарайнис, С. Селиханов и архитекторы — авторы крупнейших мемориальных ансамблей в Волгограде, Саласпилсе и Хатыни, увековечивших героизм советских людей в годы Великой Отечественной войны. Созданные мастерами разных национальностей, неодинаковые по образному содержанию, художественному строю и пластическому воплощению, эти три произведения, обладающие огромной идейной выразительностью, объединяет чувство восхищения и преклонения перед нравственным величием и стойкостью советских людей. Вместе с тем они, как и многие другие произведения советского искусства, показывают широту и многогранность реалистических художественных средств, способных выражать интернационалистские по своему содержанию идеи советского патриотизма.

В год ленинского юбилея состоялось 29 крупных зональных, республиканских и всесоюзных выставок. Творческое воплощение образа великого вождя революции было и остается главнейшей задачей советского искусства. Вместе с тем произведения художников, созданные в связи с юбилеем, ярко и убедительно показали, что с В.И. Лениным, с торжеством его идей связано все лучшее, все передовое в жизни советских людей, построивших развитое социалистическое общество.

Ленинский юбилейный год не только хронологически, но и по существу стал рубежом в истории советского изобразительного искусства двух рассматриваемых десятилетий. На протяжении 60-х годов, особенно второй их половины, новые черты современности обогатили идейное содержание произведений и их образный язык. Творческой зрелости достигло молодое поколение мастеров живописи, графики, скульптуры и декоративного искусства. В каждой республике выявились яркие творческие индивидуальности.

Весной 1971 года состоялся XXIV съезд КПСС. Съезд принял программу мира, призвавшую все государства к прекращению гонки вооружения, разрядке напряженности, мирному международному сотрудничеству. Съезд дал характеристику развитого социалистического общества в СССР, определил дальнейшее развитие экономики и культуры по пути строительства коммунизма. Уделив большое внимание вопросам художественной культуры, съезд указал, что «с продвижением нашего общества по пути коммунистического строительства возрастает роль литературы и искусства в формировании мировоззрения советского человека, его нравственных убеждений, духовной культуры». В Отчетном докладе ЦК КПСС съезду партии было отмечено, что в различных видах художественного творчества, в том числе и в изобразительном искусстве, появились новые произведения, «которые реалистично, с партийных позиций, без приукрашивания, но и без смакования недостатков освещают прошлое и настоящее нашего народа, сосредоточивают внимание на действительно важных проблемах коммунистического воспитания и строительства». Достижения советского искусства свидетельствовали о том, что уже на рубеже 60-х — 70-х годов началась реализация эстетической программы развитого социалистического общества.

Однако на XXIV съезде КПСС было обращено внимание и на ряд существенных недостатков, имевших место в различных областях культуры. Указывалось, что в литературе и искусстве встречались попытки умалить значение того, что сделано партией и народом, уйти от проблем сегодняшнего дня, от воплощения в художественных образах созидательных дел советских людей. В выступлениях делегатов съезда говорилось о том, что некоторые творческие работники, увлеченные воспеванием и поэтизацией старины, архаику противопоставляют нашей современности, изображают жизнь советского человека необъективно.

Осудив эти отступления от жизненной правды, партия указала на то, что неослабевающая борьба между социалистической и буржуазной идеологией требует от всех творческих работников, в том числе и от художников, неусыпной бдительности, решительного отпора проповедникам антикоммунизма.

На XXIV съезде КПСС большое внимание было уделено дальнейшей разработке проблем межнациональных отношений. Отмечалось, что порой развитие национальной культуры того или иного народа рассматривалось без учета реально происходящего активного и плодотворного процесса взаимодействия, взаимообогащения и сближения социалистических наций и их культур. Некоторые творческие работники обходили молчанием интернационалистские черты, то общее, что сближает, обогащает и, по существу, определяет прогресс национальных художественных культур при социализме. Подвергнув решительной критике имевшие место националистические и шовинистические ошибки и тенденции, съезд вместе с тем сделал принципиальный вывод о том, что «истекший период характеризуется всесторонним прогрессом и дальнейшим сближением всех наций и народностей нашей страны».

Актуальность разработки проблем взаимообогащения и сближения социалистических культур на новом этапе коммунистического строительства была подчеркнута в постановлении ЦК КПСС «О литературно-художественной критике», принятом в январе 1972 года и сыгравшем важную роль в дальнейшем развитии искусства, критики и искусствознания.

Диалектику интернационального и национального в советской культуре развитого социалистического общества наиболее полно и глубоко раскрыл Л.И. Брежнев в докладе «О пятидесятилетии Союза Советских Социалистических Республик». Он подчеркнул, что социалистическая культура, сложившаяся в СССР, едина по своему принципиальному содержанию. «В разнообразии национальных форм советской социалистической культуры все заметнее становятся общие интернационалистские черты. Национальное все больше оплодотворяется достижениями других братских народов. Это прогрессивный процесс. Он отвечает духу социализма, интересам всех народов нашей страны. Именно так закладываются основы новой, коммунистической культуры, которая не знает национальных барьеров и в равной мере служит всем людям труда.

Сегодня мы уже с полным правом можем сказать: наша культура — социалистическая по содержанию, по главному направлению своего развития, многообразная по своим национальным формам и интернационалистская по своему духу и характеру. Она представляет собой, таким образом, органический сплав создаваемых всеми народами духовных ценностей».

Убедительным подтверждением этих слов явились художественные выставки 1971 —1973 годов, посвященные 50-легию образования СССР. Весной 1971 года в Центральном выставочном зале Москвы свои произведения показали художники и мастера народного творчества шестнадцати автономных республик РСФСР. В предшествующие десятилетия некоторые республики представляли на всесоюзные смотры лишь отдельные произведения, а иногда не участвовали совсем. К началу 70-х годов во всех автономных республиках и областях были созданы творческие коллективы, произведения многих талантливых художников по своему идейно-художественному уровню заслуженно получили широкое признание.

В связи со всесоюзным юбилеем в Москве одна за другой состоялись художественные выставки, показавшие достижения изобразительного искусства за 50 лет: Российской Федерации, Украины, Белоруссии и Молдавии, Грузии, Азербайджана и Армении, республик Средней Азии и Казахстана, Литовской, Латвийской и Эстонской ССР. Эти большие региональные смотры закончились всесоюзной художественной выставкой «СССР — наша Родина».

Характерной чертой всех этих выставок явилось то, что в них участвовали своими лучшими произведениями не только живописцы, скульпторы, графики, но также театральные художники, мастера декоративно-прикладного искусства. Такой универсальный показ стал нормой в результате гармонического развития всех видов и жанров изобразительного и декоративного искусства, их активного взаимодействия и взаимообогащения на основе единства содержания и общности творческих задач. Стало очевидным, что интернационалистский гуманизм социалистического реализма позволяет и помогает каждой национальности раскрыть своеобразие своего искусства, дать полнокровную жизнь художественным талантам народа. Наряду с мастерами изобразительного и декоративного искусства старших поколений широкую известность получили молодые художники братских союзных республик.

Развитие национальных школ советского искусства происходило, конечно, не без трудностей, но в целом выставки начала 70-х годов подтвердили точность ориентира партии, стоящей «за разнообразие и богатство форм и стилей, вырабатываемых на основе социалистического реализма». Собравшийся в 1973 году IV съезд художников СССР, подведя итоги пути, пройденного изобразительным искусством, наметил дальнейшие конкретные задачи творческой деятельности многотысячного коллектива мастеров изобразительного искусства.

Важная и все возрастающая роль в развитии советского многонационального искусства рассматриваемого периода принадлежит Академии художеств СССР, ее творческой и научной деятельности, а также осуществляемому ею методическому руководству крупнейшими художественными вузами страны. Выставки работ членов Академии неизменно демонстрировали высокий идейный и профессиональный уровень творчества художников. Особое значение приобрела юбилейная академическая выставка, организованная в связи с 25-летием преобразования Академии художеств из всероссийской во всесоюзную. Ее посетили сотни тысяч людей в Москве и Ленинграде. Собранные на выставке шедевры изобразительного искусства составили летопись жизни советского народа, воплощенную в художественных образах. Высоко оцененная зрителями за ее идейно-эстетическое содержание и воспитательную силу, рождающую в человеке чувство прекрасного, выставка вместе с тем показала преемственность и прочность высоких реалистических традиций, выработанных советской многонациональной культурой. За большие заслуги в развитии советского изобразительного искусства и подготовку высококвалифицированных кадров правительство СССР в 1975 году наградило Академию художеств СССР орденом Ленина.

К историческому XXV съезду КПСС, открывшемуся в феврале 1976 года, советское искусство подошло с новыми значительными успехами. Большой размах приобрела работа монументалистов, особенно по созданию памятников к 30-летию Победы над фашистской Германией, а также монументов, посвященных дружбе народов. Многообразием тематики отличались многие художественные выставки: «На страже Родины» (к 55-летию Советской Армии и Военно-Морского Флота), «Спорт в искусстве молодых», «Советский портрет», «3-я Всесоюзная выставка акварели», «5-я выставка эстампа», творческие отчеты художников о командировках на новостройки и особенно всесоюзные выставки «30 лет великой Победы» и «Слава труду», посвященная XXV съезду КПСС.

Съезд партии уделил большое внимание вопросам искусства, высоко оценил достижения писателей, художников, композиторов. «Талантливое произведение литературы или искусства,— сказал Л.И. Брежнев,— это национальное достояние. Мы хорошо знаем, что художественное слово, переливы красок, выразительность камня, гармония звуков вдохновляют современников и передают потомкам память сердца и души о нашем поколении, о нашем времени, его треволнениях и свершениях». Огромное воспитательное значение для всех творческих работников имели опубликованные в последующие годы произведения Л.И. Брежнева «Малая земля», «Возрождение», «Целина», показавшие коммунистическую сознательность, моральную силу, патриотизм и интернационализм советских людей, способных решать труднейшие задачи.

XXV съезд КПСС указал на важную роль работы с творческой молодежью, с новым поколением художников, активно заявившим о себе в 70-х годах. Хотя всесоюзная молодежная выставка «Молодые художники — народу, стране» была организована еще в 1972 году, но после XXV съезда КПСС и особенно вслед за специальным постановлением ЦК КПСС «О работе с творческой молодежью» (октябрь 1976 года) республиканские Союзы художников, Союз художников СССР и Академия художеств СССР развернули широкий фронт работы с молодыми художниками. При Союзах художников возникли молодежные объединения, получившие возможность оказывать творческую помощь, организовывать командировки по стране и т. д. Систематическими стали молодежные выставки, крупнейшая из которых была посвящена 60-летию Ленинского комсомола. Показ работ молодых художников из всех союзных республик устраивает Академия художеств СССР. Лучшие произведения творческой молодежи поощряются различного рода премиями, закупаются государственными и общественными организациями.

Принятая советским народом накануне 60-летия Великой Октябрьской социалистической революции новая Конституция СССР законодательно закрепила завоевания социализма во всех областях общественной жизни, в том числе и в искусстве. Конституция СССР поощряет развитие профессионального искусства и народного творчества (статья 27) и гарантирует право на свободу художественного творчества (статья 47). Социалистическая демократия открывает неограниченные возможности развития и расцвета изобразительного искусства всех народов и народностей СССР.

О стремлении художников успешно выполнять сложные и ответственные задачи, поставленные партией и народом перед изобразительным искусством, о крепнущем союзе труда и искусства, о плодотворности постоянной и углубленной работы художников на заводах, новостройках, в колхозах свидетельствуют многочисленные выставки середины 70-х годов (особенно всесоюзная — «По ленинскому пути»), а также достижения монументалистов-живописцев и скульпторов к 60-летию Великой Октябрьской социалистической революции. V съезд художников СССР (1977 г.), отметив достигнутое, призвал мастеров изобразительного искусства еще больше повысить требовательность и чувство ответственности перед народом за свое творчество, быть предельно взыскательными к идейному и художественному качеству своих произведений. Делегаты съезда от имени 16 000 членов многонационального творческого коллектива Союза художников заверили ЦК КПСС в том, что «художники Страны Советов и впредь будут твердо держать знамя партийности и народности искусства, беззаветно служить интересам своего народа, светлой цели борьбы за построение коммунистического общества».

Высокая оценка роли литературы и искусства в духовной жизни советского общества, данная XXVI съездом КПСС, свидетельствует о том, что художники своей творческой работой оправдывают доверие партии и народа.

Искусство 1960—1977 годов явилось закономерным продолжением и развитием художественных традиций, основанных на принципах партийности и народности. Новая фаза художественной культуры СССР, обусловленная вступлением советского общества в период зрелого социализма, характеризуется идейным и эстетическим обогащением традиций социалистического реализма, преодолением негативных тенденций, имевших место в предшествующее время. Художественная критика 60-х—70-х годов в целом верно определяла и анализировала качественные сдвиги, происходившие в развитии искусства. Однако в выступлениях некоторых искусствоведов имели место ошибочные тенденции рассматривать новые явления в художественном творчестве как переосмысление принципиальных основ метода советского искусства, его образного содержания, структуры и средств художественной выразительности. Проявлялась и другая крайность — отрицание новаторского значения творческого поиска для прогресса социалистического искусства.

Как показывает материал этого тома, искусство рассматриваемого периода представляет сложный динамичный процесс, для которого характерно многообразие творческих исканий, широкий круг идейных и творческих проблем, решаемых художниками в 60-х и 70-х годах. Это обусловлено развитием социально-политической и культурно-художественной жизни страны, необходимостью обращаться к возникающим перед искусством новым актуальным нравственно-этическим и эстетическим задачам, обновлением стилистики художественного языка, появлением нового поколения молодых мастеров, начавших играть активную роль в искусстве каждой республики.

Вместе с тем искусство 60-х годов нельзя резко отграничивать от искусства 70-х годов, так как ряд факторов общественной и художественной жизни определяет общность развития искусства этих десятилетий, особенно с середины 60-х годов.

Существенное значение в условиях меняющейся социальной и политической картины мира имеет научно- техническая революция (НТР). Она не только расширяет потенциальные возможности искусства и архитектуры, обогащает их новыми материалами и техникой, но, и это особенно важно, во многом изменяет понимание человеком окружающей действительности, раздвигая наше представление о Вселенной. Большей многосторонности требует научное и художественно-образное познание мира, а это имеет глубокое социальное значение, духовно и нравственно обогащая человека.

В условиях развитого социалистического общества научно-технический прогресс создает объективные предпосылки для углубления творческих поисков в области искусства и архитектуры, для возрождения старых и создания новых видов и жанров искусства, для их гармоничного развития. Все шире становится кругозор художников, все разнообразнее творческие индивидуальности, в различных аспектах образно познающие богатство окружающего мира. С духовным ростом людей социалистического общества индивидуальное мировосприятие художника, находясь в гармоничном единстве с мировоззрением всего советского народа, своеобразнее и ярче определяет отбор тех или иных граней жизненного процесса, постановку этических и эстетических проблем современности.

Важным фактором единства советской художественной культуры остается социальная активность искусства, его непрерывно возрастающая нравственно-воспитательная роль. Задача эта всегда была свойственна советскому искусству, но на новом этапе развития социалистического общества она приобретает особенно важное значение, причем этическое и эстетическое в художественном творчестве выступают во все более крепнущем единстве. Моральный кодекс строителя коммунизма, включенный в новую Программу КПСС, нашел воплощение и в изобразительном искусстве. Утверждение высоких нравственных идеалов стало неотделимо от общественной ответственности художника как гражданина страны, строящей коммунизм.

Все возрастающую роль в развитии искусства 60-х—70-х годов играют также вопросы эстетизации окружающей человека среды. Эти вопросы имеют самое непосредственное отношение к проблемам синтеза искусств, дизайну, декоративно-прикладному искусству. Они связаны с колоссальным по масштабам архитектурным строительством в Советском Союзе, с осуществлением в новых условиях плана монументальной пропаганды, с развитием различных форм станкового изобразительного творчества. Совершенно очевидно, однако, что проблема эстетизации окружающей среды имеет отнюдь не самодовлеющее значение. Необходимость ее решения определяется духовным ростом советского общества, углублением его нравственных основ. «Художественное начало,— говоря словами Программы КПСС,— еще более одухотворит труд, украсит быт и облагородит человека».

Таким образом, в искусстве рассматриваемого периода идет процесс внутренней перестройки, изменяется соотношение отдельных его видов в жизни общества. Очевидно повышение значения монументальной скульптуры и живописи, декоративно-прикладного искусства, архитектуры. С другой стороны, перед станковой живописью, скульптурой, графикой открываются новые горизонты, повышается ответственность этих видов искусства в раскрытии глубинных, основополагающих явлений в жизни советского общества, в духовном мире советского человека. Новыми средствами художественного выражения овладевают художники театрально-декорационного искусства (сценографии). Они ярко выявляют специфику этого вида изобразительного творчества, усиливают его действенность в образной ткани спектакля.

На протяжении 1960—1977 годов возникают различные стилевые тенденции, отражающие поиски средств художественной выразительности, соответствующей актуальным задачам социалистической культуры. В начале 60-х годов носителями традиций, которые прочно сложились в советском изобразительном искусстве предшествующего десятилетия, естественно, были мастера старшего поколения. Среднее поколение продолжало традиции своих учителей, но в творчестве художников, обретших зрелость в этот период, острее и ярче проявились тенденции, иногда, как это казалось, решительно отвергавшие традиционный подход к образным задачам искусства. Так, в начале 60-х годов возник и получил довольно широкое распространение «суровый стиль», который отчасти явился реакцией на внешнюю парадность и бесконфликтность, имевшие место в предшествующее время. Художественным кредо «сурового стиля» стал показ трудностей и их преодоления в реальной действительности. Создавая односторонне обобщенные образы советских людей, художники стремились таким путем утвердить нравственное начало в искусстве. «Суровый стиль» как один из путей сближения искусства с жизнью в начале 60-х годов привлек внимание широкой художественной общественности. Однако круг художников, воспринявших эту тенденцию, был не особенно велик, а в искусстве некоторых республик она вообще не нашла отклика.

Своего рода противоположностью «суровому стилю» явилась тенденция к декоративности, воплощающей восхищение художника красочностью и красотой мира, даже при изображении драматических событий в жизни человека. Эта тенденция нередко связана с традициями фольклорной изобразительности, а через нее — с декоративным художественным наследием прошлого. Все это придало декоративному направлению почвенность, особенно в искусстве восточных республик. Если «суровый стиль», особенно в крайних своих проявлениях, довольно скоро себя изжил, то декоративные тенденции развиваются в 60-х и в 70-х годах.

Усложнение связей человека с окружающим миром, их многообразие и разносторонность вызвали обращение к художественным средствам, которые хотя и были ранее известны реалистическому искусству, но в рассматриваемый период в творчестве некоторых художников приобрели особое звучание. Значительно чаще мастера стали прибегать к символике, метафоре, сложным ассоциациям.

Творческие поиски художников 60-х годов обогатили советское изобразительное искусство, расширили и углубили его образное содержание, сделали более разнообразным его живописный и пластический язык. Однако наряду с положительным вкладом названные выше тенденции вызывали и некоторые негативные явления. Так, «суровый стиль», становясь узко понятым каноном, порождал ограниченность духовного содержания образа, застылость, схематизм и ложную монументализацию форм. Увлечение декоративным началом подчас уводило художников в сторону от актуальных проблем современности на путь примитивизма и стилизации, обедняющих образ. Аллегория и метафора иной раз превращались в отвлеченные знаки, лишали произведение искусства богатства и выразительности реалистического образного языка. От каждого художника требовалось немало усилий, мировоззренческой стойкости и тонкости эстетического чувства, чтобы в сложном сплетении стилевых исканий выбрать верный путь, отвечающий общественным требованиям и индивидуальным склонностям мастера.

Если в 60-е годы в искусстве социалистического реализма большая роль принадлежала эмоциональному началу, то в 70-х годах, особенно для творчества молодых художников, характерны интеллектуализм мировосприятия, сочетание отвлеченно-философского и конкретно-романтического начал. В стилевом отношении многие произведения молодежи сближает стремление к тщательной передаче натуры, профессионально высокое владение рисунком и цветом. Правда, рационализм в сочетании с визуальной предметностью подчас обретал характер бесстрастной фиксации явлений окружающей действительности.

В 70-х годах особенно усилился и обострился интерес к традициям мирового искусства. Живописцы, скульпторы, графики, мастера других видов искусства щедро черпают из мировой художественной сокровищницы, обращая свой взор к античности, средним векам, Ренессансу, искусству XVIII и XIX столетий. Среди большой группы молодых художников особенно широкое распространение получило стремление творчески осмыслить опыт мастеров раннего итальянского и Северного Возрождения. Не ослабевает интерес и к отечественным традициям советского, а также дореволюционного классического и фольклорно-народного искусства. Внимание художников союзных республик привлекли глубинные пласты национальной культуры, поднятые и изученные за последние десятилетия.

В широкий спектр традиций, естественно, попали зарубежное искусство и архитектура XX века. Не всегда, однако, художники (особенно молодые) улавливают грань, отделяющую прогрессивные реалистические традиции от искусства модернизма, лишающего художественное творчество гуманистической основы. Отсюда появление отдельных произведений, отразивших воздействие сюрреализма, поп-арта, гиперреализма и других модных модернистских течений. С самодовлеющим увлечением чисто формальными задачами связан также уход некоторых художников в мелкотемье, ограниченное понимание идейно-образного содержания искусства, что влечет за собой ослабление гражданственной, общественной значимости художественного творчества.

Негативные явления осложняли, но не могли сколько-нибудь серьезно задержать прогресс искусства социалистического реализма, его поступательное движение вперед.

В развитии советского многонационального изобразительного и декоративного творчества, а также архитектуры все ярче проявляется интернационалистский характер, основанный на общности идейного содержания и единстве творческого метода. Высокий профессиональный уровень развития искусства во всех республиках позволил мастерам разных национальных школ активно участвовать в решении художественно-эстетических задач общенародного значения.

Прекрасные плоды принес процесс усилившегося взаимообогащения и сближения национальных художественных культур. Среди них такие многосложные явления, как возрождение, а точнее, строительство после разрушительного землетрясения зодчими многих братских республик столицы Узбекской ССР — Ташкента, мемориалы подвигам воинов в годы Великой Отечественной войны и памятники выдающимся общественным деятелям, созданные многонациональными творческими коллективами. Характерно, что в многообразии реалистического языка советского искусства 60-х — 70-х годов нередко проступает единство стилевых тенденций, сближающее художников разных национальных школ.

При общности идейных и эстетических задач, вставших перед изобразительным и декоративным искусством, развитие последнего имело свою специфику. В марте 1965 года ЦК КПСС принял постановление «О мерах по развитию технической, производственной эстетики», оказавшее большое влияние на внедрение художественного начала в жизнь, труд и быт советских людей. Забота партии и правительства о народном декоративно-прикладном искусстве нашла выражение в специальных постановлениях Совета Министров СССР «О мерах по дальнейшему развитию народных художественных промыслов» (1968) и ЦК КПСС «О народных художественных промыслах» от 17 декабря 1974 года. В постановлении ЦК КПСС подчеркнуто, что «народное декоративно-прикладное искусство, являющееся неотъемлемой частью советской социалистической культуры, активно влияет на формирование художественных вкусов, обогащает профессиональное искусство и выразительные средства промышленной эстетики». В постановлении указаны конкретные пути преодоления недостатков, имеющих место в этой важной области художественного творчества.

Глубокая перестройка архитектуры, которая на основе внедрения индустриальных методов строительства началась во второй половине 50-х годов, закономерно развивалась в течение последующих десятилетий. Одностороннее увлечение конструктивизмом, функциональными задачами, имевшее место в начале этого процесса, постепенно сменилось пониманием важности эстетических основ в зодчестве, проблем синтеза изобразительных искусств и архитектуры, разработки принципов новых архитектурных ансамблей. Высокую оценку народа получили подлинно творческие произведения зодчих, в которых художественное начало лежит в основе объемно-пространственного решения ансамбля, а скульптура и живопись образуют органическое единство с архитектурным целым.

Важное значение имело принятие Советским правительством закона «Об охране и использовании памятников истории и культуры». Проблемы, которые затронул этот закон, в 60-х — 70-х годах приобрели большую остроту в связи с реконструкцией старинных городов. Далеко не всегда правильно решали зодчие соотношение исторической среды с включаемыми в нее новыми зданиями и комплексами. На основе принятого закона широкий размах получила реставрационная деятельность, возвратившая первоначальный художественный облик прекрасным памятникам отечественной архитектуры и искусства, органично входящим в структуру многих старых городов.

В целом советское искусство и архитектура рассматриваемого периода представляют сложную и многогранную картину, составляющую неотъемлемую часть духовной культуры общества, строящего коммунизм. Вопросы творческого развития, новаторских путей советского искусства разрабатывались и широко обсуждались критиками, искусствоведами, художественной общественностью. Вышло из печати немало созданных в научно-исследовательских институтах новых книг по теории социалистического реализма, истории советского изобразительного искусства и художественному наследию народов СССР. На страницах журналов «Искусство», «Творчество», «Декоративное искусство СССР», «Художник» и других прошли дискуссии о реализме и романтизме, о метафоричности, о декоративности, о станковом и монументальном началах в искусстве. Закономерности художественного процесса, вытекающие из гуманистических основ развитого социалистического общества, имеют ясную направленность, но находятся в процессе развития, требуют дальнейшего глубокого изучения и обобщения.

Советское изобразительное искусство развивалось не изолированно. Оно, как уже отмечалось, вступало в творческие контакты с искусством социалистических стран, а также с прогрессивными явлениями художественной культуры капиталистического мира. В рассматриваемый период связи советского изобразительного искусства с искусством зарубежных стран не только расширились, но приобрели качественно новые черты.

Особенно значительно укрепилось идейно-творческое сотрудничество художников социалистических стран. Яркой демонстрацией этого явилась совместная художественная выставка «30 победных лет», которая была открыта в Москве, а затем экспонировалась в Берлине, Варшаве, Будапеште, Софии, Бухаресте и Праге. Важную пропагандистскую роль играют международные выставки «Сатира в борьбе за мир», систематически проводимые в Москве Министерством культуры СССР, творческими союзами, Академией художеств СССР, Советским комитетом защиты мира.

Советские художники принимают активное участие в международных выставках и конкурсах, организуемых в братских социалистических странах. Большое значение имели выставки живописи социалистических стран, проведенные в Болгарии и Польше, ежегодные выставки «Интерграфика» в ГДР, международная выставка керамики в ПНР и другие. Международные контакты развивают советские графики, участвуя в конкурсах на медаль Г.-Х. Андерсена на биеннале иллюстраций в Братиславе, на международных книжных ярмарках, на выставках детской иллюстрации.

Большой размах получила совместная творческая работа советских художников и художников социалистических стран на крупнейших промышленных и сельскохозяйственных предприятиях: на Ингурской ГЭС в Грузии и заводах в Шальготарьяне в Венгрии, на Андижангидрострое в Узбекистане и на предприятиях Катовице в Польше, в Братске и на строительстве атомной электростанции в Козлодуе (Болгария), в колхозах Новосибирской области и на заводах Карл-Маркс-Штадта в ГДР. Результаты совместных творческих поездок демонстрировались на выставках.

Множество выставок произведений советских художников побывало в 1960—1977 годах за рубежом: во Франции, Италии, США, Австрии, Канаде, Греции, Норвегии, Японии, а также в Индии, Афганистане, Сирии, Алжире, Марокко, в странах Экваториальной Африки и Латинской Америки.

С 1969 года Союз художников СССР стал членом Международной ассоциации изобразительных искусств (АИАП), а в 1976 году вступил в Международную ассоциацию художественных критиков.

В рассматриваемый период международный авторитет советского многонационального реалистического искусства, проникнутого идеями интернационализма, гуманизма и советского патриотизма, неуклонно рос и укреплялся.

Советское изобразительное искусство за рубежом демонстрирует достижения метода социалистического реализма, противопоставляя его высокий гуманизм буржуазному модернизму. Вместе с тем советское изобразительное искусство является важным оружием в борьбе за мир, пропагандирует миролюбивую политику СССР, способствует взаимопониманию и дружбе с народами зарубежных стран, содействует претворению в жизнь Программы мира, провозглашенной XXIV съездом КПСС, подтвержденной и развитой XXV и XXVI всесоюзными форумами нашей партии.

поддержать Totalarch

Добавить комментарий

CAPTCHA
Подтвердите, что вы не спамер