Византийская живопись. Лазарев В.Н. 1971

Византийская живопись
Лазарев В.Н.
Наука. Москва. 1971
406 страниц
купить книгу на ozon.ru: Византийская живопись. Лазарев В.Н.
Византийская живопись. Лазарев В.Н. 1971
Содержание: 

Предисловие
Никодим Павлович Кондаков
Основы византийского искусства
Византийская эстетика
Равеннские мозаики
Фрески Кастельсеприо
Византийское искусство и итальянская живопись раннего средневековья
Система живописной декорации византийского храма IX—XI веков
Три фрагмента расписных эпистилиев и византийский темилон
Константинополь и национальные школы в свете новых открытий
Приемы линейной стилизации в византийской живописи х-XII вкков и их истоки
Живопись XI—XII веков в Македонии
Мозаики Чефалу
Несколько критических замечаний о хлудовской псалтири
Царьградская лицевая псалтирь XI века
Новый памятник константинопольской миниатюры XIII века
Этюды по иконографии богоматери
Византийские иконы XIV—XV веков
Новые памятники византийской живописи XIV века. Высоцкий чин
Два новых памятника станковой живописи палеологовской эпохи
«Маньера грека» и проблема критской школы
список иллюстраций

В настоящем сборнике собраны работы о византийском искусстве, в основном о византийской живописи. Публикуя этот материал, написанный в разные годы и рассеянный по разным, иногда трудно доступным зарубежным журналам, можно было пойти двумя путями: либо ничего не менять и оставить все в первоначальном виде, либо внести необходимые уточнения и исправления, с учетом новых открытий и новой научной литературы. Я пошел вторым путем, которого обычно избегают авторы, твердо верящие в свою непогрешимость. Часть статей подверглась сильной переработке, другая получила лишь незначительные добавления, ряд статей остался нетронутым. В прямых скобках приводится новая литература, относящаяся к теме данной статьи и появившаяся в свет уже после ее написания.

Чтобы придать сборнику большую цельность и законченность, в него включены три главы из моей «Истории византийской живописи»: «Основы византийского искусства», «Византийская эстетика» и «Система живописной декорации византийского храма» (последняя глава дается в сильно расширенном по сравнению с русским изданием варианте). Остальные статьи распадаются на шесть групп: ставящие методологические вопросы («Никодим Павлович Кондаков»), выявляющие связи Византии с Италией («Византийское искусство и итальянская живопись раннего средневековья», «Константинополь и национальные школы...», «Маньера грека и проблема критской школы»), анализирующие монументальные росписи («Равеннские мозаики», «Фрески Кастельсеприо», «Приемы линейной стилизации...», «Живопись XI — XII веков в Македонии», «Мозаики Чефалу»), иконы («Три фрагмента расписных эпистилиев и византийский темплон», «Византийские иконы XIV — XV веков», «Новые памятники византийской живописи XIV века. Высоцкий чин», «Два новых памятника станковой живописи палеологовской эпохи»), миниатюры («Несколько критических замечаний о Хлудовской Псалтири», «Царьградская лицевая Псалтирь XI века», «Новый памятник константинопольской миниатюры XIII века»), наконец, посвященные специальным иконографическим проблемам («Этюды по иконографии Богоматери»), В совокупности статьи освещают почти все стороны византийской художественной культуры.

Известно, что нигде иконографический метод не пустил таких глубоких корней, как в науке о византийском искусстве. Крупнейшим представителем этого направления был Н.П. Кондаков. Но уже его ученик Д.В. Айналов сделал решительный шаг вперед на пути обогащения методики изучения византийского искусства. В совершенстве владея иконографическим методом, он в то же время все чаще начал использовать стилистический анализ для изучения произведений византийского мастерства. К сожалению, и по сей день среди историков византийского искусства преобладают чистые «иконографы», ничего не желающие знать ни о формах художественного выражения, ни о стиле как эстетической категории, ни о новейших течениях в искусствоведческой науке. Столь однобокий подход к интересующим нас вопросам, к счастью, явление далеко не повсеместное. В трудах Демуса, Китцингера, Бухталя, Радойчича мы сталкиваемся с иным подходом — более многогранным и более современным. Проблема иконографии не снимается, но в то же время формы художественного выражения становятся предметом пристального изучения ученого. С этих позиций и иаписаны входящие в настоящий сборник статьи.

Хочу в заключение выразить благодарность А. В. Банк, проф. Манолису Хатзидакису и проф. Джузеппе Бовини за любезное пред оставление мне ряда фотографий. Но особенно я обязан Г. И. Вздорнову, взявшему на себя нелегкий труд подготовить настоящий сборник к печати.

поддержать Totalarch

Добавить комментарий

CAPTCHA
Подтвердите, что вы не спамер