Основы архитектурных знаний для художников. Бартенев И.А. 1964

Основы архитектурных знаний для художников
Бартенев И.А.
Искусство. Москва. 1976
143 страницы
Основы архитектурных знаний для художников. Бартенев И.А. 1964
Содержание: 

Введение
Основные принципы архитектуры
Конструкции зданий
Архитектурные стили
Заключение
Словарь архитектурных терминов
Рекомендуемая литература
Список иллюстраций

Введение

Архитектура как одна из отраслей человеческой деятельности возникла на самых ранних стадиях развития общества. Уже первобытный человек нуждался в примитивном жилье, в простейших сооружениях, защищавших его от нападений диких зверей, он создавал площадки, где-' совершались магические обряды.

В процессе эволюции, роста производительных сил и прогресса в умственном, мыслительном развитии человека строительные задачи усложнялись, постройки становились более разнообразными и по своему назначению, и по планам, и по конструкциям.

Каждая эпоха выдвигала перед архитектурой новые задачи, определяющиеся структурой общества данного времени, его производственной основой, географическими условиями, системой религиозных представлений и иными факторами.

Архитектура постоянно окружает нас. Мы находимся обычно или в ее пределах или рядом с ней. Чаще всего мы не покидаем города по нескольку месяцев, ежедневно и постоянно проводим время в производственных, общественных или жилых сооружениях. Улицы городов застроены рядами домов, которые мы ежечасно наблюдаем. Даже находясь за пределами города, мы постоянно видим различные сельскохозяйственные постройки. Следует помнить, что к разряду архитектуры принадлежат также искусственные зеленые насаждения — сады и парки, созданные рукой человека.

Постоянно сопровождая человека в течение всей жизни, архитектура оказывает на него огромное организующее и воспитательное воздействие. Планировка города, облик улиц и находящихся на них зданий, облик внутренних помещений — все это подчас незаметно влияет на нас, оказывает то или иное воздействие на наше настроение, на нашу жизнедеятельность. Мы можем, будучи занятыми своими мыслями, в данный момент и не думать об архитектуре здания, в котором находимся, но тем не менее размеры и пропорции помещения, его освещенность, окраска стен, меблировка влияют «подсознательно» на нашу психику, на наше «самоощущение».

Все мы являемся «потребителями» архитектуры, но есть профессии, помимо профессий строителей, ее создающих, которые имеют непосредственное отношение к зодчеству, К их числу относятся профессии живописца, графика, скульптора.

Живописец пишет картины, художник-график создает книжные иллюстрации, произведения станковой графики, плакаты. В них, если не всегда, то очень часто изображается архитектура. Особенно часто архитектура присутствует, наряду с городскими пейзажами, в тематических картинах на исторические и современные темы. Для того чтобы верно передать архитектуру, надо уметь в ней разобраться, надо знать ее основные принципы и специфические особенности. Только в этом случае удастся выбрать характерный архитектурный мотив, создать верный архитектурный фон, архитектурный «стаффаж».

Одним из основных видов живописи является монументальная живопись — фреска, мозаика. Художник, создающий произведения живописи на стенах здания, естественно, должен органично ввести их в архитектурное целое, для этого ему надо иметь «общий язык» с архитектором — автором здания.

Особенно необходимо знание архитектуры театральным художникам, которые воспроизводят на сцене внешний и внутренний облик не только современных, но и самых различных сооружений минувших эпох. Редко на сцене воссоздается «нетронутая природа», чаще всего декорации передают часть того или иного здания, а нередко и внешний вид городской улицы или площади.

Скульпторы почти никогда не включают в скульптуру тех или иных архитектурных элементов. Основным объектом для них является человек, человеческая фигура или единичная, или же объединенная с другими изображениями в многофигурную композицию. Однако скульптору не менее важно знать законы архитектуры. Ведь свои произведения ваятель создает (если речь не идет о мелкой, «бытовой», скульптуре) для определенного архитектурного окружения. Скульптура может находиться снаружи или внутри сооружения. Она может располагаться и на некотором расстоянии от здания. Наконец, статуи или скульптурные группы нередко размещают на аллеях и площадках сада или парка. В любом случае необходимо, чтобы скульптурное произведение, подобно произведениям монументальной живописи, гармонировало с архитектурой, не казалось бы «случайным пришельцем», вторгнувшимся извне в ранее созданное целое. Скульптура, ни для чего не предназначенная, всегда будет лишней в архитектуре. Итак, совершенно очевидно, что художник не должен чуждаться архитектуры. Воспроизводя на картине, в графике или на сцене театра архитектуру любой эпохи, следует иметь о ней достаточно ясное и четкое представление.

Создавая произведения монументального искусства, входящие в архитектуру, органически с ней сливающиеся, необходимо исходить из специфики архитектуры, знать тот язык, на котором говорит зодчий, и уметь изъясняться на этом языке.

поддержать Totalarch

Добавить комментарий

CAPTCHA
Подтвердите, что вы не спамер