В книге дается исторический обзор развития индийского художественного ремесла, рассказывается об основных типах традиционной одежды и тканях, из которых она делается. Характеризуются наиболее значительные виды художественных ремесел: обработка металла, ювелирное дело, керамическое производство, резьба по дереву и кости, плетение и др.

Глава I. Исторический очерк

Глава II. Одежда
Несшитая одежда
Сшитая одежда (II—I тысячелетие до н. э.)
Мужская одежда (начало нашей эры — XX в.)
Женская одежда (начало нашей эры — XX в.)

Глава III. Ткани

Глава IV. Орнаментирование тканей. Ковры и паласы
Выработка тканого орнамента 
Орнаментирование методом окраски
Вышивка 
Производство ковров и паласов

Глава V. Металл. Ювелирные изделия. Керамика и стекло
Изделия из металла
Ювелирные изделия
Керамика и стекло

Глава VI. Дерево, папье-маше, слоновая кость и другие материалы
Изделия из дерева
Папье-маше
Обработка слоновой кости
Плетение
Изделия из камня, рога, раковин

Заключение
Примечания
Библиография

Заключение

На страницах одной монографии невозможно дать исчерпывающее описание всех типов индийского художественного ремесла. Как видно из приведенного выше материала, богатство и разнообразие этой отрасли хозяйственной деятельности жителей Индии столь велики, что каждый вид ремесла заслуживает отдельной книги.

Социально-экономические изменения в жизни современного индийского общества очень заметно отражаются на бытовом укладе зажиточных слоев городского населения — в этой среде заметно растет стремление к «европеизации» своего образа жизни. Но даже в этих слоях общества не иссякает потребность в пользовании предметами национального ремесленного производства. Это можно проследить в стремлении к сохранению самых разных элементов традиционной одежды, в приверженности к использованию традиционных сосудов, предназначенных как для приготовления пищи или сервировки стола, так и для чисто декоративных целей, в сохраняющейся привычке к орнаментированным предметам меблировки, к разным элементам украшения интерьеров жилых, а часто и служебных помещений, к пользованию такими бытовыми предметами, как покрывала, завесы, ковры и т. д.

Дорогими предметами ремесла принято также украшать залы для приемов, концертные помещения, выставочные залы, отели и другие места, где собирается публика, особенно иностранцы. Такими постоянными или меняющимися экспозициями индийцы стремятся подчеркнуть древность и богатство своих национальных культурных традиций и показать, что эти традиции пользуются в стране всесторонней широкой поддержкой и продолжают успешно развиваться. Впрочем, на некоторые изделия спрос все равно падает с каждым годом, и такие виды ремесел практически отмирают (это относится, например, к рисованным иконам и житийным сюжетам, к производству разного рода холодного оружия и декоративных доспехов и т. п.).

Серьезную угрозу нормальному развитию индийского ремесла представляет ныне развитие «индустрии сувениров». Интенсивный рост туризма и соответственно спроса на сувениры местного производства диктует ремесленникам ускорение темпа их работы. Это ускорение, стремление к которому никогда не было свойственно индийским мастерам, достигается сейчас двумя путями —либо использованием более совершенной технологии, позволяющей увеличить производительность труда, либо понижением качества продукции и ее стандартизацией.

Первый путь связан с материальными затратами на приобретение современного оборудования (сверл, пил, шлифовальных или точильных станков с электрическим приводом и др.) и поэтому доступен лишь объединениям ремесленников или представителям их зажиточной прослойки. Путь же ускорения выработки за счет снижения качества изделий и их стандартизации стал, к сожалению, предпочтительным для многих мастеров. Поэтому в процессе производства тканей, например, ручная роспись заменяется набивкой штампом, в окраске пряжи вместо трудно вырабатываемых естественных красителей все шире применяются химические и т. п.

Различные организации по охране прав ремесленников, по надзору за качеством их продукции, по ее сбыту и т. д. не могут бороться с процессом стандартизации этой продукции, так как подобная борьба может быть успешной лишь при условии создания для ремесленников хорошей материальной базы и гарантии сбыта их индивидуализированной, а значит, и дорогой продукции. Высоко же оплачивается труд лишь выдающихся мастеров художественного ремесла. Многие из них являются лауреатами премий, учрежденных разными общественными и государственными организациями, в том числе Премии Президента. Об их работах постоянно пишут в газетах и журналах, приобретать их изделия, как бы дорого они ни стоили, считается престижным. Этих мастеров часто посылают за границу на международные и национальные индийские выставки, где они демонстрируют свое искусство.

В целом можно утверждать, что население страны продолжает широко пользоваться предметами художественного ремесла (преимущественно — не очень дорогими), и поэтому значительная часть этих предметов находит сбыт на внутреннем рынке. Внешний же рынок с каждым годом поглощает все больше ремесленных изделий Индии, в результате чего все более заметное внимание уделяется в стране поддержке и поощрению национальных художественных ремесел.

Характерным мероприятием в этом направлении явилась, например, отмена пятипроцентной пошлины на ввоз необработанных алмазов и сорокапятипроцентной пошлины на ввоз других полудрагоценных камней, в результате чего в 1977—1978 гг. экспорт ювелирных изделий, по данным журнала «Индия» (1979, № 3), вырос на 77% по сравнению с предыдущим годом. Общий вклад мастеров индийского художественного ремесла в рост экспорта страны (на 300% с 1970 по 1977 г.) очень заметен, и уже по одной этой причине художественные ремесла Индии заслуживают всестороннего изучения.