Архитектурный орнамент. Ивановская В.И. (сост.). 2008

Архитектурный орнамент
Ивановская В.И. (сост.).
Издательство «В. Шевчук». Москва. 2008
225 страниц
ISBN 978-5-94232-057-7
купить книгу на ozon.ru: Архитектурный орнамент. Ивановская В.И. (сост.)
Архитектурный орнамент. Ивановская В.И. (сост.). 2008
Содержание: 

Архитектурный орнамент

Орнамент, украшающий архитектурные памятники, является одним из важнейших средств художественной выразительности. Величайшие архитекторы возводили прекрасно декорированные храмы, дворцы, общественные здания. Орнамент различных эпох находил воплощение в декоративно-скульптурных фризах, монументальных росписях, мозаичных панно.

Орнамент, рожденный рукой искусного мастера, никогда не существует отдельно от объекта, который он призван украсить. Архитектурный орнамент должен отвечать общему художественному решению здания. Как никакой другой, архитектурный орнамент учитывает материал, место, время создания и стилевые тенденции эпохи. В Индонезии, где широко развито искусство резьбы и есть широкие возможности для использования дерева и камня, орнамент представляет собой сложные рельефные композиции. В Средней Азии, где яркое солнце и сильные ветра нещадно разрушают камень, зодчие отдавали предпочтение майоликовым изразцам — ярким, нарядным и праздничным. В эпоху средневековья архитектурный орнамент нашел свое воплощение в каменной скульптуре и т. д.

Украшение архитектуры орнаментом требует от художника предельного внимания и такта. Орнамент, расположенный на фасаде архитектурного объекта, не должен препятствовать восприятию формы сооружения, его объемов и поверхностей. Архитектурный орнамент выделяет значимые фрагменты: арки и своды, дверные и оконные проемы, плоскость стены (если речь идет о ковровом орнаменте, покрывающим всю стену) или архитектурные конструкции.

Разделение декоративных поверхностей может осуществляться с помощью прямых линий и их производных (квадрата, прямоугольника, круга). Как правило, оформляя фасад здания, художники прибегают к традиционной композиции: линейный фриз идет вдоль всего здания или определенного архитектурного объема.

В большинстве случаев архитектурный орнамент — это резной деревянный, каменный или керамический рельеф или скульптура, однако не следует забывать и о монументальной живописи, мозаике, инкрустации.

В архитектурном оформлении рельеф играет доминирующую роль, т.к. он в наибольшей мере способствует «обогащению» поверхности стены. К тому же, выпуклые или углубленные изображения являются основным видом декоративной обработки камня. В качестве доминирующих техник можно назвать декоративную лепку и резьбу по камню. Это наиболее распространенный способ украшения храмов, жилых зданий, общественных построек.

История архитектурного орнамента

Культура Древнего мира основывалась на представлениях о законе пропорционального соотношения и на понятии взаимодействия человека с природой. Важными элементами архитектурного орнамента того времени были по преимуществу природные мотивы — стилизованные листья, веточки и цветы. В Древнем Египте особую популярность приобретали цветы лотоса и папируса, которые являлись не только основным декоративным мотивом, но и одновременно образовывали капители колонн, подразделявшихся на несколько видов — лотосовидную, папирусовидную, пальмовидную. Иногда зодчие сочетали различные элементы, например растительные мотивы и изображения богов или фараонов.

Орнамент размещался и на стенах зданий. Египетские мастера отдавали предпочтение сюжетным композициям, повествующим о подвигах фараонов и дворцовой жизни. На плоскости стены сцены были распределены по регистрам, а по периметру украшались растительным декором. Особое внимание уделялось иероглифическому письму и знакам пожелания благополучия: двум сфинксам, сидящим лицом друг к другу, птице — символу бога Гора, змее — богу Урею и скарабею — символу удачи. Эти элементы наиболее часто встречались в оформлении дверных порталов.

В силу того, что камень — твердый материал, характерной чертой египетского орнамента был низкий врезанный рельеф и преобладание графики над объемом.

Искусство Передней Азии отличала та же схематичность и иератичность образов, что и в Древнем Египте. Наиболее часто изображали геометрические фигуры — линии, квадраты, ромбы, а также стилизованные цветы — розетки и деревья кипарисов. В культуре древних племен Шумера и Аккада активно использовалась в украшении фасадов зданий поливная облицовочная керамика. Преимущественно художники использовали сине-зеленый цвет (в качестве фона); золотая краска применялась для контура. Декор стены, как правило, состоял из расположенных друг над другом фризов с изображением людей и животных. Примечательно, что в Вавилоне стены одного храма украшены изображениями бога Мардука в виде дракона и Шеду — быка с туловищем льва и лапами хищной птицы. В Ассирии активно использовались стилизованные изображения цветов в виде розеток и остроконечных кипарисов, олицетворяющих долголетие и благополучие.

В архитектуре Древней Греции и Рима орнамент приобрел несколько иное звучание. Если в Древнем Египте или Месопотамии орнамент украшал здание, то в Античном мире он был неотъемлемой частью архитектурного сооружения. Особое значение для греков приобрели колонны, ставшие основой храмового строительства. Вначале колонны были деревянными, затем каменными. В разных областях Греции развивался свой тип колонн. Наибольшей красотой декора отличались колонны коринфского ордера. Они представляли собой стройные столбы с капителью, украшенной скульптурными акантовыми листьями. Конструктивные детали архитектуры подчеркивались ритмически повторяющимися рядами простейшего орнамента — криволинейные мотивы, спирали, бусинки, ромбы, треугольники, меандр.

Орнаментальные мотивы в архитектуре были весьма разнообразны. Чаще всего встречались изображения пальметты — растения, изогнутого к центру: лавра, плюща, оливкового дерева и т. п. В отличие от зодчих восточных деспотий, греческие мастера прибегали к активной пластике, стремясь приблизить архитектурный орнамент к круглой скульптуре.

Римская архитектурная пластика не отличалась особой оригинальностью. Воины по натуре, римляне сочли удобным для себя воспроизводить греческие достижения. При этом тот же самый орнамент, что и в эллинской культуре, стал сухим, четким и маловыразительным.

Отношение к архитектурному орнаменту кардинально изменилось в VII—VIII вв. Христианская культура активно пропагандировала украшение храмов растительным или геометрическим орнаментом, объясняя это тем, что «природа есть творение рук Господних и потому угодно Ему». Архитектурный орнамент византийского мира проявился в основном в интерьере — в украшении балюстрад, колонн, порталов, стен. Памятники византийского искусства отличает необычайная пластика, мягкость и выразительность линий, активная светотеневая моделировка, реализм изображений.

Византийские каменотесы воспроизводили мельчайшие элементы аканта, виноградной лозы, плетенки, цветочные розетки и пальмовые листья, обогащая их ромбовидными или спиралевидными лентами. Наибольшую декоративность приобрели изображения павлинов, грифонов, рыб, тельцов. Все эти образы были тесно связаны с христианской идеологией. Павлины олицетворяли небесную жизнь, грифоны или просто птицы — Святого Духа, рыбы — Христа, Тельцы или агнцы — жертвенного Агнца. Не обошли восточные теологи своим вниманием и растительный декор. Виноградная лоза символизировала тайну причастия — принятия крови и тела Христова.

В XII—XIV вв. в оформлении храмов также встречались подобные аллегории, хотя в романской и готической архитектуре все чаще изображались фантастические персонажи. Однако главенствующую роль по-прежнему играл растительный орнамент. Мотивы растительной вязи, изогнутой по спирали или плавными линиями, тянулись по всей длине архитектурных фрагментов.

В первую очередь украшались порталы дверей, главный и боковые входы, колонны, оконные проемы, башни, балконы, своды арок. Декор подчинялся архитектуре, но вместе с тем стремился приобрести самостоятельность — превратиться в круглую скульптуру. В готический период это «желание объема» стало настолько сильным, что некоторые образы фактически «оторвались» от плоскости стены.

Вариации украшения романской и готической архитектуры были настолько разнообразны, что их практически невозможно классифицировать. Следует заметить, что благодаря обилию архитектурных орнаментов в средневековой культуре этот период особенно ценился знатоками, пытавшимися разгадать язык аллегорий.

Дальнейшее развитие пластических и изобразительных искусств дало миру новые варианты архитектурного узора. С XIV в. культурным центром становится Италия. Мастера эпохи Возрождения воплощали в своих произведениях античные мотивы, обогащенные новыми декоративными элементами. В противовес готической скульптурной пластике, ренессансный декор отличался изяществом, тонкими светотеневыми нюансами и невысоким рельефом.

Изменившееся отношение к природе и к месту человека в мире вызвало появление новых декоративных элементов. Церковь больше не являлась главным заказчиком зодчих. Все чаще возводятся дома богатых купцов и знати. В связи с этим обстоятельством система образов упрощается. В то же время возникают образы ангелочков-путти — медальоны с погрудными изображениями в фас или повернутыми в три четверти, которые занимают ведущее место в архитектурном декоре. Среди растительных мотивов популярность приобретают гирлянды цветов и плодов, гербы в венке из цветов, розетки и т. п. Излюбленным мотивом становится повторяющаяся череда бусинок, а также стилизованные ветки тернового куста или аканта, букрании (с бычьими головами и цветочными гирляндами), химеры и рыбы.

Заключительный этап развития ренессансной культуры воплотился в стиле барокко. Это мощное художественное направление, охватившее всю Европу, оставило огромное количество вариаций декоративного орнамента. Свобода художественной мысли породила немыслимые ранее виды и способы украшения экстерьера и интерьера. В первую очередь орнамент украсил колонны, портики, своды арок, балюстрады, ниши и т. д.

Хотя мастера продолжают использовать элементы античного декора (растительные побеги, акантовые листья, жемчужины, атлантов, кариатиды), появляются новые мотивы: рог изобилия, львиные головы, единороги, дельфины, цветочные вазоны. В орнаменте прямые линии постепенно сменяются изогнутыми, но построенным по принципу симметрии.

Отличительной чертой этих архитектурных орнаментов является торжественность, театрализованность и пышность. Орнамент прекращает свое подчинение архитектуре, он вырывается из плоскости и превращается в свободную скульптурную композицию.

Основанный на других культурных принципах, орнамент рококо — «успокоенного барокко», использовал мотив раковины. Полюбившиеся элементы барочной орнаментики настолько захватили мастеров, что они не торопились вводить новую стилистику в архитектуру. Фасады замков и частных домов — отелей они оставляли нетронутым, и только в интерьере, где требовалось ощущение интимности, вносили мотив раковины. Орнамент стал вычурным, изогнутым и причудливым.

Второе обращение к Античности пришлось на вторую половину XIX в. В отличие от художников Возрождения, которые творчески перерабатывали исходный материал, приверженцы классицизма стремились воплотить главную идею стиля — порядок и строгость. Как следствие, в украшении фасадов и внутренних покоев использовалось минимальное количество декоративных элементов. В моде остались уже известные мотивы меандров, цветочных гирлянд, акантовых листьев, побегов. И только во время правления Наполеона появились новые персонажи.

Стиль ампир, т. е. имперский стиль, был введен двумя знаменитыми художниками начала XIX в. — Персье и Фонтеном. Конструкции зданий остались прежними, изменился характер декора. Все чаще и украшении интерьера встречаются изображения мифических животных — грифонов, сфинксов, львов. Не обошли своим вниманием художники и военную эмблематику. Ампир отличался сухостью и лаконичностью образов и определенной системой украшения. Все должно было подчеркивать архитектурный элемент, плоскость стены, обозначать вертикали и горизонтали.

Самым ярким и удивительным событием в искусстве XIX столетия стало повсеместное применение исторических орнаментов. Фантазия мастеров не была ограничена: в архитектуре одновременно существовали готические чудовища, пышные барочные фризы и ассирийские мотивы. Применяя метод эклектики, художники перерабатывали разные стилевые направления.

Конец столетия ознаменовался появлением нового стиля — модерна, который ввел в художественный «обиход» понятие пластики орнамента. Декор был строго подчинен архитектуре, он украшал только то, на чем следовало сделать акцент. Внимание архитектора-декоратора к конструктивным деталям практически свели на нет декоративные украшения. Все чаще встречались монотонные фасады с небольшим количеством декоративных элементов. Напряженная пластика образов, их естественность и реалистичность удачно сочетались со строгостью архитектурных форм. В оформлении фасадов широко использовались образы женских и мужских масок, мотивы причудливо изогнутых веточек и изящных цветов.

В современном мире искусство украшать орнаментами архитектуру практически отсутствует. Исключение составляют отдельные фрагменты или памятники, выполненные по заказам частных лиц.

В.И. Ивановская

поддержать Totalarch

Добавить комментарий

CAPTCHA
Подтвердите, что вы не спамер